談舞蹈表演藝術(shù)的特點及風(fēng)格

盧啟迪

摘 要：中華人民共和國成立以后，舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作和表演發(fā)展空前繁榮，成長起一代又一代的舞蹈表演藝術(shù)家。他們根據(jù)舞蹈藝術(shù)的特殊規(guī)律，吸收中國傳統(tǒng)藝術(shù)，特別是戲曲表演的經(jīng)驗，借鑒外國的表演藝術(shù)理論，逐漸探索并形成既有民族特色，又符合舞蹈藝術(shù)規(guī)律的表演方法。

關(guān)鍵詞：舞蹈；表演；特點；風(fēng)格

中圖分類號：J712 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）36-0111-01

舞蹈表演的任務(wù)是以其掌握的舞蹈動作、造型和技巧能力，結(jié)合音樂和美術(shù)等藝術(shù)手段，將作品的思想內(nèi)容轉(zhuǎn)化為可視可感的舞蹈形象。舞蹈表演的特征在于，演員是表演實踐的主體。在傳統(tǒng)舞蹈表演中，舞蹈演員既受作品的制約，又是編導(dǎo)構(gòu)思的被動實現(xiàn)者，但在現(xiàn)代舞表演中，演員受到的限制就較少，并具有一定的靈活性、即興性、創(chuàng)造性和主觀能動性。

一、舞蹈表演的特點

1.身心合一。戴愛蓮先生也曾經(jīng)說過，“把心交給舞蹈”，這就是要舞者對所表演作品的內(nèi)涵有深刻的體驗和把握，并通過肢體表情、面部表情和舞蹈語言表情達到準確的外化體現(xiàn)；“身心交融”就是把肢體的舞蹈技術(shù)和內(nèi)心的生活體驗有機完美地結(jié)合起來，使欣賞者得到審美視覺和審美心理上的滿足。所以“把心交給舞蹈”“身心交融”是舞蹈表演的重要任務(wù)，也是訓(xùn)練舞蹈表演的最高境界和目標。這里“身”是舞蹈技術(shù)，“心”是舞蹈表演心理，就是用“心”跳舞。舞蹈演員的表演，要經(jīng)歷一個由外到內(nèi)、再由內(nèi)到外，內(nèi)外結(jié)合的過程。表演者必須先學(xué)習(xí)掌握某一角色的動作、姿態(tài)等外部技術(shù)后，再深入到人物的內(nèi)心世界，體驗具體人物的心理活動并把握其個性特點，給身體動作（技巧）以內(nèi)心依據(jù)，塑造有血有肉的、豐滿的藝術(shù)形象。舞蹈表演中，“神”是通過“形”來體現(xiàn)的，完全脫離“形”的“神”，是空幻的；而單純的形似，則會使舞蹈形象蒼白無力。一個成熟的藝術(shù)家，在創(chuàng)作角色時，總是要求自己形神兼?zhèn)洹?/p>

2.技與藝的統(tǒng)一。舞蹈者只能用表情、動作、造型和各種技巧等手段表現(xiàn)人物的思想感情。舞蹈表演對身體技能的要求十分嚴格，不經(jīng)長期艱苦的基本訓(xùn)練，就無法進入創(chuàng)造實踐。舞蹈的技術(shù)技巧的訓(xùn)練，與一般身體鍛煉不同，因為舞蹈動作必須負荷思想、傳達感情、塑造性格，為表現(xiàn)作品蘊含的主題服務(wù)。因此，在舞蹈表演中，作為手段的技術(shù)，只有在進行真正的藝術(shù)創(chuàng)造過程中才能顯示出它的價值。

