/呂義旺

進(jìn)入21世紀(jì)后，我國(guó)的經(jīng)濟(jì)文化都在飛速的發(fā)展，藝術(shù)作品市場(chǎng)也不例外，國(guó)畫(huà)、瓷器、木雕等等多個(gè)藝術(shù)品領(lǐng)域的佼佼者層出不窮。正所謂“盛世收藏，亂世黃金?！边@些優(yōu)秀的藝術(shù)作品成為了人們收藏的首選。那么我們?nèi)绾稳ヅ袛嘁患囆g(shù)作品的優(yōu)秀程度呢？這不僅要看收藏家的“眼緣”，更加要探討它的藝術(shù)層次結(jié)構(gòu)是否和諧合理，是否滿足審美價(jià)值和實(shí)用價(jià)值的統(tǒng)一。對(duì)藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)的探討，歷來(lái)為美學(xué)和藝術(shù)理論所關(guān)注，且眾說(shuō)紛紜。其中，內(nèi)容與形式的二分結(jié)構(gòu)說(shuō)影響最大，包含一定的理論價(jià)值，但現(xiàn)代美學(xué)和藝術(shù)學(xué)的探討突破了二元論的結(jié)構(gòu)觀，認(rèn)為藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)是多層次的。

簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)藝術(shù)層次大致有三個(gè)——藝術(shù)語(yǔ)言、藝術(shù)形象和藝術(shù)意蘊(yùn)。當(dāng)一件藝術(shù)作品同時(shí)擁有這三個(gè)層面，就能說(shuō)這是一件好作品。如果這件作品的三個(gè)層次十分豐富且協(xié)調(diào)，就可以認(rèn)為這是一件優(yōu)秀的作品。接下來(lái)我們就仔細(xì)地分析一下這三個(gè)層面：第一層是藝術(shù)語(yǔ)言。藝術(shù)語(yǔ)言是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)作活動(dòng)中，運(yùn)用獨(dú)特的材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)手段的表現(xiàn)與方式。藝術(shù)語(yǔ)言是作品外在的形式結(jié)構(gòu)，也是傳達(dá)內(nèi)容、塑造形象的重要藝術(shù)手段，是由文字、聲音、線條、色彩、畫(huà)面等所構(gòu)成的層次。第二層是藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是作品內(nèi)在的形式結(jié)構(gòu)，其通過(guò)藝術(shù)語(yǔ)言所表現(xiàn)出來(lái)的物態(tài)化形式，它包括鮮明生動(dòng)的人物，也包括其他具有審美特征的情境、畫(huà)面或意境，通常分為視覺(jué)形象、聽(tīng)覺(jué)形象、文學(xué)形象和綜合形象。第三層是藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)意蘊(yùn)是指藝術(shù)作品中所蘊(yùn)含的深層的人生哲理、詩(shī)情畫(huà)意或精神內(nèi)涵，藝術(shù)意蘊(yùn)是藝術(shù)創(chuàng)造的最高境界。優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往具有深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或者詩(shī)情，這種深藏在藝術(shù)作品中的意蘊(yùn)，常常需要鑒賞者的高度理解和強(qiáng)大的感受能力。

在魚(yú)龍混雜的藝術(shù)品世界，能做到以上三個(gè)層次都完美協(xié)調(diào)的并不多。在一些優(yōu)秀的大藝術(shù)品類中，本身就具有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。比如陶瓷，陶瓷本身就既有審美意義，又有實(shí)用意義，并且制作難度大，出品率低，這都為它做了附加增值。今天我們就主要探討一下瓷器中的佼佼者粉彩瓷的藝術(shù)層次。

