●龍 婧

（中央音樂學院，北京，100031）

新疆伊犁大草原地區(qū)生活著一批能歌善舞的哈薩克族人民，他們有著熱情的音樂基因，承載著民族的音樂信仰，悠揚曲折的動人旋律從古至今，傳世流芳。哈薩克族有一句民間諺語：“樂器雖然沒有說話的喉舌，卻能發(fā)出表達語言的聲音?！盵1]（P177）“冬布拉”是哈薩克族有著深刻音樂歷史印記的彈撥樂器，它賦予了這個民族歌聲的翅膀，同樣也經(jīng)由世代傳承更迭，發(fā)生了巨大的改變。從一件僅由牧民在草原上演奏自娛自樂的樂器逐漸嬗變成一件在大型民族樂隊有著領導地位的樂器，其樂曲也從最初的單聲旋律演變?yōu)榻豁懟?、樂隊和聲化的風格。哈薩克族冬布拉是怎樣從一個獨奏樂器嬗變?yōu)榇笮蜆逢牻豁懟难葑喾绞剑克臉非L格演奏方法又是如何適應時代潮流被更多人所熱愛熟知？由于筆者生活在伊犁地區(qū)并親自學習冬布拉演奏多年，故此對冬布拉音樂的研究有著局內(nèi)人視角。本文將在伊犁地區(qū)的哈薩克族冬布拉音樂范圍內(nèi)，以在國內(nèi)有著最高哈薩克族民族音樂標志的專業(yè)團體-伊犁州歌舞團為個案進行一系列研究。

一、伊犁地區(qū)冬布拉音樂舞臺化歷史溯源

縱向看，冬布拉音樂可分為早期游牧階段、中期發(fā)展階段，以及現(xiàn)當代樂隊化階段。早期游牧階段是哈薩克族文化與音樂歷史起源的階段。在公元前2世紀，賽種人和大月氏就已游牧于伊犁河流域，而其中賽種人就是哈薩克族的族源之一。在公元前7世紀，塞種人中出現(xiàn)了傳統(tǒng)樂曲“奎”、“庫克布哈”等器樂曲形式，所以這里的“奎”也被認為是當代哈薩克族器樂曲“奎”的起源。[2]（P398）

據(jù)民族音樂學家和民俗學家的一系列研究，冬布拉起源于公元前4-6世紀，[3]（P177）由于在20世紀50年代，考古學家在哈薩克斯坦的索格達、闊依克熱勒漢古城（又被稱為古霍熱則姆城）出土了一批文物，在這些文物中竟然發(fā)現(xiàn)了一個手持二弦樂器的樂手俑。而這批文物被證實已經(jīng)有2400多年的歷史。[3]（P20）

其后到了漢朝時期，烏孫民族在伊犁河流域繁衍生息，并建立了強大的部落組織，同樣烏孫也是當代伊犁河流域哈薩克族的族源之一。到了清代時期，褚廷璋所作詩歌《伊犁》有云：“人驅(qū)風雪獸驅(qū)煙，猶見烏孫立國年。海氣萬重吞麗水，山容三面負祁連。盤雕紅寺朝鳴角，散馬青原夜控弦?！盵4]（P54）故此，哈薩克族的冬布拉被視為我國古代北方游牧民族流傳的木質(zhì)短頸撥彈樂器的后裔之一。[2]（P427）

哈薩克族冬布拉這件器樂在早期發(fā)展階段也主要用于自娛自樂和伴奏使用，進入到中期發(fā)展階段，其在樂隊和音樂中走向?qū)I(yè)化、舞臺化的重要性逐漸體現(xiàn)出來。在長期的歷史發(fā)展過程中，伊犁地區(qū)哈薩克族音樂的流傳與發(fā)展還受到了同一時期俄國革命以及蘇聯(lián)等中亞各國的影響?？谷諔?zhàn)爭時期，當?shù)卣汕擦舜笈胤角嗄陮W員前往蘇聯(lián)及一些中亞國家留學，這幾批留學生在回國之后在伊犁、塔城等地建立了第一批歌舞劇團，這也是哈薩克族的冬布拉音樂第一次真正意義上的進入舞臺化的階段的開端，[4]（P327）這些劇團不僅創(chuàng)編、演出，并且還將當?shù)孛耖g音樂與歌舞音樂由鄉(xiāng)間、廣場移植到了專業(yè)化的舞臺。同一時期，伊犁地區(qū)的哈薩克族還積極的與當?shù)仄渌褡逡魳愤M行融合，比如與柯爾克孜族人民聯(lián)合創(chuàng)辦了“哈柯劇團”，[4]（P328）本時期劇團藝術(shù)家創(chuàng)演了四幕民族歌劇《柯孜克別克》、多幕劇《黑眼睛》（即《喀拉庫孜斯仁木》）等，在這些音樂劇目中也運用了哈薩克族冬布拉以及其他拉弦樂器，并且還組建了小型的冬布拉合奏樂隊。