3.虛與實的結(jié)合。中國舞蹈藝術(shù)吸收了中國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)手法，在表演中，假設(shè)、虛擬成為常用的手法。這種虛擬的東西之所以能使觀眾受到感染，是因為其中貫穿著舞蹈者真情實感的表演。這種真情實感，啟發(fā)了觀眾的聯(lián)想，觸發(fā)了他們相同的內(nèi)心體驗。比如舞蹈《觀燈》，舞臺上并未掛出彩燈，而是通過演員的舞蹈表演，使觀眾“看”到了演員眼里的燈、心里的燈，感受著表演者觀燈的樂趣。這種“假”戲真作、物虛情實，虛實的完美結(jié)合，也是中國舞蹈表演藝術(shù)的特點之一。

4.表情與動作的配合。除了身體動作和技巧外，面部表情在舞蹈表演藝術(shù)中也占有重要的地位。富于變化的面部表情，是觀眾理解劇情、體驗角色內(nèi)心世界、認識舞蹈形象的重要渠道。中國傳統(tǒng)藝術(shù)表演家們常說：一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼。這說明配合著各種舞蹈動作的面部表情和眼神，是中國舞蹈表演的重要特點。

二、舞蹈表現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格

1.時代風(fēng)格。舞蹈藝術(shù)具有鮮明的時代風(fēng)格，世界各國不同的歷史時期都有著代表時代精神風(fēng)貌的舞蹈藝術(shù)，19世紀浪漫主義時期的經(jīng)典作品《吉賽爾》，完全展現(xiàn)的是19世紀的時代風(fēng)格。大型音樂舞蹈史詩《東方紅》代表了新中國成立之初，全國人民歡欣鼓舞，對未來充滿希望和憧憬的滿腔熱情。隨著時代的進步與發(fā)展，我們今天的舞蹈藝術(shù)，更多地表達了改革開放新時期的時代精神。

2.民族風(fēng)格和地域風(fēng)格。舞蹈藝術(shù)來源于生活，也反映生活。世界不同民族都有反映各自不同特點的民族舞，不同的地域也有著不同地方特點的民間舞。千百年來，它們流傳、發(fā)展，是世界各國文化交流的寶貴財富。我國，地域廣大，民族眾多，東、西、南、北、都有各不相同的民族民間舞蹈，代表著各民族和地域的風(fēng)格特征。

3.個人流派風(fēng)格。藝術(shù)的創(chuàng)造性要充分展現(xiàn)藝術(shù)家的個人風(fēng)格，舞蹈藝術(shù)家因其生活環(huán)境、藝術(shù)審美修養(yǎng)、師承門派、價值取向、身體條件等因素，經(jīng)過長期的積累和錘煉，而形成獨特的個人風(fēng)格。成功的舞蹈家的個人風(fēng)格對舞蹈藝術(shù)的同行也會產(chǎn)生一定的影響，在學(xué)習(xí)、交流的過程中，有著相同審美趣味的舞蹈藝術(shù)家在共同探索藝術(shù)發(fā)展方向時，會形成較為相近的流派風(fēng)格。

4.舞蹈藝術(shù)的體裁。舞蹈藝術(shù)的體裁即舞蹈的種類和樣式，體裁是作者對待生活素材的態(tài)度，并采取與這種生活素材相適應(yīng)的表達方式。有了它，這個作品就有了特定的性質(zhì)和特定的結(jié)構(gòu)。體裁也可以說是體現(xiàn)形象的一個方式。當我們選擇素材作為創(chuàng)作依據(jù)的時候，我們就會根據(jù)這種素材的特點來考慮選擇哪種體裁最合適。

三、結(jié)語

總之，舞蹈是人通過自己的身體動作傳情達意、塑造形象的藝術(shù)。舞蹈表演存在于舞蹈家的藝術(shù)創(chuàng)造和表演體會中。因此，探究舞蹈的本質(zhì)，應(yīng)對舞蹈表演藝術(shù)有足夠的重視。而對舞蹈表演藝術(shù)的探究，必須關(guān)注舞蹈表演藝術(shù)家的舞臺實踐、心理經(jīng)驗、言論著作等，通過實證考察，在分析、比較中研究舞蹈表演，這不僅是提高舞蹈表演水平的需要，也是舞蹈事業(yè)傳承發(fā)展和藝術(shù)創(chuàng)新的需要。endprint