粉彩瓷，又叫做“軟彩”，因?yàn)槠渖守S富，以淡雅柔麗為特色，又有軟彩之稱。它是在高溫?zé)傻陌状缮舷扔弥槊髁瞎串?huà)出圖案的輪廓，然后以含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用筆將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開(kāi)，使花瓣和人物衣服等有濃淡明暗之感，填好粉彩顏料后，入爐經(jīng)7 5 0℃左右溫度燒制。燒成后顏色不僅固著在瓷器釉表面，而且光澤晶瑩，粉潤(rùn)柔和，手觸摸有明顯的凸起感。粉彩瓷始于康熙盛于雍正，康熙時(shí)期的粉彩瓷并沒(méi)有得到很大的重視，而且在畫(huà)法上還是繼續(xù)沿用五彩的風(fēng)格，這種情況一直到雍正朝得到了改善。雍正時(shí)期粉彩由于它不可復(fù)制的獨(dú)特氣質(zhì)迅速竄紅，雍正粉彩胎質(zhì)薄白，畫(huà)面淡雅柔麗，色彩濃淡適宜，更具有文人的書(shū)卷氣，被《飲流齋說(shuō)瓷》評(píng)為“艷麗而清逸”的絕美之品。其中最具代表性的莫過(guò)于“過(guò)枝”畫(huà)法，器物內(nèi)外壁所繪花卉枝葉延伸相連，既獨(dú)立成章又渾然一體。到了乾隆時(shí)期，粉彩瓷的熱度也并未消退，而是走上了更加精致繁縟的裝飾風(fēng)格。乾隆一朝最具代表性的當(dāng)屬鏤空、轉(zhuǎn)心、轉(zhuǎn)頸等粉彩瓷器，在乾隆之前既無(wú)崇尚繁縟奢華的審美風(fēng)氣，而乾隆之后國(guó)力衰退，也無(wú)雄厚的燒造資金和技術(shù)力量來(lái)燒造這些僅僅為了賞玩的精美瓷器，因此那些大件的鏤空、轉(zhuǎn)心、開(kāi)光、軋道各種復(fù)雜到無(wú)以復(fù)加工藝的粉彩器，均為乾隆朝所獨(dú)有。如2 0 0 8年香港蘇富比春拍上一對(duì)黃地軋道錦紋粉彩開(kāi)光式“嬰戲龍舟”圖螭龍耳扁壺，成交價(jià)逾3168萬(wàn)港元。2008年北京翰海春拍上一只粉青釉描金鏤空開(kāi)光粉彩荷蓮?fù)愚D(zhuǎn)心瓶，成交價(jià)逾2133萬(wàn)元，這件瓷器新穎別致，工藝高超，貼花、鏤雕、刻花、彩繪等工藝技法相結(jié)合，充分體現(xiàn)了乾隆粉彩“新奇精巧”的特點(diǎn)。正應(yīng)了許之衡《飲流齋說(shuō)瓷》中的評(píng)論：“至乾隆則華縟極矣，精巧之至，幾于鬼斧神工”。

在粉彩瓷畫(huà)的創(chuàng)作中，筆者比較偏愛(ài)花鳥(niǎo)，因?yàn)樗缺憩F(xiàn)世界萬(wàn)物所存在的本質(zhì)，還能使藝術(shù)家對(duì)客觀事物的存在產(chǎn)生情感的注入，是物我交流結(jié)合的產(chǎn)物。中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)一直都是藝術(shù)家在情趣與審美上的追求。從古到今，藝術(shù)家都在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上探尋著古人所擁有的那份平靜感和意境高度的傳達(dá)感?；B(niǎo)畫(huà)可以細(xì)分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲(chóng)、畜獸、鱗介等支科。它的起源也是十分的早，在工藝、雕刻與繪畫(huà)尚無(wú)明確分工的原始社會(huì)，中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)已萌芽，在最開(kāi)始還是一些表號(hào)和圖騰。天水放馬灘出土的戰(zhàn)國(guó)末期木板畫(huà)《老虎被縛圖》，是已知最早的獨(dú)幅花鳥(niǎo)畫(huà)。花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展到兩漢六朝則初具規(guī)模，南齊時(shí)期的謝赫《畫(huà)品》中記載的東晉畫(huà)家劉胤祖，是已知第一位花鳥(niǎo)畫(huà)家。后來(lái)花鳥(niǎo)畫(huà)經(jīng)唐、五代北宋，花鳥(niǎo)畫(huà)完全發(fā)展成熟。五代時(shí)期出現(xiàn)了分水嶺，由于這時(shí)出現(xiàn)了兩位花鳥(niǎo)繪畫(huà)史上重要的人物——黃荃和徐熙。這兩位都是當(dāng)時(shí)的著名花鳥(niǎo)畫(huà)家，人們用“黃家富貴，徐熙野逸”的評(píng)價(jià)來(lái)概括二家的不同藝術(shù)風(fēng)格。