進入到20世紀三四十年代，伊犁地區(qū)冬布拉音樂由于冬布拉樂器的研制與制作工藝的日益完善，形成了一定的工業(yè)化規(guī)模，并且與之相關的演奏法和樂器理論也日漸傳播開來。這一時期的冬布拉演奏逐步從過去民間自彈自唱或者是伴奏其他音樂的方式轉(zhuǎn)變?yōu)閷I(yè)化舞臺化的樂隊合奏。20世紀30年代，伊犁地區(qū)著名的哈薩克族音樂家艾合買提·舟巴諾夫創(chuàng)建了冬布拉樂隊，并且創(chuàng)編了一系列以冬布拉合奏為主的合奏曲目，在這一時期的冬布拉合奏曲目由于作曲家專業(yè)水平的限制，還沒有成系統(tǒng)化，音樂織體和表現(xiàn)力也不夠豐富，很多曲目在演奏上大多是齊奏或者二聲部合奏。直至1950年，冬布拉音樂逐漸受到自治區(qū)和自治州領導們的重視，在烏魯木齊成立了哈薩克文工團，并且建立了冬布拉樂器組，1955年該組調(diào)至伊犁州文工團組成了較為系統(tǒng)的冬布拉樂器組，1986年伊犁哈薩克自治州歌舞團正式成立了以冬布拉為主的民族樂隊，[5]（P44）并且延續(xù)至今。

隨之歷史進入到現(xiàn)當代時期，伊犁州歌舞團作為伊犁地區(qū)哈薩克族民族音樂重要演出、創(chuàng)作傳播的載體，值得深入研究。一方面，因為伊犁地區(qū)屬于國內(nèi)研究哈薩克族音樂的高聚集地區(qū)，對于專業(yè)研究有著深刻的歷史意義和文化積淀。另一方面，伊犁州歌舞團從20世紀50年代發(fā)展至今，一直都相對完整和真實性地保存了傳統(tǒng)的民族音樂基因。并且自進入新世紀以來，院團領導和團內(nèi)高水準藝術(shù)家都以院團演出為基礎，做出了一系列有益于發(fā)展傳承民族音樂的改革，將冬布拉從一件民間自娛性較強的樂器，通過多年優(yōu)秀作品的創(chuàng)新和演出推廣，發(fā)展至舞臺化、專業(yè)化、藝術(shù)化的高度，這些對于當代民族音樂學研究來說都是很好的研究范本。

中國當代民族音樂學家毛繼增教授曾在其文章中談到“冬布拉是哈薩克人民精神生活中不可缺少的伴侶”[6]（P12），可見其重要性。然而由于當代文化藝術(shù)對哈薩克民族文化的沖擊，冬布拉在當下社會的發(fā)展可謂是引人深思，到底應該是堅持走本民族特色原生態(tài)音樂發(fā)展之路，還是應該融入世界音樂的大潮流當中？可以說哈薩克族以冬布拉為首的音樂發(fā)展站在了時代的十字路口。

二、“聚光燈”下的冬布拉音樂舞臺化演進因果分析

從上述哈薩克族冬布拉音樂的縱向發(fā)展看來，不論是早期游牧初始階段，還是中期逐步走向?qū)I(yè)化的階段，一直到現(xiàn)當代更為職業(yè)化、舞臺化的發(fā)展階段哈薩克族冬布拉音樂一直在不斷的嬗變與發(fā)展，究其原因，可以根據(jù)民族地域文化、宗教信仰習慣變化等來分別分析。

