周 潔
(山西大同大學(xué),山西 大同 037000)
美聲與民族唱法在歷史上都有著極為特殊的存在,兩種唱法也都有著各自不同的技巧與特點。因此,在現(xiàn)代民族唱法的基礎(chǔ)上不斷借鑒美聲唱法的優(yōu)勢,取長補短,借鑒其精華并融入其身,以此來完善民族聲樂演唱的技法與方式。我們通過下面幾點方式來完成向美聲唱法的借鑒。
在民族唱法和美聲唱法中,我們對比之下不難發(fā)現(xiàn),民族唱法對演唱者的先天素質(zhì)要求很高,尤其是有一副好嗓子是最為重要的條件,演唱中對于聲帶的使用比較多且重,要求聲帶的功能強,聲音結(jié)實、明亮。美聲唱法則對先天的嗓子要求并不是第一位的,很多優(yōu)秀的歌唱家都是通過后天的訓(xùn)練完成的,這點得益于美聲訓(xùn)練的極大優(yōu)勢。在這點上,我們可以看出如果借鑒美聲唱法中對于嗓子的訓(xùn)練方式可以有效提高民族唱法的人才選擇空間,并可以彌補演唱者先天嗓音不足的問題,這樣一來便可以極大地提高選拔人才的路徑,從而為更多的人才打開上升通道。哪怕學(xué)生的先天自然條件稍差一些,后天也是可以通過訓(xùn)練進(jìn)行彌補,從而在訓(xùn)練中極大地壓縮聲音的潛能,這樣一來便可以通過演唱的技巧與方法取得很好的演唱效果。
民族唱法有著自己的特色也有著自身的弱點,例如在吐字行腔中,民族唱法很少用胸腔和頭腔形成聲音的共鳴,這樣一來就顯得聲音單薄缺乏圓潤、飽滿、洪亮的效果。所以,在演唱歌曲上大多是一些小調(diào)、小曲子,如果遇見大音域或音域較寬的作品,則難以表達(dá)出來。例如《孟姜女》這類型的歌曲采用傳統(tǒng)的民族演法就不能達(dá)到較好的效果。歌曲中一旦出現(xiàn)音域較寬的部分,便需要作者用到胸腔、喉腔、咽腔、鼻腔和頭腔共鳴。這些方式是民族唱法的弱勢所在,自然就很難表達(dá)出來。借鑒美聲唱法的最大特點便是增加人體器官之間的共鳴感,從而提高演唱者的共鳴腔的應(yīng)用,這樣可以有效提高民族唱法中的音域小而窄的問題,從而保證聲音的通暢性。在中低聲區(qū)的訓(xùn)練中就要強調(diào)胸腔共鳴,而在中聲區(qū)到高聲區(qū)中間的過渡聲區(qū)就要加強咽、喉、鼻及頭腔的共鳴。所以,民族唱法在表達(dá)中更應(yīng)該不斷地增加自身的共鳴腔的應(yīng)用,大量吸收美聲唱法的優(yōu)勢,以彌補音色的單薄和音域的局限。
練習(xí)聲音的目的是為了提高演唱水平和演唱中對于情感的把握,對于聲音訓(xùn)練來說,自然表達(dá)才是最好的,也只有自然的表達(dá)才能更加完善發(fā)音練習(xí)。一般在民族唱法中把字分為字頭、字腹、字尾三部分,咬字是指字頭部分的聲母的發(fā)音,所以我們在咬字和發(fā)音上與美聲還是存在一定的差異,這種差異一方面是民族傳承所影響的,另一方面是應(yīng)用用途不一樣所造成的。這樣一來我們便可以借鑒美聲唱法中的訓(xùn)練方式,要把口腔打開并保持穩(wěn)定,要求口腔前面部分要靈活起來,這樣保證咬字的清晰。傳統(tǒng)民族唱法的練聲是以i音為主,強調(diào)i母音的作用。但歌唱者在遇到開口音的時候就很難把握,造成母音的不統(tǒng)一。這時,便可借鑒美聲唱法,因為美聲唱法強調(diào)五個元音aeiou都要統(tǒng)一訓(xùn)練,并弱化i母音的演唱,力求讓所有母音達(dá)到在音色、音量上保持均衡、和諧。
在借鑒美聲唱法的過程中,我們既可以學(xué)習(xí)到美聲的發(fā)音、唱腔等基礎(chǔ)訓(xùn)練方式,還可以學(xué)習(xí)大量的西方經(jīng)典音樂作品,例如莫扎特、肖邦、海頓、巴赫等藝術(shù)家的音樂曲目與歌曲特色,嘗試一些歌劇的詠嘆調(diào)也是極為重要的,這樣有助于我們吸收更多的演唱方式和音樂特色。在學(xué)習(xí)西方音樂類型的過程中還增加了民族唱法的如獨唱、齊唱、重唱、對唱、合唱表演唱等來豐富民族歌曲的表現(xiàn)力。音樂是世界通用語言,因此加強中西方的音樂交流有助于我國不斷吸收國外的優(yōu)秀演唱方式,這對我們民族音樂的演唱與發(fā)展都是有著積極意義的。把中西方不同的聲樂技巧融會貫通,并應(yīng)用于民族唱法中這是極為困難的,但這并不意味著這是不可能的事情。例如,我國青年著名演唱家吳碧霞便是最好的證明,她在演唱方式中精通中西方的演唱方法,借鑒大量的美聲唱法與民族唱法,可以掌握并演唱中西方不同的音樂作品,并且在發(fā)音、唱腔中來回切換,憑借此項特殊的能力,她曾多次在國內(nèi)外音樂演唱比賽中屢獲大獎,被稱為“中西合璧的夜鶯”。