淺析 “節(jié)奏布魯斯”的起源與發(fā)展

（四川音樂學(xué)院流行音樂學(xué)院610000）

布魯斯（Blues）是傳統(tǒng)非裔美國人音樂文化中的重要類型，其最大的特征是即興演奏創(chuàng)造，即由演奏者一邊演奏，一邊現(xiàn)場創(chuàng)作，演奏與創(chuàng)作幾乎同步完成。其曲式結(jié)構(gòu)多以樂句為單位，在不斷的即興創(chuàng)作中形成包含三個(gè)樂句的12小節(jié)樂段，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行各類變奏。早期的布魯斯表演只需要一人抱吉他自彈自唱，常在樂曲關(guān)鍵部位形成滑音、叫喊等演唱技巧。

二十世紀(jì)二十年代，大批南部鄉(xiāng)村中的非裔美國人涌入北部發(fā)達(dá)城市，布魯斯亦開始與產(chǎn)生于新奧爾良 的爵士音樂融合，形成被稱為“古典布魯斯”（Classical Blues）的音樂風(fēng)格類型。而隨著三十年代唱片業(yè)的興旺發(fā)展，節(jié)奏布魯斯這一名詞開始出現(xiàn)。1949年，美國流行音樂唱片銷售廣告雜志Billboard的編輯Jerry Wexler率先創(chuàng)造使用R&B這一術(shù)語，用以指稱非裔美國人所創(chuàng)作的所有音樂類型，替代了之前帶有明顯種族歧視的“種族唱片”（Race records）、“棕黑系列”（Sepia series）等術(shù)語?？梢哉f，將整個(gè)非裔美國人的流行音樂文化以節(jié)奏、布魯斯、節(jié)奏布魯斯等詞語概括，完全來自于美國大型唱片公司的銷售策略。作為一種音樂文化的集合性名詞，早期的“節(jié)奏布魯斯”包含了布魯斯、爵士、福音歌曲、流行聲樂組合、滑稽演員表演時(shí)所用的戲謔音樂等多種體裁樣式?？傮w上看，這一時(shí)期的“節(jié)奏布魯斯”更多地被歸類在“爵士”這一寬泛的音樂風(fēng)格類型中，并在音響整體特征上體現(xiàn)出搖擺與憂郁的氣質(zhì)。

在二十世紀(jì)五十年代，節(jié)奏布魯斯這一術(shù)語被人們廣泛用于指稱那些帶有非裔美國人音樂特色的曲目。人們將其看作是一種爵士或布魯斯的風(fēng)格類型，或?qū)⑵湟暈樯鲜鰞煞N風(fēng)格的混合，另外也有人將其視為一種獨(dú)立的風(fēng)格。以急切的節(jié)奏、憂郁的旋律線條、柔美抒情的嗓音為主要特點(diǎn)，Jay McShann、Lucky Millinder、Erskine Hawkins、Buddy Johnson以及jump bands成為這一時(shí)期的節(jié)奏布魯斯的代表。在他們的音樂中隨處可見令人興奮的節(jié)奏、激動(dòng)豐滿的情緒。從一定意義上講，節(jié)奏布魯斯的此種風(fēng)格特點(diǎn)被認(rèn)為是爵士樂先鋒、波普樂創(chuàng)造者有意識(shí)的音樂行為。而隨著電子技術(shù)在音樂文化產(chǎn)業(yè)中的運(yùn)用，節(jié)奏布魯斯中開始加入電聲樂器，包括電子琴、電吉他、低音吉他，現(xiàn)場演出因?yàn)橛辛他溈孙L(fēng)的支持而更具有音樂傳播的優(yōu)勢，從而替代了以往大樂隊(duì)的編制結(jié)構(gòu)。除此之外，Roy Milton， Joe Liggins， Tiny Grimes等亦在作品中相繼發(fā)展了上述音樂風(fēng)格。二十世紀(jì)五十年代中后期，在節(jié)奏布魯斯的音樂風(fēng)格中出現(xiàn)了一種重視薩克斯獨(dú)奏曲目的趨勢，演奏家們不僅使用常規(guī)吹奏方法，同時(shí)還特意運(yùn)用各類鳴笛、極高音的尖銳音響等效果來激起人們興奮的情緒。這一時(shí)期的薩克斯獨(dú)奏家有Illinois Jacquet、Big Jay McNeely等。與此同時(shí)，以Wild Bill Davis、Doc Bagby以及 Bill Doggett為代表的音樂家開始在音樂作品中使用電子樂器，并將節(jié)奏布魯斯音樂風(fēng)格融入到主流爵士音樂中，由此催生出被稱為“靈魂爵士”（Soul Jazz）的音樂風(fēng)格類型。在節(jié)奏布魯斯的進(jìn)一步發(fā)展中，以Charlie Parker、Vinson為代表，在中音薩克斯管的演奏中融入了傳統(tǒng)“擺動(dòng)”音樂風(fēng)格類型，他們對上世紀(jì)五十年代后期至六十年代“靈魂爵士”的器樂化發(fā)展做出了卓越的貢獻(xiàn)。在五十年代的節(jié)奏布魯斯音樂風(fēng)格發(fā)展中，另一個(gè)顯著的特征就是女性歌唱家的出現(xiàn)，以Dinah Washington、Ruth Brown以及LaVern Baker為代表的大批女性藝人的出現(xiàn)進(jìn)一步加速了節(jié)奏布魯斯的發(fā)展。