首先，從民族地域文化特色來看，哈薩克民族是以游牧為主的民族，其民族性格中帶有著草原游牧人民熱情奔放豁達明朗的性格，同時又吸收了東西方文化的影響，創(chuàng)造了五彩斑斕的哈薩克族草原文化，這些也都反映在其音樂和藝術(shù)領域。比如其著名的哈薩克族名曲《黑走馬》（見譜例1）。

譜例1：《黑走馬》冬布拉演奏曲譜 伊犁地區(qū)

優(yōu)雅又不失活潑的曲風，音樂形象與音樂性格始終如一，伴隨著男女老少一同起舞模仿黑走馬的形態(tài)，一步一搖的律動在音樂特有的三連音撥奏下，讓感受過這種氛圍的人身臨其境。因為哈薩克族人非常愛好唱歌、演奏冬布拉和跳舞，男女老少幾乎聽到音樂都會跳這首有著“馬”的形象的舞蹈，并且伴隨著冬布拉的《黑走馬》伴奏進行。

其次，從哈薩克族的宗教信仰習慣來看。哈薩克族人曾經(jīng)信仰過多種宗教。古代的哈薩克族（古代的塞種人、月氏、烏孫、突厥、欽察等民族經(jīng)過歷史的不斷演變，組成了如今哈薩克族的主要部落和部族。）有著自然崇拜的原是信仰，后又信奉過薩滿教、佛教等，至哈薩克汗國時期才信奉伊斯蘭教，所以對于伊斯蘭教的影響并不是很深，哈薩克族人反而逐漸形成了一種融合了自然崇拜和伊斯蘭教習俗的特有宗教習俗。[2]（P396）哈薩克民族文化和審美當中至今都保留著信仰所帶來的文化色彩和痕跡，哈薩克族崇拜大自然，同時也熱愛歌頌大自然，所以從哈薩克族的冬布拉名曲和哈薩克族民歌中就可以體現(xiàn)出來，比如至今流傳盛廣的近代冬布拉名家?guī)旖鑴P創(chuàng)作的冬布拉名曲《白天鵝》，以及由筆者記譜、哈薩克斯坦的流傳版本《天鵝》（見譜例2）。

譜例2：

樂曲將伊犁地區(qū)特有的白天鵝優(yōu)美多姿的形象展現(xiàn)得淋漓盡致，其中采用間隙的空弦撥奏，表達白天鵝舒展羽毛的姿態(tài)，用哈薩克族音樂特有的三連音音型，表現(xiàn)天鵝成群結(jié)隊練習飛行，翱翔于藍天的美景。據(jù)調(diào)查，此曲經(jīng)過近代不同作曲家的改編，以及哈薩克斯坦音樂家的再創(chuàng)作，除此之外，還出現(xiàn)了諸多的版本，如雙冬布拉演奏版本、樂隊演奏版本等等。

以上所舉兩首代表性冬布拉曲目，是受到哈薩克族民族地域文化特色和哈薩克族宗教信仰影響下創(chuàng)作出來的獨一無二的音樂作品，為未來舞臺化音樂提供了堅實可靠的音樂特色與素材。冬布拉音樂在歷史發(fā)展過程中受到了各種各樣因素的影響，有了很大的改觀和演變。對于一個少數(shù)民族樂器來說，受到如此的改變和沖擊，對其未來的發(fā)展來說是優(yōu)勢還是劣勢呢？其哈薩克族本民族傳統(tǒng)的音樂文化又該如何在現(xiàn)代社會的沖擊下發(fā)揚光大呢？筆者試做分析：

第一，樂器改良。古代的冬布拉5-8不等，5-7個音階把位，由于其制作材料和工藝水平，其音質(zhì)和音量都比不上現(xiàn)代改良版的冬布拉。就形狀而言，由于各地藝人根據(jù)個人喜好的不同，故制作出來的冬布拉形狀也各有不同。最常見的就是葫蘆形的冬布拉（前、后）（見圖示）。

