張珈瑞
(波蘭羅茲音樂(lè)學(xué)院)
十九世紀(jì)西歐鋼琴演奏的浪漫主義風(fēng)格更加明顯,肖邦則是其中的代表人物。肖邦有著良好的音樂(lè)天賦,其鋼琴作品備受聽(tīng)眾追捧。他的作品中富與浪漫的藝術(shù)情感,演奏狀態(tài)極為優(yōu)雅,人們能夠從他的琴聲中感受到音樂(lè)的感染力和震撼力,其鋼琴造詣令人欽佩,充滿了濃厚的詩(shī)意和抒情色彩,這些都形成了肖邦鋼琴演奏所特有的藝術(shù)風(fēng)格。
在肖邦的鋼琴旋律中,能夠體現(xiàn)出鮮明的“抒情性、聲樂(lè)性、器樂(lè)性、歌唱性”等特點(diǎn),肖邦巧妙的將這些元素融為一體,從而使音樂(lè)旋律更具表現(xiàn)力,其音調(diào)變化更加和諧。肖邦的鋼琴演奏之所有具有特殊魅力,與其裝飾音的應(yīng)用有很大關(guān)系,在音程和音調(diào)設(shè)計(jì)上較為特別。肖邦的鋼琴演奏受歌劇影響較大,對(duì)旋律變化非常重視,或?qū)庫(kù)o或優(yōu)雅、或熱情或舒緩,這些都是其音樂(lè)表現(xiàn)形式更加豐富。而且借鑒歌劇中的詠嘆調(diào)增加了其個(gè)性化色彩,實(shí)現(xiàn)了聲樂(lè)與器樂(lè)的有機(jī)融合,以歌曲音調(diào)引出鋼琴節(jié)奏,這也是肖邦重要的旋律特點(diǎn)。從其樂(lè)曲載體形式來(lái)看,主要有以下幾種:一是民族音樂(lè),體現(xiàn)出鮮明的波蘭特色,如波蘭舞曲、奏鳴曲等;二是沙龍?bào)w音樂(lè),如夜曲op9 no1;三是技術(shù)練習(xí)曲,如《行板與大波洛涅茲》;四是精神性體裁,主要以抒發(fā)內(nèi)在情感為主,如船歌、幻想曲等。
肖邦的鋼琴演奏帶有濃厚的浪漫主義色彩,而且在演奏過(guò)程中不會(huì)可以追求華麗的效果,他的音樂(lè)質(zhì)樸純真,并沒(méi)有逃避現(xiàn)實(shí)的消極色彩,可以說(shuō)在肖邦的鋼琴演奏中,呈現(xiàn)出浪漫主義與現(xiàn)實(shí)主義相結(jié)合特點(diǎn),這一點(diǎn)是音樂(lè)演奏史的一大創(chuàng)新。他的音樂(lè)作品均為原創(chuàng),這些成熟的作品不受傳統(tǒng)藝術(shù)手法的局限,因此對(duì)后世影響更大。在鋼琴演奏中肖邦自由率性,其節(jié)奏明快,音符的裝飾性較強(qiáng),演奏自由自在不受束縛。在節(jié)奏速度的處理中極富個(gè)性化特點(diǎn),因此在演奏者有很多即興發(fā)揮,從而使其演奏風(fēng)格更加獨(dú)特。通過(guò)詩(shī)意的營(yíng)造體現(xiàn)出音樂(lè)家特有的細(xì)膩情感,使人在聆聽(tīng)音樂(lè)過(guò)程中仿佛置身世外桃源,引發(fā)人的美好想象。正因如此,肖邦又被世人譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”。
