柏華+王評

摘 要：聲樂是一門通過人聲唱出帶有語言以及情感的音樂藝術(shù)，伴隨著時代的發(fā)展，文化產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展，聲樂藝術(shù)的教育背景也在不斷進行改革與完善，尤其面對新媒體傳播介質(zhì)的快速普及，我國聲樂藝術(shù)正在逐步呈現(xiàn)出大眾化、個性化、本土化、娛樂化發(fā)展趨勢，數(shù)字化的信息時代為藝術(shù)大眾化提供了前所未有的現(xiàn)實條件，也為我國高校聲樂教學(xué)的發(fā)展起到了極大的助推作用。但在新媒體環(huán)境之下，一味追求娛樂大眾，內(nèi)容低俗化的藝術(shù)形式也不在少數(shù)，所以要保證聲樂藝術(shù)的高效發(fā)展，還需對學(xué)生的音樂素養(yǎng)以及院校教學(xué)手段提出更高要求。本文主要就新媒體環(huán)境下高校聲樂教學(xué)的發(fā)展思路進行探究。

關(guān)鍵詞：新媒體環(huán)境；高校聲樂教學(xué)；大眾化；個性化；本土化；娛樂化

中圖分類號：J616-4 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）33-0183-02

在過去傳統(tǒng)教育的背景之下，大多數(shù)的藝術(shù)家們長時間經(jīng)歷著學(xué)院式較為封閉的技法訓(xùn)練，他們心懷崇高的藝術(shù)理想，對大眾文化卻嗤之以鼻，這致使藝術(shù)處在了一種尷尬的境地——曲高和寡，使人望而卻步。但隨著文化產(chǎn)業(yè)的迅速發(fā)展，為藝術(shù)人才的培養(yǎng)提供了廣闊的天地。隨著媒體技術(shù)的不斷發(fā)展，人們精神需求的普遍提高，藝術(shù)開始走進生活，人類開始享受藝術(shù)。在今天，音樂已經(jīng)成為了我們生活中的常見藝術(shù)，其傳遞形式多種多樣，電視、網(wǎng)絡(luò)，甚至是KTV……多樣化的音樂傳播形式也賦予了該藝術(shù)鮮明的時代特征，但同時也為我國高校的音樂教育提出了新的課題。高校的藝術(shù)教育不能脫離社會的需求，當(dāng)下文化產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展，也為我國高校聲樂教育的發(fā)展提供了創(chuàng)新型思路。

一、新媒體時代下我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展趨勢

媒體的發(fā)展對藝術(shù)的傳播有著極大的助推作用，廣播盛行之初，各地紛紛建立了音樂電臺，為聽眾送上多種音樂曲目，傳達(dá)出豐富的情感與心靈的撫慰；電視出現(xiàn)后，其聲像合一的優(yōu)勢不但使受眾能夠聽到動聽的音樂，還能夠欣賞到精彩的表演；如今，隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的普及宣告著媒體時代的又一重大變革，網(wǎng)絡(luò)的時效性、傳播方式多樣性、雙向互動性的特點能夠最大限度滿足受眾的需求，聲樂藝術(shù)通過網(wǎng)絡(luò)得到了更加廣泛與快速的傳播，受到了更多人的關(guān)注，也使受眾能夠參與其中，積極互動，來零距離感受聲樂藝術(shù)的無窮魅力。

（一）大眾化發(fā)展趨勢

新媒體的發(fā)展為藝術(shù)的大眾化提供了無限的可能性，通過現(xiàn)如今的媒體，我們無時無刻不在接收著關(guān)于音樂藝術(shù)的熏陶，就以當(dāng)前的音樂選秀節(jié)目為例，從湖南衛(wèi)視到《超級女聲》到浙江衛(wèi)視的《中國好聲音》，形式多種多樣，上到明星，下到百姓，都成為了此類節(jié)目的主要對象，在這里沒有身份限制，沒有年齡區(qū)別，好的音樂可以源自任何一個人心懷音樂夢想的人，技術(shù)革命的浪潮打破了藝術(shù)的孤獨境遇，使音樂藝術(shù)開始深入大眾，而大眾既可以是每秒音符的接收者，同樣也可以是美麗聲音的傳播者，媒體的發(fā)展為聲樂藝術(shù)與大眾之間架起了聯(lián)通的橋梁，同時也為聲樂教育奠定了另一種可能性，那就是藝術(shù)大師面對大眾化的教育，例如在音樂選秀節(jié)目中，一般會邀請具有權(quán)威性的音樂明星或大家來擔(dān)任評委，他們的適時點評不但對參賽者起到指導(dǎo)性作用，還對廣大的媒體受眾起到積極的引導(dǎo)性作用，進而使大眾對聲樂藝術(shù)有更深刻的認(rèn)識?？梢?，大眾化特征已成為新媒體時代下藝術(shù)發(fā)展的一種必然趨勢。