另外，還有扁平狀的冬布拉、半瓢形冬布拉、螞蟻狀冬布拉、羊尾冬布拉等。就弦數(shù)來說，最常見的是兩弦冬布拉，個別有三根或者四根弦（共鳴箱內(nèi)二弦）。[3]（P21）就材料說，琴身多是用整塊的松木、樺木或者柳木鑿成。就定弦而言，分為了右調(diào)弦法（四度定弦法）、左調(diào)弦法（五度調(diào)弦法）和整調(diào)弦法（一度定弦法）。冬布拉定音時右調(diào)弦法為：第一根弦定位G音，第二根弦定D音。左調(diào)弦法為：第二根弦降一調(diào)為C音。

20世紀30年代，哈薩克斯坦組建了“庫爾曼哈孜樂團”，在哈合買提·胡安院士的主持下進行了對冬布拉的改良完善工作，為了將冬布拉更好地融入新建的大樂隊和現(xiàn)代西方樂器的合奏中，他們研究制作了用于樂隊和個人獨奏使用的中音冬布拉、高音冬布拉、低音冬布拉、特低音冬布拉和特高音冬布拉。據(jù)伊犁州歌舞團演奏高音冬布拉的馬力克老師說，高音冬布拉的曲譜都是他們直接從哈薩克斯坦購買來的，國內(nèi)沒有現(xiàn)成曲譜，它的定弦分別是e1、a1、d2。①所以對于演奏兩根弦的傳統(tǒng)冬布拉的演奏者來說，高音冬不拉不太適應。高音冬布拉主要用于樂隊合奏，與其他冬布拉聲部和樂器和弦共鳴。

第二，樂隊改良。早期歌舞團的樂隊主要是以民樂隊和管弦樂隊為主，合作演出歌舞伴奏、話劇伴奏等形式。如今組建成每個聲部較為完善和成熟的哈薩克族管弦樂團。據(jù)筆者采訪伊犁州歌舞團樂隊副隊長常世杰，他告訴筆者如今伊犁州歌舞團搜集冬布拉樂曲有250多首，為了發(fā)展哈薩克族音樂文化，歌舞團音樂家不斷對樂器和樂隊組合進行研究學習和改良，并且還分別派人向哈薩克斯坦和上海樂器廠學習如何精良改良冬布拉的制作技術(shù)，故此將冬布拉單一的形式，改變?yōu)楦?、中、低音冬布拉等不同的形式，以配合樂隊不同層面的音色。并且深入進入草原牧場，與村民群眾熱切交流，以期讓群眾更快的接受和融入民族音樂中。①筆者采訪伊犁州歌舞團指揮家米拉木，他告訴筆者，在樂曲改良方面，民族樂隊經(jīng)過初步的改革，在2008年以前已經(jīng)改良傳統(tǒng)樂曲了超過80多首樂曲，反映農(nóng)牧新生活、反映政策新農(nóng)村等新作品也有50多首，其中有作曲家阿力別克創(chuàng)作的《初春》，已經(jīng)是當?shù)貜V為流傳的經(jīng)典作品。樂隊從90年代建立之初只有2個高音冬布拉、1個低音冬布拉、9個中音冬布拉逐漸發(fā)展為如今每個樂器聲部組，并且還建立了“阿爾蘭”哈薩克族民樂合奏組合，參與各類活動演出，受到群眾們的喜愛。①