肖邦在鋼琴曲創(chuàng)作中以主調(diào)音樂(lè)為主,間或采取復(fù)調(diào)音樂(lè),其復(fù)調(diào)音樂(lè)技巧可謂出神入化。在聲部設(shè)計(jì)上注重和聲的流暢性,帶有古典音樂(lè)嚴(yán)整規(guī)范的特點(diǎn)。在和聲具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力,通過(guò)變調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)等技巧的應(yīng)用,給予人美輪美奐之感。肖邦的鋼琴演奏之所以具有濃厚的浪漫主義色彩,與其創(chuàng)作手法有著密切關(guān)系,交替調(diào)式和三度關(guān)系的調(diào)性并置更加突出了鋼琴演奏的夢(mèng)幻色彩。肖邦同時(shí)也是配器大師,對(duì)琶音與和弦音旋情有獨(dú)鐘,在演奏中時(shí)常出現(xiàn)鍵盤兩端的跳躍性演奏,從而使音色高低錯(cuò)落,對(duì)比鮮明,使人有遼遠(yuǎn)悠揚(yáng)之感。在伴奏旋律的選擇上,肖邦注重音樂(lè)的一體性,通過(guò)旋律的變化展示音樂(lè)特色。在鋼琴織體中借鑒菲爾德的“夜曲”技法,右手控制旋律,左手控制節(jié)奏及和聲,借助踏板進(jìn)行和弦分解,從而使樂(lè)曲演奏獨(dú)具匠心。
在肖邦的鋼琴演奏中,節(jié)奏變化非常微妙,歌劇性特色較為突出,這就需要演奏者在演奏中注重整體風(fēng)格的統(tǒng)一,同時(shí)還要突出局部音色和節(jié)奏的變化。為了實(shí)現(xiàn)這一要求,需要演奏者對(duì)音樂(lè)中的收尾處理有全面把握,從而能夠在演奏中突出其節(jié)奏和速度的變化,進(jìn)而體現(xiàn)其多元演奏風(fēng)格。
在鋼琴演奏中要重視踏板的作用,一些初學(xué)者對(duì)作品有整體認(rèn)識(shí)后,就開(kāi)始加入踏板練習(xí),由于學(xué)生對(duì)曲譜不夠熟悉,因此會(huì)在演奏者手忙腳亂,進(jìn)而造成旋律模糊、踏板踩換滯后等問(wèn)題。針對(duì)這些問(wèn)題,在練習(xí)踏板之前練習(xí)者要熟悉曲譜,在踏板更換中把握好時(shí)機(jī),并對(duì)其進(jìn)行精準(zhǔn)辨識(shí)。踏板不能一踩到底,而是需要結(jié)合音色、音域不同踩入1/3、1/2以及全踏板,從而體現(xiàn)鮮明的抒情風(fēng)格。此外,在演奏中要注重力度對(duì)比,突出音樂(lè)色彩。
在肖邦鋼琴曲演奏中,泛音具有強(qiáng)大的藝術(shù)表現(xiàn)力,通過(guò)泛音修飾能夠形成更強(qiáng)大的音樂(lè)震撼力。音色是營(yíng)造音樂(lè)氣氛的主要元素,這就需要在演奏中控制好鋼琴上下鍵的演奏力度,以控制其合理應(yīng)用。在泛音的調(diào)解應(yīng)用中要掌握熟練技巧,注重演奏技巧的應(yīng)用,這就需要演奏者具有良好的音樂(lè)素養(yǎng),尤其是在旋律方面具有一定的敏感性,把握其中的音樂(lè)元素,掌握好演奏的力度和速度,從而營(yíng)造更和諧、更優(yōu)美的音樂(lè)氛圍。
肖邦的鋼琴演奏富與浪漫的詩(shī)意,音樂(lè)意境深遠(yuǎn)悠揚(yáng),在肖邦的鋼琴演奏中,融合了作者溫柔靜謐的幻想,從而激發(fā)出聽(tīng)眾對(duì)鋼琴作品的聯(lián)想。其演奏風(fēng)格變化多樣,尤其是在韻律、旋律和節(jié)奏的掌握上具有獨(dú)特風(fēng)格。通過(guò)對(duì)肖邦鋼琴演奏分析的分析,希望能夠提高演奏者對(duì)肖邦作品的深度認(rèn)識(shí),從而在鋼琴演奏中突出作品內(nèi)涵,豐富聽(tīng)眾的情感體驗(yàn)。