〔摘 要〕湖南昆劇團改編《白兔記》的過程與演出反響情況及討論。

〔關鍵詞〕昆??；《白兔記》；改編；反響

湘昆《白兔記》改編，是從1962年就開始的，至今已歷經6個版本，皆出自余懋盛之手。第一稿時，他才28歲。至2018年4月29日他已與昆曲結緣五十年。一場因右派界限而起的人生變故，原本已是中山大學中文系中國戲曲史研究生的江西人，發(fā)配到郴州師范，后調入湘昆劇團。老人樂觀地說，搞了昆劇，也算因禍得福，聊以自慰。

最初，只是搞了“出獵”“訴獵”折子戲，在北京、蘇州演出，“打頭炮，反響很好”，這才有1962年著手改編整本。這在各個劇種中廣為傳播的故事，原劇本作者已是“無名氏”，余根據的是老藝人的手抄本出獵、訴獵、磨坊產子經典段子，都是在演出本子上找到，“訴獵”當時還會演，就教。其他則從出版物《六十種曲》中補充。余老說，一直都是八個折子，大方向沒變，結果沒變。但1980年代以前是一種路子，1980年后加上《搶棍》，一環(huán)扣一環(huán)，“行家說很干凈，很少會走神。2小時40分鐘，沒覺得這樣長”。特殊時代中，這戲不讓演，“涉及一夫多妻，瓜精、白兔又都是神話，打瓜精改成過打老虎”。曾經在臺上表演打妖怪，“效果不好”，最新版里就用“一更天、二更天”語言交代，讓觀眾自己想象。開場的《搶棍》，“別的昆團都沒有”，是1980年代從湖南辰河戲中學來的。湘昆的“出獵訴獵”，也比其他昆團豐富得多。昆曲曾是百戲之母，凋零后，又反過來從各地方戲，比如祁劇、湘劇的昆腔中汲取營養(yǎng)。

一晚演完，時間被壓縮到極致。余老說，很多經典處，不得不忍痛割愛，“訴獵里，咬臍郎偶遇母親回來，有一段"三仙橋"是在地上哭著唱的，哭得讓人心碎，有沒有這段戲，情緒差別很大”。還是舍了。人們看得津津有味。有幾處，忍不住都要落淚?！斑@一出戲，本身就雅俗共賞。南戲最早還是比較通俗的，不是都像牡丹亭那種文人作品”，磨礪了六次的白兔記，就這樣親切地，以合適的節(jié)奏出現在眼前。它還將繼續(xù)被打磨。它的改編史，就是一部昆曲的境遇史。

為了能爭取文化部昆曲扶持工程項目，余老真誠地和沈斌導演反復磋商，重新精心改編了湘昆優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目《白兔記》。《白兔記》是昆曲古老的經典劇目之一，是極具獨特地域特色的湘昆的優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目。它敷衍著一出悲歡離合的家庭故事，具有頑強的藝術生命力，湘昆保留傳統(tǒng)藝術較完整和豐富。數百年來，一直在民間傳唱不衰。在湘昆傳統(tǒng)的基礎上有意吸收湘劇范老的白兔記改編本的成功經驗，敢于突破一直以來糾纏于“一夫二妻”觀念的束縛，重新調整了劉知遠、李三娘、咬臍郎、岳秀英一家人的關系，將他們之間矛盾糾葛，作了新的詮釋，深入開掘出以“親情”為核心的主旨，繼承并發(fā)展了昆劇的傳統(tǒng)，也貫穿著戲曲推陳出新精神。出身微賤的劉知遠，為了個人前程，不惜“停妻再娶”，改編時對他作了適度的批判。但更著筆于典型環(huán)境中人物性格、心態(tài)的開掘。一個生活底層的窮漢不通過婚姻關系這類途徑是不可能有出頭之日的。劉知遠雖然成了岳總鎮(zhèn)的貴婿，而他的內心深處，始終沒有忘記曾經患難的發(fā)妻李三娘。只有對人物的具體描寫，才能使劉知遠這一歷史人物真實可信。本劇應該以小將軍咬臍郎為主體來構建全劇，小將軍形象在舞臺上雖然出現較遲，然前面的《產子》《送子《接子》，都是圍繞著一個“情”字展開鋪墊的，使這一美的形象呼之欲出。在《出獵》《訴獵》《圓夢》三場戲里，小將軍始終處于情感沖突的中心。他成為生母李三娘、養(yǎng)母岳秀英、父親劉知遠之間的感情紐帶，他不愿意看到父母的離異，他眷戀著生母之情，繼母之愛，他發(fā)自一個少年純真的人性和親子之情，把一個破碎的家庭彌合起來，顯示了人世間親情的可貴。這一形象充滿藝術魅力，使全劇從較為簡單的道德批判進入人文評判的新境界。但這種處理余老也有自己的顧慮，因為咬臍郎是他的小女我的當家戲，本來《出獵訴獵》就很出彩。很容易產生誤解，所以有意盡量保存湘昆有特色藝術表演的場次如《搶棍》《產子》《送子》等，加強劉知遠與李三娘的戲，也為了戲劇結構的完整性，揉進了南戲《打瓜精》《贈袍招親》等情節(jié)，既增強了全劇的戲劇性。也增強了劉與李的戲份，也符合小老百姓愛看有前因后果的整本大戲的愿望。以李漁的戲曲理論“減頭緒、密針線”緊湊結構的六字箴言，湘昆的《白兔記》在原劇三十三出的基礎上縮短成八出，從原劇的第十出開始，也就是簡省了劉知遠怎么廟堂偷雞，李公一家其樂融融的描摹以及劉知遠如何進入李家，怎么引起李洪一對其憎恨不已的這些情節(jié)。直接從分得瓜園開始，前情都由劉知遠寥寥數語帶過。那些情節(jié)是可以省掉的。而且對整個劇情發(fā)展的流暢并無大礙。把一切神道思想、宿命論思想都剔除掉，但有些帶神話色彩的民間傳說要予以保留，并做了新的藝術處理，盡量符合現代審美觀。

