胡強(qiáng)
摘 要:中國戲曲是集歌舞性、程式性、寫意性、綜合性的藝術(shù),它以塑造人物形象為己任;戲曲演員如何創(chuàng)造角色是我們必須研究的課題。眾所周知,演員是特殊的材料,不像畫家有紙、筆和顏料等;而演員自己是創(chuàng)作的主體、又是成果、又是工具,三者融為一體,故演員在創(chuàng)造角色的過程中必然會(huì)存在與角色之間的矛盾,如何解決好這些矛盾,就要求演員用喜怒哀樂的情感色彩和性格色彩慢慢地去靠近角色,把角色所需要的素質(zhì)、內(nèi)在性格等開掘出來,用較為科學(xué)的方法去創(chuàng)造角色和形象。
關(guān)鍵詞:戲曲演員;創(chuàng)造角色;舞臺行動(dòng);人物形象
讀書使人充實(shí),思考使人深刻,動(dòng)筆使人準(zhǔn)確,新時(shí)代的社會(huì)成為了學(xué)習(xí)型社會(huì),戲曲演員除了從小要練就扎實(shí)的四功五法基礎(chǔ)功底以外,還要養(yǎng)成多讀書、多思考的習(xí)慣(戲曲中叫“悟”);四大名旦之一的荀惠生先生一生沒上過學(xué),但他從小寫日記,此舉就成了他長大后巨大的財(cái)富了。
中國戲曲是集歌舞性、程式性、寫意性、綜合性的藝術(shù),它以塑造人物形象為己任;戲曲演員如何創(chuàng)造角色是我們必須研究的課題。眾所周知,演員是特殊的材料,不像畫家有紙、筆和顏料等;而演員自己是創(chuàng)作的主體、又是成果、又是工具,三者融為一體,故演員在創(chuàng)造角色的過程中必然會(huì)存在與角色之間的矛盾,如何解決好這些矛盾,就要求演員用喜怒哀樂的情感色彩和性格色彩慢慢地去靠近角色,把角色所需要的素質(zhì)、內(nèi)在性格等開掘出來,用較為科學(xué)的方法去創(chuàng)造角色和形象。一般來講,戲曲演員創(chuàng)造角色必須遵循以下幾個(gè)步驟和方法。
1、 認(rèn)識階段
記得有位川劇老藝人曾這樣描述分析劇本:察其言、觀其行、辯其色(神色)、見其貌得 “得角色之心”也;說明劇本分析是演員創(chuàng)造角色之首,是演員未來創(chuàng)造角色的起點(diǎn)。有些演員拿到劇本后只看自己的角色,這是不合理的。第一次讀劇本最好是一氣呵成,因?yàn)榈谝淮蔚母惺芫褪俏磥碛^眾的感受;要強(qiáng)調(diào)理性更要強(qiáng)調(diào)感性。要像一個(gè)旅游者,去感受風(fēng)光、領(lǐng)略外表、體會(huì)內(nèi)在。而分析劇本的步驟有:(1)知?jiǎng)”局熬瘛?。也就是劇本的主題和中心思想,這是劇本的核心,是演員創(chuàng)作角色的重要基礎(chǔ)。戲曲劇本不復(fù)雜,“情節(jié)越淡、情味越濃”。(2)認(rèn)識角色之“主意”。要尋找角色的最高任務(wù),主意碰主意就是沖突;如秦香蓮找丈夫,丈夫躲避不見。(3)描角色之“光景”。劇本中每個(gè)段落因不同的情境角色都有不同的神情,把握光景了,演員就把握了表演的總譜了。(4)析劇本之“架構(gòu)”。要注意劇本的結(jié)構(gòu)和發(fā)展,戲曲劇本一般遵循:起要美麗、中要浩蕩、尾要響亮。(5)找劇本人物之“顏貌”。一要講人物的出身、遭遇、作為。二要想人物的個(gè)性、思想、品格,這是認(rèn)識角色的重點(diǎn)。三要比同中求異、方得異彩。
2、 構(gòu)思階段
當(dāng)劇本分析階段過后,演員對全劇的思想、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格、規(guī)定情境和人物等有了一個(gè)初步的印象,此時(shí)就要構(gòu)造角色的總譜了。中國戲曲學(xué)院的老院長王瑤卿先生說過:演員要在讀讀本兒、認(rèn)認(rèn)人兒、找找事兒中去分析和構(gòu)架角色的框架。(1)擬心造像。以心態(tài)構(gòu)思體態(tài),以情態(tài)提煉神態(tài)。演員要在從類型中尋找典型,從行當(dāng)走向人物;琢磨人物的心理活動(dòng),有機(jī)安插一些角色的玩意兒(技術(shù)技巧)。(2)形象的基調(diào)。斯坦尼說:“演員要善于尋找和構(gòu)思角色形象的種子”;往往一個(gè)種子能激活一個(gè)思維。