（二）個性化創(chuàng)新趨勢

網(wǎng)絡(luò)時代下的一個重要標(biāo)簽就是個性與創(chuàng)新，聲樂藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展同樣離不開創(chuàng)新，網(wǎng)絡(luò)系列神曲的出現(xiàn)與盛行似乎有力地印證了這一說法，網(wǎng)絡(luò)歌曲的流行最早始于2004年，當(dāng)一首《老鼠愛大米》紅遍大江南北時，它的演唱者楊臣剛也被大家漸漸熟知。著名的作曲者許嵩最開始也出現(xiàn)于網(wǎng)絡(luò)，他的音樂才華頓時被被大眾所傳頌，網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展為具有音樂天賦的人提供了展現(xiàn)自我的廣闊平臺。當(dāng)更多的人躋身于網(wǎng)絡(luò)之時，面對碎片化的信息如何才能凸顯自我又成為了傳播者的另一需求，于是個性化創(chuàng)新成為又一趨勢，這為神曲的出現(xiàn)提供了又一契機，極具代表性的神曲要數(shù)《忐忑》，由于它歌詞的特殊性，再加上龔琳娜深情并茂的表演使不少人紛紛感嘆，同時也在翻唱，但卻望塵莫及，此外《忐忑》具有弘揚傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)價值，以笙、笛、提琴、揚琴等樂器伴奏，運用戲曲鑼鼓經(jīng)作為唱詞，同時融合老旦、老生、黑頭、花旦等多種音色，在及其快速的節(jié)奏之下變換無窮，融合了中國戲曲的特殊韻味，同時也具有多種現(xiàn)代的創(chuàng)新因素，該創(chuàng)作為聲樂藝術(shù)的個性化發(fā)展樹立了良好的典范。

（三）本土化融合趨勢

在意大利，音樂教學(xué)普遍存在這樣一種現(xiàn)狀，音樂教師更愿意教授學(xué)生唱意大利文，他們的主要目的很簡單，就是保護當(dāng)?shù)氐恼Z言、文字與音樂的尊嚴(yán)，雖說這樣的做法不免有些封閉，但他們所具有的文化精神卻值得我們高度借鑒。

中國聲樂藝術(shù)在創(chuàng)作之處，注重學(xué)習(xí)借鑒國外藝術(shù)歌曲表現(xiàn)形式的同時，也在不斷突出我國的民族氣質(zhì)，但后期隨著西方文化的不斷涌入，我國所特有的民族唱法也在漸漸轉(zhuǎn)變，部分特色民歌已經(jīng)逐漸離我遠(yuǎn)去，當(dāng)面對眾多只為圖聽覺一時之快，而毫無民族特色的音樂作品時，不免讓人心生悲情。藝術(shù)展現(xiàn)情感，更應(yīng)傳承文化，著名舞蹈家楊麗萍在弘揚民族文化方面就是突出的典范，她所主演的《云南印象》將云南原創(chuàng)鄉(xiāng)土歌舞與民族舞重新整合呈現(xiàn)在觀眾面前，這一嘗試得到了業(yè)界與大眾的高度認(rèn)可，同時也在向世人展示出中華民族的藝術(shù)之美，當(dāng)下弘揚民族藝術(shù)文化勢在必行。為此，國家與院校對聲樂藝術(shù)本土化的意識也開始逐漸覺醒，在教學(xué)中尤其十分注重聲樂藝術(shù)的本土化講解與創(chuàng)作，已達(dá)到透視其藝術(shù)美學(xué)內(nèi)涵的真正目的。