總體上看，整個(gè)二十世紀(jì)五十年代是節(jié)奏布魯斯發(fā)展迅速的年代，以“布魯斯民謠”為基礎(chǔ)的節(jié)奏布魯斯風(fēng)靡整個(gè)美國西海岸地區(qū)。而在新奧爾良，節(jié)奏布魯斯中融入了當(dāng)?shù)負(fù)u擺音樂中的節(jié)奏性因素，從而使得新奧爾良成為1950-1960年代北美重要的節(jié)奏布魯斯音樂文化發(fā)展中心，其著名的音樂家包括了Dave Bartholomew與Paul Gayten等， 其中鋼琴家、歌手Fats Domino 成為非裔美國人中首位將節(jié)奏布魯斯推向美國流行音樂市場的音樂家。

作為一個(gè)隨時(shí)代和空間而變換著不同內(nèi)容的音樂術(shù)語，節(jié)奏布魯斯也指稱那些在流行音樂中有意識(shí)地引入非裔美國人音樂元素的音樂作品，而其最顯著的特征就是引入起搖擺性的節(jié)奏。自二十世紀(jì)五十年代以來，隨著大眾傳媒的發(fā)展，青少年音樂文化在北美崛起，搖滾樂成為這一時(shí)期青少年音樂文化的主流，大部分音樂家們利用非裔美國音樂材料結(jié)合主流搖滾樂進(jìn)行創(chuàng)作。

到了上世紀(jì)六十年代，節(jié)奏布魯斯逐漸被用于概括靈魂音樂、放克音樂。在此后三十多年的發(fā)展中、在不斷變遷的音樂生活中，人們對于節(jié)奏布魯斯與搖滾樂的習(xí)語用法常常表現(xiàn)出很微小的差異：一方面搖滾樂中加入了更多節(jié)奏布魯斯的音樂元素；另一方面，節(jié)奏布魯斯又不斷地與主流搖滾樂結(jié)合在一起；同時(shí)，在很多鄉(xiāng)村音樂中，我們亦能夠清晰地分辨出節(jié)奏布魯斯的各種混合狀態(tài)。上世紀(jì)九十年代以來，流行音樂體裁與內(nèi)容在音樂藝術(shù)商業(yè)全球化的發(fā)展趨勢下，呈現(xiàn)出更加多元、更加多樣的態(tài)勢，節(jié)奏布魯斯這一術(shù)語被用以指稱集合了古典布魯斯、放克音樂、靈魂歌曲、搖滾樂、嘻哈音樂以及說唱音樂特點(diǎn)的、帶有混合風(fēng)格的歌曲。當(dāng)代節(jié)奏布魯斯的風(fēng)格特點(diǎn)更多地集中在以布魯斯節(jié)奏型作為音樂形態(tài)基礎(chǔ)上，強(qiáng)化說唱表演技法，更多地使用電子音色，同時(shí)以歌曲獨(dú)唱作為核心的表演形式。而自從上世紀(jì)六十年代搖滾樂吸收節(jié)奏布魯斯的音樂風(fēng)格以來，R&B這一術(shù)語就廣泛地與青少年音樂文化聯(lián)系在一起，無論是在北美、歐洲還是在亞洲（日本、韓國、中國）該術(shù)語已成為全球青少年流行音樂文化的一個(gè)重要組成部分。