在筆者看來，冬布拉音樂舞臺化對于未來的哈薩克族音樂來說，有一定的優(yōu)勢。在樂隊交響化的現(xiàn)當代，越來越多的哈薩克族音樂家被送到俄羅斯、哈薩克斯坦以及國內(nèi)諸如中央音樂學院、上海音樂學院等進修和學習，由他們帶回來更多國外和國內(nèi)最新的音樂理論知識與音樂創(chuàng)作技法，比如在作曲理論方面用西方先進的交響樂配器手法改編了諸多傳統(tǒng)曲目，用于哈薩克族冬布拉民族樂隊演奏，譬如有伊犁州歌舞團指揮家米拉木改編的哈薩克族民樂版《喜洋洋》，還有其改編的《花好月圓》，以及俄羅斯著名曲目由M·奧金斯基創(chuàng)作、哈薩克族作曲家吐爾遜江·帕孜力汗編配成哈薩克族民樂版的《波列尼茲》等一系列曲目。由此可見，他們將其運用到冬布拉音樂舞臺化的改進中，得到了更多藝術(shù)化的發(fā)展。在采訪伊犁州歌舞團李青梅書記的過程中，她告訴筆者在2016年-2018年間團里受邀參加了中央民族樂團組織的由著名指揮家張國勇親自指導的第一屆指揮培訓班，派遣了團里最優(yōu)秀的幾位哈薩克族指揮家前去學習，其中團內(nèi)首席指揮米熱阿木·阿克木汗便在幾次學習歸來之后改編了民族管弦樂《花好月圓》，將其改編配器為冬布拉民族樂隊版本，并且成功進行了多次舞臺演出，獲得熱評。②并且歌舞團還在2015年受邀參加了中央音樂學院主辦的中國民族民間音樂周，在此次音樂周當中，伊犁州歌舞團的冬布拉民族樂隊首當其沖，其強烈的音樂表現(xiàn)力和極具民族特色的音響色彩，給師生留下了深刻印象。據(jù)筆者采訪，③很多觀眾都是第一次如此近距離的感受到哈薩克族冬布拉音樂的魅力，很多觀眾都是第一次如此近距離的感受到哈薩克族冬布拉音樂的魅力，不禁為之動容。在音樂會后，筆者還采訪了中央音樂學院著名民族樂器研究專家袁靜芳教授，她說道：“很多音樂學院專業(yè)的音樂研究者也是第一次近距離體驗哈薩克族音樂，尤其是哈薩克族的冬布拉音樂竟如此富有表現(xiàn)力和感染力，有必要讓更多的學者繼續(xù)深入的研究?！雹劭梢钥闯?，通過伊犁州歌舞團現(xiàn)代化的改革，冬布拉音樂舞臺化取得了很大的提升，這就是民族器樂研究者和音樂學者更加希望看到的原生態(tài)音樂專業(yè)化的優(yōu)秀案例。

國內(nèi)外專業(yè)院、團在看到伊犁州地區(qū)冬布拉音樂的發(fā)展?jié)摿?，特意前往此地進行交流學習，也為哈薩克族音樂以及冬布拉的舞臺化培養(yǎng)了更多的演出人才。2018年8月，筆者參與了中央民族樂團幫扶伊犁州歌舞團的“伊犁之歌”的大型演出活動，活動包括音樂會、民族音樂進社區(qū)、草原外場音樂會等等內(nèi)容。其中在伊犁大劇院舉辦的“伊犁之歌”音樂會最為經(jīng)典，其中大部分曲目是分別由中央民族樂團的作曲家和伊犁州歌舞團的作曲家委約創(chuàng)作的，由民族樂團演員和哈薩克族冬布拉樂隊共同演出。有由伊犁州歌舞團首席指揮米熱阿木·阿克木汗創(chuàng)作的國內(nèi)首部冬布拉協(xié)奏曲《天鵝的夢想》，以冬布拉時而舒緩、時而急促的彈奏，配合氣勢恢宏的民族樂隊，為觀眾展現(xiàn)了一幅伊犁天鵝湖氤氳繚繞、夢幻醉人的景色，令人難忘。不論是音樂曲目的表現(xiàn)力還是民族樂隊能力的提升，都得到了充分的展現(xiàn)，讓人們看到了一個真正高水準的哈薩克族冬布拉音樂會，這可謂是冬布拉音樂舞臺化的里程碑。筆者在采訪歌舞團李青梅書記得知，歌舞團的冬布拉民族樂隊曾在2015年底至2016年分別前往俄羅斯和哈薩克斯坦進行官方音樂交流，在國外也獲得了一定好評。②

通過幾次音樂會的實踐可以看出，伊犁州地區(qū)冬布拉音樂舞臺化還存在缺失之處。通過筆者親自學習冬布拉演奏以及多年跟蹤調(diào)查伊犁州歌舞團冬布拉民族樂隊來看，首先，雖然在冬布拉聲部上做出了改進，增加了低音冬布拉、高音冬布拉等，但樂器自身的演奏表現(xiàn)力和音量沒有得到實質(zhì)改變，這在樂隊與民族樂隊或交響樂隊共同演奏時，可以很明顯地分辨出差距。因為冬布拉由樺木制作較多，音孔較小，琴身內(nèi)部沒有可以增加音響效果的音柱，其音量在與大樂隊合奏往往易被湮沒。即使其獨奏時也得加入特制的話筒，臺下的聽眾才能聽清楚，所以冬布拉的音量是最亟待加強和改進的。

