首虹羽

（太原師范學院，山西 晉中 030619）

“室內(nèi)樂”（chamber music）是一種起源于歐洲的音樂形式。最初是指在房間內(nèi)演奏“家庭式”的音樂，由一件或數(shù)件樂器演奏的重奏曲或小型樂器合奏曲。它區(qū)間于“獨奏”及“交響樂”之間，具有獨特的音樂風格和體裁模式，經(jīng)過時代的發(fā)展，現(xiàn)代室內(nèi)樂以更多樣的形式和更飽滿的內(nèi)涵立足于眾多音樂體裁之中。

在當代中國，極度渴望精神世界被豐盈的中國大眾將培養(yǎng)孩子學習一門樂器視為必然。但在孩子音樂初級階段的選擇機構(gòu)和如何長期堅持方面，很多家長都顯得有些遲疑坐困。比起小眾家長團體對音樂學習過程的了解而言，多數(shù)家長只能是抱著從眾心理，盲目跟風和輕率的進入各類培訓機構(gòu)。在這些家長困頓的擇校選擇下，并不是所有的學校都能在創(chuàng)造自身企業(yè)財富的同時兼顧企業(yè)所應承擔的社會責任、升華企業(yè)的價值與文化。

首先要明確的是音樂學習在端正學習態(tài)度和方法的同時，應該盡可能的快樂輕松。多數(shù)家長本著培養(yǎng)興趣愛好的目的，首先家長希望音樂能帶給孩子快樂，使之伴隨孩子的一生，豐富他們的生活。其次讓他們學會欣賞音樂，提升他們的情操和修養(yǎng)。這樣的想法比起想要培養(yǎng)下一個“朗朗”的想法顯得更加切合實際，態(tài)度也更加的誠懇。所以在教學中教師也應當將家長的這些訴求放入教學計劃中，既要寓教于樂的教授演奏技巧，更要教授給孩子如何欣賞音樂。孩子們總是喜歡和小伙伴一起成長學習，類似聲樂學習中的合唱，舞蹈學習中的齊舞，在樂器的學習中我們也應當設(shè)有室內(nèi)樂組合練習。

室內(nèi)樂在教學中便于實施，它區(qū)別與獨奏和大型交響樂。首先在上課人數(shù)上打破傳統(tǒng)器樂上課一對一授課模式，不似獨奏時的一個人，也不需要像交響樂一樣集合幾十人。按聲部或人數(shù)的多寡，可分為二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多種演奏形式，這種學習方式不受學生人數(shù)和樂器數(shù)量或種類的影響，不需要有固定的配置，不必配齊每一個聲部。相反室內(nèi)樂具有相當大的自由性，便于學習者在時間上的協(xié)調(diào)。教師可以根據(jù)人數(shù)和樂器的不同進行不同編排，組合成各種形式的重奏，各種聲部自由混合搭配，器樂種類越多，月可以做出多種組合來創(chuàng)造豐富的音響效果。

室內(nèi)樂授課方式也可與器樂學習相互補充。傳統(tǒng)的學習課后學生會獨自一人練習，久而久之，頗有“關(guān)門造車”之感。這種缺乏趣味和互動性的學習模式惡性循環(huán)，使得吃夠?qū)W琴之苦選擇半途而廢的學生多到數(shù)不勝數(shù)。能夠忍受獨孤和枯燥練習的這部分學生，又會在繼續(xù)學習的過程中因為少有交流和持續(xù)獨自思考中產(chǎn)生迷茫。以鋼琴為例，即使在橫向旋律的連貫性和完整性都處理的較好的情況下卻不能對曲子的理解更上一層樓，這種情況有一部分原因來源于不能縱向的協(xié)調(diào)各聲部之間的關(guān)系。這就如同在美術(shù)創(chuàng)作中，如果最基本的明暗關(guān)系處理不佳，整個作品的輪廓就沒有辦法立體的呈現(xiàn)。而這些問題，都將在室內(nèi)樂學習的過程中被補充，室內(nèi)樂又被稱為“朋友間的音樂”，授課使將一組學生不同器樂集中排練，這大大加強了器樂學習的趣味性。每一個學生的每一件器樂都將承擔室內(nèi)樂作品中的一條聲部，大家首先單獨完成自我承擔聲部的練習。完成后相互配合練習，這些作品細致、精巧，每一個聲部都相當獨立和個性化，學生在學習過程中會學習到所用樂器的發(fā)聲特點和可表現(xiàn)潛力，探索將自己的樂器與其他各樂器巧妙編織到一起的技巧。伴隨著多樣式的主題交相輝映，每一件樂器都可以輪番登上主角的位置，展現(xiàn)各自樂器獨特的魅力。這樣的學習彌補學生在學習初期獨自完成樂曲時聲部不完整的干癟音效，最終在聽覺獲得的更加豐富立體的美感，作品的內(nèi)涵同時升華，容易第二次激發(fā)主動練習的動力。這樣的學習模式更容易讓學生在器樂學習中找到學習音樂真正的樂趣，與伙伴一起完成作品的使命感也會使學生學習的主動性大大加強，最終作品完整呈現(xiàn)后的成就感將學習推進一種良性循環(huán)，真正打破枯燥學習的方式，從小建立初步的合作意識，更易在往后挖掘出更多的演奏潛力。

登臺演出是每個熱愛音樂的學生的理想和目標。但器樂的獨奏的機會相對較少，對獨奏的技術(shù)要求也是十分苛刻的，登臺之后的心理素質(zhì)也會影響舞臺的演出效果。室內(nèi)樂演出是幾個人結(jié)伴同行，不僅人人上臺參與演出，在心理方面壓力也大大減少，演出效果的穩(wěn)定性增加。室內(nèi)樂演奏要求的技術(shù)含量較低，曲譜難度低，演奏者可專攻自己負責聲部的難處和擔當主旋律華彩部分。

室內(nèi)樂學習的好處不僅如此，它的影響更是長遠和深入的。在系統(tǒng)學習一段時間后，學生對聲部的分辨能力得到了訓練；讀譜時可以精確的劃分出各聲部線條、聲部與聲部之間的關(guān)系以及不同聲部在樂曲中所承擔的不同作用，這些進步不僅有益于個人與他人的合作，更可以提高獨奏專業(yè)能力。長期的實踐演奏還能潛移默化的完成了對獨奏、協(xié)奏、交響樂等多體裁音樂的了解，從而提高音樂鑒賞水平。

現(xiàn)當代音樂教育發(fā)展中，已有許多室內(nèi)樂團成立并定期展演。但室內(nèi)樂基礎(chǔ)課程的設(shè)立尚處于空白之中，室內(nèi)樂的發(fā)展空間仍然是巨大的。讓學生從學習初期開始接觸室內(nèi)樂是必要的音樂學習方法之一。有機會實踐、有老師指導、有場合展示，有伙伴交流，室內(nèi)樂真正的魅力以及在音樂學習中的重要作用就會顯現(xiàn)出來。