導(dǎo)致兩位大家繪畫(huà)風(fēng)格不同的原因有很多，個(gè)人意志和生平經(jīng)歷的不同是主要部分，具體來(lái)說(shuō)兩位有以下四點(diǎn)的不同。第一，師承關(guān)系不同。黃筌師承唐代的刁光胤等所謂的“正統(tǒng)派”。徐熙師承關(guān)系不明，主要靠師法自然和體驗(yàn)生活來(lái)發(fā)揮他的獨(dú)特的繪畫(huà)風(fēng)格。第二，題材不同。黃筌多取材于宮中的珍禽瑞鳥(niǎo)，名花奇石。而徐熙整日寄情山野，善畫(huà)自然中的題材。第三，表現(xiàn)技法不同。黃筌妙在賦色，用筆極新細(xì)，不見(jiàn)墨跡，以輕色染，謂之寫(xiě)生。而徐熙的主要特點(diǎn)是“落墨為格”。第四，格調(diào)不同。黃筌追求形象的真實(shí)和畫(huà)面的生趣，而徐熙追求生動(dòng)活潑的筆墨情趣和樸實(shí)淡雅的格調(diào)。總的來(lái)說(shuō)，兩位的花鳥(niǎo)畫(huà)實(shí)際是兩種美學(xué)感受。北宋的花鳥(niǎo)主要還是承接五代的傳統(tǒng)，早期以黃筌之風(fēng)格為主導(dǎo)，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣濃艷，墨線不顯。到了南宋，畫(huà)院一半以上的畫(huà)家畫(huà)花鳥(niǎo)，這一時(shí)期的花鳥(niǎo)畫(huà)是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展史上一個(gè)高峰。到了元代，花鳥(niǎo)畫(huà)受宋代文同、蘇軾的影響，出現(xiàn)了一批專門(mén)畫(huà)水墨梅竹的畫(huà)家，他們以柯九思、仉瓚、吳鎮(zhèn)、王冕為代表，表現(xiàn)了文人的“士氣”。后來(lái)的清代，花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展也十分繁盛，出現(xiàn)了很多名留史冊(cè)的大家，例如大家熟悉的石濤、惲壽平、朱耷和揚(yáng)州八怪等，特別是八大山人以其獨(dú)特的繪畫(huà)語(yǔ)言，表現(xiàn)內(nèi)心的憂傷與家國(guó)之痛。

粉彩花鳥(niǎo)瓷畫(huà)的藝術(shù)層次可以說(shuō)是十分協(xié)調(diào)又統(tǒng)一了。從其藝術(shù)語(yǔ)言方面來(lái)看，粉彩花鳥(niǎo)畫(huà)既有粉彩這種極具表現(xiàn)力的技法加持，又是和諧自然的花鳥(niǎo)主題，在情感的表達(dá)上很占優(yōu)勢(shì)。從藝術(shù)形象方面來(lái)說(shuō)，粉彩花鳥(niǎo)畫(huà)存在形式多以近景為主，透視感不強(qiáng)，但是卻不受空間位置的限制，更能在這尺寸間注重疏密、大小、布局的錯(cuò)落感，還能有更多的空白作為變化的安排，使得粉彩花鳥(niǎo)畫(huà)在注重外在美感的同時(shí)擁有了可供思考的豐富內(nèi)涵。從藝術(shù)意蘊(yùn)來(lái)看，鳥(niǎo)語(yǔ)花香作為大自然中美的對(duì)象，早在三代上古，詩(shī)人六義，多識(shí)于鳥(niǎo)獸草木之名，而繪事之妙，亦相繼寓興于此，與詩(shī)人相為表里。因此粉彩花鳥(niǎo)的藝術(shù)意蘊(yùn)也是很高的，這些都決定了粉彩花鳥(niǎo)瓷畫(huà)的藝術(shù)層次的不同。