2011年11月底文化部要來驗收屬于“國家昆曲搶救、保護和扶持工程項目”排演的湘昆傳統(tǒng)名劇《白兔記》。為了迎接這次重要的驗收演出，半年來劇團領導果斷決策，周密計劃，發(fā)動全團演職員群策群力投入《白兔記》的排練，《白兔記》的全部角色由中青年演員擔綱，李三娘由雷玲飾演，劉知遠由唐暉飾演，咬臍郎由余映飾演，他們三個都是九零屆的，都曾長期輟演，此番重登舞臺實屬不易，他們三人都很珍惜這寶貴的排演機會。正如余映彩排后總結所說：“此次新排《白兔記》全本，是我藝術人生中難得的機遇，我深知人生難得幾回搏，因此我下定決心豁出去拼一回，半年多來我堅持苦練基本功，風雨無阻，無論在排練場，還是在家中，我都能堅持練戲練功練體力，練唱練氣練念白，在沈斌導演的親切關懷下，嚴格要求下，耐心啟發(fā)下，慢慢開竅，功在長，戲在通。抓業(yè)務的羅艷書記大師姐，對我近乎苛刻的嚴要求，我開始還有點抵觸，但是通過她在排戲中幾個關鍵處的點撥，使我豁然開朗，也明白了她的良苦用心。沒有壓力就不能激發(fā)我的潛能，戲就很難提高。沒有她和劉婕小師妹對我白口存在許多毛病進行耐心糾錯，我的白口不可能有如此質的長進。聲樂界王老師為我練聲中畫龍點睛，使我的演唱技巧也有了明顯提高，此次《白兔記》演出能較好塑造了咬臍郎這一角色是導演、老師、師姐妹們共同幫扶的結果。我要認真總結此次演出的成敗得失，鞏固成果，修正缺失，以利再戰(zhàn)?！?/p>

十一月正式向文化部匯報演出，并通過了文化部的驗收，得到了領導和專家的一致好評。文化部戲劇處呂育中處長看戲后給予了充分肯定，認為《白兔記》再進一步加工提高，可以成為湘昆的代表性保留劇目。

《出獵·訴獵》是湘昆特色傳統(tǒng)劇目，當年郭鏡蓉飾演的咬臍郎就有花團錦簇的翎子功表演，豐富而生動的娃娃生表演藝術，她演的咬臍郎英姿颯爽又天真爛漫，起霸趟馬，身段邊式，載歌載舞，功夫繁重，功力深厚。并先后得到南北昆劇名家徐凌云、白云生、周傳瑛、鄭傳鑒、沈傳芷、傅雪漪等前輩親授和指點，在湘昆傳統(tǒng)基礎上博采眾家之長，她的《出獵·訴獵》還受到湘劇表演藝術家陳綺霞老前輩精心打磨，陳老創(chuàng)造性地把湘劇精湛的娃娃生表演藝術與昆劇規(guī)范表演身段熔于一爐，渾然天成。所以《出獵·訴獵》是湘昆代表性劇目之一。我省藝校畢業(yè)后利用家學淵源，在九十年代初，跨行當向她母親郭鏡蓉學了這出《出獵·訴獵》，在昆曲界獨樹一幟。