其次，冬布拉樂隊擅長表現(xiàn)本民族的音樂風格，在表現(xiàn)其它民族作品時就會暴露樂隊聲部的不完善，因為在樂隊缺少了表現(xiàn)音響色彩的管樂部分等。新作品冬布拉協(xié)奏曲《天鵝的夢想》，其編制方面分別是冬布拉聲部（分為中音、高音、低音、倍低音）、其他彈奏聲部（謝爾鐵爾、巴爾布特）、庫布孜聲部（古典庫布孜、高音庫布孜、中音庫布孜）、吹奏樂器聲部（斯布孜額、哈薩克塤）、打擊樂聲部（小軍鼓、鈴鼓、掉镲等），另外還搭配著中央民族樂團的民族樂器，諸如二胡、琵琶等傳統(tǒng)樂器。曲目在聲部和音樂可聽性方面已有很大進步，但在音樂表現(xiàn)力（包括音樂表現(xiàn)中的張力和華彩樂段）方面仍有不足。是否可以加入更豐富的音樂織體，是否可以將曲目的時間和容量進一步擴大，是否可以把冬布拉的獨奏部分更加華彩，這些也都是筆者正在思考的問題。

再次，筆者還關注了冬布拉的音樂教育，據(jù)筆者了解到，如今的伊犁州地區(qū)已經(jīng)設立了一些冬布拉的音樂教育基地。比如伊犁州奎屯市就舉辦過多次冬布拉演奏培訓班；伊犁師范大學藝術(shù)學院將冬布拉、庫布孜設為音樂學專業(yè)學生必須選擇學習的第二樂器。據(jù)伊犁師范大學藝術(shù)學院副院長魏勇老師說道，在針對學院資源建設的問題方面，如今伊犁師范大學藝術(shù)學院的傳統(tǒng)音樂教學方面的教育資源和學生資源缺乏的困境。魏勇老師針對此問題也提出了原因所在，認為一是學院在對傳統(tǒng)音樂方面的老師不夠重視；二是在外來的各種現(xiàn)代文化沖擊下，許多少數(shù)民族同學不愿學習本民族的音樂文化，更多地去接受新興知識和事物。但是針對這個問題也有一定的改善，魏勇老師介紹說除了在學科課程設置上增加了必選民族樂器，學院還跟伊犁州歌舞團等專業(yè)院團進行了定點合作，解決了一部分學生的就業(yè)問題。

魏勇老師還認為，地方院校藝術(shù)學院中民族專業(yè)的同學在演出水準方面還是不夠?qū)I(yè)化，本次演出冬布拉彈唱的同學基本都是學習音樂學理論專業(yè)的同學，在演奏技能方面不夠過硬，但民族樂器的學習需要有大量相關的音樂知識。伊犁師范大學藝術(shù)學院的音樂學專業(yè)是雙向教學法，不僅要求學生掌握相關文化知識，更要求學生掌握基本的民族樂器演奏技術(shù)，這對于地方院校少數(shù)民族學生音樂學專業(yè)的培養(yǎng)，也是一個極大的挑戰(zhàn)。

另外，隨著新時代發(fā)展，社會文化變遷，越來越多的少數(shù)民族文化受到現(xiàn)代文明的沖擊，大多數(shù)被標為“原生態(tài)”的傳統(tǒng)音樂也都逐漸失去了本真，田聯(lián)韜教授在《原生態(tài)：“原生-態(tài)”抑或“原-生態(tài)”？》就提出過“許多民間傳統(tǒng)的藝術(shù)形式在商業(yè)性演出過程中，也已逐漸脫離了原初樸素的形態(tài)”，并且認為保護繼承我國傳統(tǒng)音樂“當務之急”，應當“建立全國性體制，做全盤規(guī)劃”，并且應該做出“高質(zhì)量的搶救性收集、整理、研究工作”[7]（P16-17）由此可見，研究以專業(yè)院團為范本的傳統(tǒng)音樂“活態(tài)”傳承，促進冬布拉音樂舞臺化的發(fā)展是很重要的。作為新時期的音樂學工作者，我們應當以新的觀念來面對民族文化受到的沖擊與改變的現(xiàn)實。是一味的墨守成規(guī)見證孕育傳統(tǒng)文化之原生態(tài)土壤消亡，讓燦爛的傳統(tǒng)文化瀕臨滅絕？亦或是將傳統(tǒng)文化中文化“基因”進行傳承，順應時代發(fā)展以新的視角將傳統(tǒng)文化舞臺化？這是我們必須抉擇和面對的課題。傳統(tǒng)文化走向世界，傳統(tǒng)文化走向舞臺化的傳承方式已成為其發(fā)展的必然趨勢和方法之一。

