楊 芳

（楚雄師范學(xué)院，云南 楚雄 675000）

一、當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)中出現(xiàn)的“新元素”

（一）哈輝“新雅樂”

新雅樂是青年歌唱家哈輝倡導(dǎo)發(fā)起的一種新的聲樂文化理念，它繼承了“禮”與“樂”的美學(xué)思想，通過藝術(shù)形式來凸顯我國民族聲樂藝術(shù)的文化魅力，學(xué)習(xí)古代、崇尚古代、敬仰古代。音樂的內(nèi)蘊(yùn)追求意境之美，擁有厚重與輕柔相互對立統(tǒng)一的審美形態(tài)，是現(xiàn)代人追求“平普自然，靈魂尋根”的文化性體現(xiàn)。

新雅樂的表現(xiàn)形式內(nèi)容上十分豐富，主要通過吟誦、彈奏、茶道、舞蹈、歌唱、禮儀、服裝等方面，體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的元素。新雅樂具有清新、古雅、和諧、質(zhì)樸等藝術(shù)特質(zhì)，在曲調(diào)方面以我國五聲調(diào)式為基礎(chǔ)，同時融合現(xiàn)代流行雅樂元素，將音樂主題與表演的藝術(shù)性高效融合，從多層面折射出新雅樂的藝術(shù)魅力。我們可以通過2010年，哈輝在北京孔廟舉辦的《辟庸·哈輝新雅樂音樂會》中，去感受新雅樂的表現(xiàn)形式、藝術(shù)特征。演員身著漢服，向觀眾拜以肅禮，女演員的優(yōu)美舞蹈，以及《墨香》展示的書法文化韻味，這些都展示了我國五千年文化的深遠(yuǎn)內(nèi)涵。

哈輝“吟弦腔”最具特色，集“圓、潤、儒”于一體?！皥A”是字正腔圓，字中有腔、腔中含字，運用字重腔輕、以情帶聲的原則進(jìn)行演唱?！皾櫋笔且月暆櫱唬趯嶋H演唱中運用裝飾音、造型音，歌者通過力度變化音等潤腔的方法來增添音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力?！叭濉敝傅氖枪x柔儒、質(zhì)樸的音樂形象，聲音色彩上給人以典雅流暢的視聽感受，色彩上神似古代雅樂的音韻。

（二）青年作曲家新創(chuàng)作的民族聲樂藝術(shù)作品

新創(chuàng)作的民族聲樂藝術(shù)作品主要的特點有：一是采用民族五聲調(diào)式為旋律基礎(chǔ)；二是題材多采用古代人物、傳說、詩詞等；三是伴奏樂器采用二胡、琵琶、竹笛、古箏等民族樂器；四是唱腔中多運用說唱、戲曲等較為傳統(tǒng)的特色進(jìn)行演繹。

主要代表人物有胡廷江、欒凱。胡廷江，青年作曲家，中國音樂學(xué)院鋼琴系教師，創(chuàng)作的作品朗朗上口，旋律簡單卻不失難度，同時保證作品的品質(zhì)，主要代表作有《瑪依拉變奏曲》、《秋水天長》、《春天的芭蕾》、《炫境》等，這些作品具有較高的專業(yè)性，是近些年青歌賽、金鐘獎等賽事的重要選擇作品，在民族聲樂藝術(shù)領(lǐng)域占有一席之地。

欒凱，解放軍藝術(shù)學(xué)院音樂系教授、作曲系教研主任，作曲家、音樂人，他的作品被中國當(dāng)代50位著名作曲家經(jīng)典系列收錄，音樂風(fēng)格現(xiàn)代時尚，注重古典與時尚、電子音樂與交響、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的多元化元素結(jié)合，旋律性極強(qiáng)，具有極高的藝術(shù)性與欣賞性。主要代表作品有《復(fù)興之力》（大型音樂舞蹈史詩）、《流動的紫禁城》（交響音畫）、《千手觀音》（舞蹈音樂），及聲樂作品《天河》、《牡丹亭》、《我的深情為你守候》、《醉了千古愛》、《鋼鐵玫瑰》、《花滿樓》等。

二、當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)作品對演唱技術(shù)的要求

（一）聲音為聲樂藝術(shù)作品服務(wù)

新元素在聲音上的把控都與傳統(tǒng)民族聲樂的唱法有明顯的區(qū)別，哈輝運用的“吟弦腔”是一種與眾不同的唱腔，不論在聲音形式還是音樂體裁風(fēng)格上，大大提升了音樂的新穎性。雖然人們在初次接觸這些音樂時會無法界定其音樂范疇，但這些唱腔都得到了欣賞者的肯定，似乎感覺這類的音樂作品，就需要這樣的方式去演唱。聲音要為作品服務(wù)，只有運用合適的聲音去演繹音樂作品，才能更好的詮釋作品內(nèi)在的情緒，才能讓旋律與歌詞更完美的結(jié)合，從而真正體現(xiàn)出作品的價值，表達(dá)出作品的意圖和氣質(zhì)。

（二）創(chuàng)作者對演唱者的聲音要求

哈輝的演唱在其作品中的用聲雖無定法，卻與系統(tǒng)學(xué)習(xí)民族聲樂唱法有關(guān)，演唱時的聲音雖夸張、朦朧、柔儒，但給人的感覺十分通暢，歌者自然不造作，收放自如。哈輝的作品諸多是以古辭賦為歌詞創(chuàng)作，演唱時行腔上要不斷揣摩聲音的使用，還要熟諳古代音律，對歌詞要有自己的見解，在文化內(nèi)涵上也要清晰明了。

三、民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀及前景

（一）民族聲樂藝術(shù)發(fā)展方式多樣化

現(xiàn)今，我國的民族聲樂藝術(shù)已經(jīng)朝著多元化的方向發(fā)展，它汲取和借鑒了西方作曲家的發(fā)聲方法，逐漸完善，發(fā)展成一門有章可循、有法可依的系統(tǒng)藝術(shù)學(xué)科。對于傳統(tǒng)的民族聲樂的發(fā)聲方法來看，諸多時候在演唱g2、b2、c3這些音時會感覺力不從心，當(dāng)我們借助了西洋的美聲發(fā)聲方法進(jìn)行演唱時就可以解決高音上存在的問題，當(dāng)然演唱的效果需要保證聲音狀態(tài)和音樂風(fēng)格的統(tǒng)一。民族聲樂藝術(shù)多元化的發(fā)展，出現(xiàn)了“跨界”唱法，“民美”、“民通”等唱法也成為流行的詞匯。不論是哪種新元素的唱法，它們都增強(qiáng)了聲音的親和力，提高了聲音的質(zhì)量，在歌曲創(chuàng)作上也具備了更大的自由性，創(chuàng)作題材也更為廣泛，音區(qū)的范圍也隨之?dāng)U大，這些條件都為新音樂形式的誕生提供了必要的保障。

（二）民族聲樂藝術(shù)的繼承和發(fā)展

民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展需要依靠社會意識的發(fā)展趨勢來推動，音樂作品是時代思想的產(chǎn)物，對于繼承和發(fā)展而言，要“取其精華，去其糟粕”。當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展必須植根于傳統(tǒng)民族聲樂的基本理論，要具有影響社會風(fēng)氣的價值取向，在樹立正確的價值觀的基礎(chǔ)上繼承、發(fā)展。■

[參考文獻(xiàn)]

[1]姜泓宇.多元文化背景下民族聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展[D].遼寧師范大學(xué),2014.

[2]吳海清.探究哈輝-新雅樂的演唱技法與文化意義[J].音樂創(chuàng)作,2012,09：147-149.