（四）娛樂化享受趨勢

隨著人類物質(zhì)生活水平的提高，精神層面也有了更高需求，尤其面對當(dāng)下競爭激烈的社會環(huán)境，娛樂化的享受能夠使人的精神壓力得以緩解與釋放，為生活與工作增添動力?；诖朔N原因，我們不難發(fā)現(xiàn)，在各大媒體之上，娛樂性的新聞信息總能博人眼球，即使是某個明星的生活瑣事也會成為觀眾的焦點。回歸到聲樂藝術(shù)中，娛樂化享受這一發(fā)展特征同樣十分明顯，最具典型性的要數(shù)由內(nèi)地流行樂女歌手王蓉填詞、譜曲并演唱的歌曲《小雞小雞》，該歌曲登上美國《洛杉磯周刊》“2014年全球十大最瘋狂的音樂電視”及HITFIX網(wǎng)站“2014世界十大最不可思議MV”兩榜榜首。在創(chuàng)作上，歌曲旋律部分的歌詞從頭到尾不超過五個詞：小雞、母雞、公雞、咕咕day。歌聲顛覆性的采用了模仿動物的各種叫聲進行，讓人們心態(tài)放松，壓力緩解，甚至通過使勁的“吐槽”給人們帶來了愉悅與愜意。這首歌已經(jīng)不單純是一首音樂作品，更是一項娛樂產(chǎn)品。就在大家爭相模仿的同時，該歌曲也倍受爭議，其曲風(fēng)怪異、荒誕，大部分歌詞聽起來就像是農(nóng)場里受驚時的小雞發(fā)出的噪音，以及其他各種家禽奇怪的、詭異的吼叫聲，它帶給人的不是藝術(shù)的美好享受，而是聽覺的重度污染。針對聲樂藝術(shù)發(fā)展的娛樂化傾向還需有度，而不能單純只為娛樂而創(chuàng)作，更應(yīng)講求娛樂的藝術(shù)性。endprint

二、新媒體環(huán)境下高校聲樂教學(xué)的發(fā)展思路

面對新媒體環(huán)境下聲樂藝術(shù)大眾化、個性化、本土化、娛樂化的發(fā)展趨勢，高校作為培養(yǎng)專業(yè)人才的重要搖籃，聲樂教學(xué)之路自當(dāng)應(yīng)順應(yīng)時代發(fā)展趨勢，開展創(chuàng)新型教育思路，充分利用新媒體技術(shù)，不斷提高聲樂教學(xué)水平，培養(yǎng)出優(yōu)秀的藝術(shù)傳承者。

（一）不斷培養(yǎng)教師對聲樂藝術(shù)的時代意識

教師作為學(xué)生最直接的知識指引者，在對任何事物的看法上都要做到以身作則，時代在進步，思想自然也要與時俱進，尤其是文化產(chǎn)業(yè)的興起，面對網(wǎng)絡(luò)等新興媒體的出現(xiàn)，聲樂教學(xué)也需要不斷緊隨時代步伐，注入新鮮血液。目前一些教師，尤其是一些年齡偏大的教師，他們很多年都在為學(xué)生傳輸同一種理論與思想，對于外界的改變要不就是沒有認(rèn)識，要不就是視而不見，甚至是全盤否定，這樣一來教師的思想理論與學(xué)生將來要從事的職業(yè)是完全脫節(jié)的，最終使學(xué)生不但學(xué)不到實用性的東西，反而會固化他們的思想，限制他們能力的發(fā)揮。所以這方面院校有必要定期對相關(guān)教師作必要的培訓(xùn)，可以邀請一些在聲樂業(yè)界有所成就的工作者來為教師們進行講座，近距離交流聲樂發(fā)展以及教學(xué)心得，以促進思想的碰撞，為聲樂教學(xué)提供更好的創(chuàng)新型發(fā)展思路；也可以通過網(wǎng)絡(luò)等新興媒體學(xué)習(xí)和了解國內(nèi)國外的聲樂教育的前沿發(fā)展。