2011年6月又以《訴獵》一折，參加上海舉辦的全國昆曲中青年演員優(yōu)秀劇目展演，受到上海觀眾的好評。此次為了演好咬臍郎，他一天幾曹工地苦練，為了提高演出質量，她不畏艱難，堅決按導演要求，練穿厚底來演出全劇。踢腿旋腰，飛腳旋子，一招一式，一絲不茍，刻苦訓練，嚴格要求。九十高齡湘昆發(fā)掘人李瀝青看完《白兔記》彩排后，走出劇場一路高聲贊嘆：“不錯，不錯！”當他見著郭鏡蓉時，他激動地停下對郭說道：“記得當年你在蘇州演出時，徐凌云老先生說你把咬臍郎演的淋漓盡致，今天看來你的女兒余映超過你了，青出于藍呀！”

4月28日晚，湖南省昆劇團上演昆劇傳統(tǒng)大戲《白兔記》將展演再次帶入高潮，兩個半小時，很意外地，幾乎無人提前離場，還有一些站著看完全場。這是湘昆新排的老戲，顯然最合郴州觀眾的胃口。演員細膩深情的表演、緊湊的劇情和書卷氣的舞美設計，使全場觀眾如癡如醉，劇場連過道也站滿了人，演出結束全場響起潮水般的掌聲，觀眾久久不愿離去?！栋淄糜洝返氖帐猜燥@匆忙?，F代人難以有耐心花上很多天聽完一個故事，2個半小時承擔不了從容。只是白兔記的2個半小時似乎過得飛快，一環(huán)扣一環(huán)的故事，緊湊飛逝，狠心的嫂子說起郴州官話，人們一片笑聲。武戲依舊很受人歡迎，一片喝彩。第一次來看昆曲的老人，一邊看戲一邊念著字幕臺詞，居然也看得津津有味。昆曲你只要接觸，就能感受到它美，被它吸引。當天，有個5歲的小男孩，也許壓根不懂臺上的曲折，卻愛“咬臍郎”愛得不行，終場時嚷著要媽媽帶他上臺找咬臍郎。

湖南郴州，浙江永嘉。在如今昆曲的版圖上，二者以一種倔強的姿勢，各自在偏遠處存活。作為支派，地處偏遠，湘昆雖不為大部分所知，亦有人對它的“不正宗”不屑，但親近過它的人，還是容易被俘虜。白兔記演出結束，來自香港的曲友張麗珍直嘆過癮，唯一的意見，“如果不加大提琴就更好了”。她喜歡傳統(tǒng)的東西。比如懷鼓。這來自明代的樂器，南昆在康乾年間就已不用，卻至今執(zhí)在湘昆人手中。

中山大學非遺中心林斯瑜女士作了精彩發(fā)言：“通過這幾天的學習，我們發(fā)現，湘昆是個很有自身傳統(tǒng)的昆曲流派，其藝術特色非但不輸于其他劇團，而且可能有其他劇團所缺乏或者已經丟失的許多藝術元素。由于地理位置等外在因素的影響，湘昆內部長期以來似乎存在一種妄自菲薄的傾向，外界也往往對南昆以外的昆曲流派冠以“非正宗”的偏見。這些觀念多少對湘昆演員的自信心有些影響。但實際上，凡是看過湘昆經典劇目的行家，從來對湘昆都贊賞有加。早期有梅蘭芳、田漢，以及傳字輩老藝術家等等。昨天晚上的《白兔記》，看得人意猶未盡，不僅我們這些小字輩覺得好看，曲潤海先生、王馗先生還有香港、臺灣的曲家們都是很認可的?？梢哉f，看了三天的戲，湘昆的《白兔記》最有味道?！?/p>

湘昆在發(fā)展中，面臨的一個困境，是缺乏觀眾，所以得培養(yǎng)觀眾。昨天看完《白兔記》，有個五六歲的小男孩特別興奮，拉著他媽媽一定要上臺去，他說要找劉知遠的兒子合影，說他最喜歡小將軍。見了我還很老氣橫秋地當面表白了一番，興奮之情溢于言表。一個小朋友尚且有如此的審美意識，可見觀眾是完全可以培養(yǎng)的，只要有好戲，只要多些機會讓他們接觸昆曲，只要善于培養(yǎng)他們對戲曲的審美認知，只要大家有耐心。