形象的基調(diào)是角色心理特征和形體特征的合構(gòu),是人物形象的展現(xiàn)過程中貫穿始終、反復(fù)出現(xiàn)的最終穩(wěn)定的因素;是心態(tài)、情態(tài)、聲態(tài)、體態(tài)和神態(tài)的基本格調(diào)。(3)形象基調(diào)設(shè)計(jì)。它所包含的內(nèi)容:A、造型的節(jié)奏感。戲曲的夸張上,小姐和丫鬟的節(jié)奏一定是不一樣的,“慢而知重”是基調(diào)的基本規(guī)律。慢慢轉(zhuǎn)就顯得高大和重大。比如起霸,將軍上場的起霸都不一樣;李少春先生曾說:岳飛和馬超都是白靠,而兩靠表現(xiàn)都不一樣。B、基本造型的重量感。創(chuàng)造形象的思維是有生活庫的,研究重心對戲曲演員的表演是非常有好處的。在共性中找個(gè)性,是戲曲中的劇本特征。C、基本造型的體積感。要造成空間感,重要人物的造型,要研究自己的身段,是正、還是側(cè)、是自由還是松緊。D、道具設(shè)置的人格化。物與人合、物與情合、物與境合等非常重要,道具用得適時(shí)、用得有機(jī)、用得突出會(huì)豐富形象、渲染主題、提升精神。
3、 體驗(yàn)和表現(xiàn)階段
也叫感性和演出階段,細(xì)分它是兩種不同的階段,然而對演員而言,二者合二為一更加合適。演員在演出時(shí),按照劇本中特有的規(guī)定情境去體驗(yàn)并表現(xiàn)出來,這是一個(gè)融合的過程?!绑w驗(yàn)”是斯坦尼提出的演員創(chuàng)作法;戲曲有:“將心比心、設(shè)身處地”等說,其實(shí)與斯坦尼的體驗(yàn)大相徑庭。然而,戲曲的特質(zhì)是寫意和假定的,無論是舞美還是空間設(shè)置,抑或是演員表演等等,所追求和強(qiáng)調(diào)的是神態(tài)和傳神。因此,戲曲演員在創(chuàng)作角色之初,必須要懂得:(1)形象的布局。人物的首次出場,如:起霸怎么起,傳統(tǒng)戲與新編劇的區(qū)別,人物的形象如何設(shè)計(jì)等。戲曲的首次出場有多種手法,比如:先聲奪人法、呼喚始出法、眾星捧月法、冷熱對比法、遮掩聚焦法、間距留白法、形象清晰法等等。(2)形象的遞進(jìn)。形象的開始是給觀眾的第一印象,通過發(fā)展、變化、對比和重復(fù)等,達(dá)到了形象的高潮,使情節(jié)得以發(fā)展、矛盾產(chǎn)生沖突、人物的內(nèi)心思想和劇本的主題得以詮釋和升華。(3)組織舞臺行動(dòng)。舞臺行動(dòng)是戲劇的靈魂,是演員創(chuàng)作和在舞臺上生活的重要基礎(chǔ)。著名戲劇教育家、理論家酈子柏先生說過:“沒有舞臺行動(dòng)就沒有戲?。槐硌菟囆g(shù)就是舞臺行動(dòng)的藝術(shù)”。這充分說明舞臺行動(dòng)對演員重要性。演員要學(xué)會(huì)充分運(yùn)用各種手段和技法來組織舞臺行動(dòng),所有元素都要為舞臺行動(dòng)為軸心,那用什么方法來組織舞臺行動(dòng)呢?一般有以下幾點(diǎn):A、確立人物的貫穿行動(dòng)和最高任務(wù)。B、確立人物的舞臺行動(dòng)線。C、確立人物在段落中的舞臺任務(wù)。D、圍繞戲劇沖突組織舞臺行動(dòng)。E、弄清楚人物的規(guī)定情境。F、選擇典型的舞臺行動(dòng)。G、產(chǎn)生舞臺行動(dòng)費(fèi)具體過程。H、運(yùn)用表演心理技巧組織舞臺行動(dòng)。i、運(yùn)用形體動(dòng)作組織舞臺行動(dòng)。J、運(yùn)用臺詞語言組織舞臺行動(dòng)。K、運(yùn)用其他手段組織舞臺行動(dòng)。
總之,戲曲藝術(shù)是展示人生的過程,也是展示人的行動(dòng)和行為的過程,戲曲演員在創(chuàng)造角色的過程中,只有熟讀劇本、搞清脈絡(luò)、深刻體驗(yàn),準(zhǔn)確地撰寫人物小傳,設(shè)計(jì)好全面而深刻的角色可預(yù)見未來的藍(lán)圖,讓人物的形象在自己的腦海里活起來;從而做到真(真聽真看真感覺)、新(不斷創(chuàng)新出新)、精(要么不演、要么必須是精致的精品)、深(要有深度地塑造人物形象)、美(藝術(shù)的美、心靈的美、形式的美、思想的美)。
(作者單位:江西省上饒市群眾藝術(shù)館,江西 上饒 334000)