（二）多層次的教學(xué)方式

聲樂的學(xué)習(xí)并不是機械的，教學(xué)不再局限于課堂這一單一形式。如果僅僅靠課堂的幾十分鐘學(xué)習(xí)一門藝術(shù)，來達(dá)到爐火純青的目的是不符合實際的，更重要的是需要學(xué)生利用更多的時間去認(rèn)真領(lǐng)悟與親身實踐，在這里教師的引導(dǎo)作用很重要，要引導(dǎo)學(xué)生除了課堂中的吸收，還要多聽、多看、多思。尤其在新媒體環(huán)境下，各種信息與新的思想觀點高度豐富，完全可以利用課下時間在網(wǎng)絡(luò)平臺之上對聲樂展開擴展式教學(xué)，如在平時休閑娛樂時，老師利用QQ、微博、微信等多種方式將一些有趣的聲樂知識或是科學(xué)的練聲方式分享給學(xué)生，這樣大家會用一種輕松的心態(tài)來接受，除去了課堂之上的緊張性與被動性，這樣一來學(xué)生反而更有興趣?；蚴抢镁W(wǎng)絡(luò)建立相關(guān)的討論群或論壇。此外學(xué)生也可以利用課余時間在相關(guān)網(wǎng)站與同行互相學(xué)習(xí)并交流。

此外，我們還可以給學(xué)生提供課外學(xué)習(xí)的機會，比如聲樂講座、音樂會觀摩，以及優(yōu)質(zhì)網(wǎng)絡(luò)課的推薦等。另一方面，內(nèi)容也可以不局限于聲樂，音樂修養(yǎng)對于每一個音樂人都至關(guān)重要。如以制作探索性音樂而聞名于世的譚盾先生，他近年來多場演出倍受關(guān)注，譚盾先生的個性及音樂深度己在音樂史上留下足跡，他的音樂有著歷史感和中國傳統(tǒng)精神，他的音樂想象力令人欽佩不己，在他的音樂里聽到了人類靈魂的聲音，這正是今天音樂藝術(shù)中所需要的。

（三）多樣化的教學(xué)內(nèi)容

教學(xué)的內(nèi)容不再單一，不能一味地崇尚西方歌唱藝術(shù)，我國傳統(tǒng)的民族音樂不容忽視，我國的傳統(tǒng)民族音樂包含了說唱、戲曲等，它們都有悠久的發(fā)展歷史，并且有著自己獨特的魅力。當(dāng)下的新媒體環(huán)境，也為民族音樂的進一步傳承提供了新的路徑，因而在教學(xué)中應(yīng)該加強這部分的內(nèi)容。除了傳統(tǒng)的民間音樂，更可以結(jié)合當(dāng)前的跨界藝術(shù)，如將民族音樂與流行音樂相結(jié)合而衍生出來的新的藝術(shù)形式等。比如以現(xiàn)代模式回眸傳統(tǒng)的女子十二樂坊，在各種元素不斷破壞和沖擊音樂、也不斷呈現(xiàn)新的音樂流行趨勢的時代，女子十二樂坊卻展現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)民族音樂的別樣的風(fēng)景。

（四）以賽促學(xué)

在文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的大背景下，各種層次的比賽異常繁榮，當(dāng)然也魚龍混雜。雖然在新媒體環(huán)境下，我們不可否認(rèn)一些比賽帶有一定的功利性，但我們無法否定比賽的積極作用，越是專業(yè)級別的比賽越能促進學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)能力。因而作為高校的聲樂教師有必要加以識別，并給學(xué)生提供豐富的比賽信息，鼓勵學(xué)生積極參賽，并在平時的教學(xué)中，將參賽作為一個教學(xué)目標(biāo)，隨時做好參賽的準(zhǔn)備。我們的聲樂學(xué)習(xí)不是理論的學(xué)習(xí)，而是技能的掌握和藝術(shù)的表現(xiàn)，這一切的一切，都離不開舞臺的檢驗，因而讓學(xué)生參加各種級別的專業(yè)比賽，不但能給學(xué)生提供廣闊的舞臺，讓他們在實踐中得到鍛煉，同時在比賽中得到更廣闊的見識，從而促進自己的專業(yè)學(xué)習(xí)。

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