蔣啟辰

（成都大學(xué)中國-東盟藝術(shù)學(xué)院，四川 成都 610106）

著名鋼琴家，指揮家，鋼琴教育家，雅馬哈藝術(shù)家石叔誠受邀做了一場關(guān)于圍繞著當(dāng)下在鋼琴教學(xué)中如何能更全面地提高學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)的鋼琴教學(xué)講座。石叔誠的講座就國內(nèi)鋼琴行業(yè)內(nèi)演奏與教學(xué)的一些典型現(xiàn)狀進(jìn)行了剖析，本文結(jié)合其講座內(nèi)容和觀點(diǎn)，根據(jù)鋼琴教學(xué)過程中遇到的具體問題，圍繞如何更好的開展鋼琴教學(xué)和素質(zhì)培養(yǎng)，展開分析和探討。

石叔誠觀察了國內(nèi)外各層次的鋼琴比賽現(xiàn)狀后，認(rèn)為國內(nèi)的鋼琴教育上對鋼琴聲音重要性的認(rèn)識還不夠重視，因此如何培養(yǎng)大家通過提高對鍵盤的控制能力來追求更佳的音響效果是當(dāng)下的教學(xué)重點(diǎn)。筆者近些年通過觀摩國內(nèi)外各類鋼琴比賽認(rèn)為，對于音色的追求與探索是一項長期而又困難的任務(wù)，通過不同曲目的累積，一方面需要不斷地提高自身的技術(shù)能力，另一方面也應(yīng)清楚技術(shù)是為音樂表達(dá)服務(wù)。

石叔誠的觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)每一個鋼琴演奏者首先要做到的就是要學(xué)會聽。音樂是一門關(guān)于聽的藝術(shù)，作為一名鋼琴教育者，有必要在鋼琴教學(xué)過程中培養(yǎng)學(xué)生“聽”的能力。訓(xùn)練“聽”的能力，培養(yǎng)“想象力”的過程需要從以下幾個方面出發(fā)：首先是數(shù)拍子。數(shù)拍子是鋼琴教學(xué)過程中最重要最基礎(chǔ)的一個環(huán)節(jié)。數(shù)拍子是培養(yǎng)節(jié)奏感的基礎(chǔ)，如果沒有養(yǎng)成數(shù)拍子的習(xí)慣，節(jié)奏感就很難以形成。在具體的教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn)，很多學(xué)生忽視了對鋼琴作品中節(jié)奏的把控，沒有嚴(yán)格遵守譜面的節(jié)奏要求，很多情況下依憑自己的感覺來演奏，忽略了時值，從而造成了作品演奏的偏差。在學(xué)習(xí)過程中，應(yīng)該用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度正視數(shù)拍子的重要性。

其次是要用“耳朵練琴”。聽覺形象的塑造和想象要走在觸鍵發(fā)音之前，在彈得同時需認(rèn)真聽取每一個音符。旋律有分句、有呼吸，在演奏中鋼琴歌唱性的表現(xiàn)相對困難。作為在舞臺上距離人聲最遠(yuǎn)的樂器，相較于管樂器和弦樂器，鋼琴在槌子擊弦發(fā)音后，聲音會自然地衰減，無法依靠人為方式控制聲音的延續(xù)傳遞。筆者認(rèn)為在具體的教學(xué)過程中需要啟發(fā)學(xué)生運(yùn)用想象力去模仿其他樂器的聲音以及大自然創(chuàng)造出的聲音組合，也可以去揣摩一幅美術(shù)作品，去構(gòu)思一個生活場景，或結(jié)合一部文學(xué)作品等方式來激發(fā)聯(lián)想。聲音的概念不僅是個體，也可以是組合，不僅是獨(dú)立的樂器、人聲，也可以是組合的交響樂、室內(nèi)樂等形式。調(diào)動儲存的各個片段使聲音的塑造過程中產(chǎn)生不同的多樣性。激發(fā)學(xué)生充分發(fā)揮想象力的無限空間，除了關(guān)注作品本身創(chuàng)作中的技術(shù)訓(xùn)練目的之外，更要思考作曲家通過音符所要表達(dá)的音樂內(nèi)涵。音樂只有通過富有想象力的演奏才能賦予作品生命力和感染力。