伊犁地區(qū)冬布拉音樂舞臺化的現(xiàn)狀需要多方面的改進和努力，冬布拉音樂在當今社會的身份轉(zhuǎn)型？冬布拉民族樂隊在現(xiàn)代化的沖擊下如何保持自身的魅力，并合理吸收外來音樂文化？如何將冬布拉音樂教育與舞臺化演出實踐相適宜的接軌……，這些都是需要更加深入思考的問題。

三、民族樂器新勢力——冬布拉音樂舞臺化的未來發(fā)展

冬布拉是哈薩克族人民心中的百靈鳥和夜鶯，也是哈薩克族人們忠實的伙伴與喉舌，它承載了哈薩克族人民的微笑與苦難，更是記錄了千古更迭中哈薩克族人們的英雄史詩，在冬布拉的身上用音樂的翅膀展現(xiàn)著一幅幅蕩氣回腸的歷史詩篇。

冬布拉音樂的舞臺化的轉(zhuǎn)變，使冬不拉這件原本單一的自娛自樂的民族樂器逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€由多民族樂器共同組成的大型樂隊。這巨大的改變是與眾多音樂家的艱辛與努力分不開的。要發(fā)展和繼承少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂，將哈薩克族民族音樂在現(xiàn)當代多變的境遇下找到自己的出路，就必須要創(chuàng)造出一股屬于本民族發(fā)展的新勢力。

從少數(shù)民族音樂發(fā)展內(nèi)核來看，哈薩克族冬布拉舞臺化音樂應該打出一條多方融合，兼容并蓄的發(fā)展之路；同時加強樂器自身的改良，注重吸取其他民族樂器的改良經(jīng)驗；在此基礎上，多多鼓勵和支持優(yōu)秀的哈薩克族作曲家的創(chuàng)作，培養(yǎng)新一代的冬不拉作曲家和獨奏演奏家。近年來，伊犁州歌舞團注重培養(yǎng)青年獨奏演員，并注重挖掘和吸收優(yōu)秀的國外學成歸來的冬布拉演奏員。參與中央民族樂團著名器樂劇《玄奘西行》中的哈薩克族樂手，就是歌舞團選送的優(yōu)秀青年冬布拉演奏員塔蘭特·木拉提，在全國巡演期間受到了各地觀眾們的一致肯定，成為新一代冬布拉音樂的代表人物。

在創(chuàng)作上，冬布拉民族樂隊應反思本民族音樂特性進行合理的改編，多與其他優(yōu)秀的民族樂隊合作演出，揚長補短。在近些年，伊犁州歌舞團就加強了與其他地方樂隊的合作，例如與中央民族樂團、江蘇民族樂隊等都有過合作。除此之外，還應該注重加強少數(shù)民族的音樂教育，通過各地的藝術(shù)學院和當?shù)厮囆g(shù)研究院等組織各類冬布拉樂器比賽，設立專門的樂器專業(yè)組與獎項。將前沿的理論認識普及于當?shù)孛褡逡魳放c生活環(huán)境中，特別是對地方上的音樂文化決策者、傳媒者以及不同年齡層次的少數(shù)民族音樂家，讓哈薩克族傳統(tǒng)音樂真正實現(xiàn)血脈相傳、涓流不息。

注釋：

①采訪日期：2015年5月14日。地點：原伊犁州歌舞團排練廳。次數(shù)：2次。

②采訪日期：2018年8月2日。地點：李青梅書記家中。次數(shù)：5次。

③采訪日期：2016年11月11日。地點：中央音樂學院演奏廳。采訪對象：音樂學系大五學生周紫瑤、研一學生張函等。