然后是要講究觸鍵的技巧。衡量演奏水平最終的評價是聲音，而聲音和觸鍵方法又有直接聯(lián)系。鋼琴的彈奏是依靠人觸琴鍵的力度去控制榔頭的擊弦速度，從而決定了鋼琴音量和音色的變化。觸鍵的關(guān)鍵要素包含了重量（琴鍵上所承受的重力）、距離（觸鍵前距離琴鍵的高度）和速度（擊鍵的快慢）。筆者對此認(rèn)為追求聲音的多樣性應(yīng)學(xué)會科學(xué)地聽聲音。音量和音色的變化需要演奏者全身各部位的控制，包括手指、手腕、手臂的協(xié)調(diào)運(yùn)用。

最后就是要合理使用踏板。踏板的合理運(yùn)用會極大地豐富聲音表達(dá)，啟到重要的潤飾作用。演奏者對鋼琴的概念應(yīng)不僅是靠手指對琴鍵的操控，同時還要注重手與腳的配合，腳控的踏板裝置會改變鋼琴的音色。筆者結(jié)合自身的教學(xué)經(jīng)驗認(rèn)為首先需要區(qū)分添加與未添加踏板的聲音效果，并在隨后練習(xí)的過程中調(diào)整踏板的使用。在實際演奏過程中不存在一層不變的踏板法則，不同樂譜版本除了作曲家的本意之外還會有不同編輯者的加工，記號也并非一定符合當(dāng)下時代及樂器的發(fā)展規(guī)律。在同時存在多種合理的踏板運(yùn)用選擇時，演奏者需通過反復(fù)推敲，確定符合演奏者自身塑造的音樂形象的使用效果，在面對不同的演奏環(huán)境時，亦需要演奏者根據(jù)自身聽覺作出適當(dāng)調(diào)整。因此，踏板的合理使用對于豐富鋼琴表現(xiàn)力具有顯而易見的提升作用。

對于如何發(fā)出“好聲音”，筆者在教學(xué)過程中初步總結(jié)出一些淺顯的體會，通常形容聲音質(zhì)量是個抽象且又帶有主觀色彩的表達(dá)，是關(guān)乎觸鍵者聽覺的主觀感受和判斷。能夠傳授給學(xué)生的方法首先是樹立“好聲音”的正確概念，其次再經(jīng)過長期的實踐，加強(qiáng)對聲音的辨析能力，要求學(xué)生在練習(xí)過程中時刻分辨音質(zhì)優(yōu)劣，形成敏銳的鑒別能力，進(jìn)而自覺地調(diào)整“發(fā)音”狀態(tài)，使學(xué)生的綜合聽覺能力得到提高。要想建立“好聲音”的概念，就要盡可能利用一切機(jī)會去觀察和感受，例如：現(xiàn)場的音樂會，形式可以不局限在鋼琴獨(dú)奏，可以是不同的樂器組合，比較不同演奏家對同一首作品的演繹，不同的理解會創(chuàng)造出不同的音樂處理和音色效果。有對比才有區(qū)別，學(xué)生可以通過類似方法來提高自身的鑒賞能力。

綜上，鋼琴演奏實際上是一種結(jié)合作品本身的再創(chuàng)造，需要演奏者付出努力用心對待。應(yīng)養(yǎng)成良好的演奏習(xí)慣，重視節(jié)奏感的培養(yǎng)；開發(fā)更廣闊的想象空間，豐富音樂的表現(xiàn)力；訓(xùn)練敏銳的聽覺，注重觸鍵的準(zhǔn)確控制和踏板的協(xié)調(diào)運(yùn)用；培養(yǎng)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，避免作品演奏的偏差。鋼琴教學(xué)需要經(jīng)過長期科學(xué)的探索和實踐，才能更好的提高學(xué)生的鋼琴綜合素養(yǎng)?！?/p>