黃莉莉

從事多年舞臺劇評論工作，我看了很多戲，對國內的著名戲劇導演，特別是本省的戲劇導演，他們的藝術追求，他們的藝術風格，他們作為藝術工作者個人的魅力所在，他們的性格特點，甚至日常習慣等等，也有一定的了解。在那些成果豐碩的戲劇導演身上，都有著藝術品位較高、修養(yǎng)較為全面、眼光敏銳、獨到等特點，作為個體，有的導演讓我感到非常尊敬，有的導演讓我覺得非常親切，而劉喜廷導演，是一位讓我很喜歡的導演，是的，很喜歡。

在劉導身上，集中了讓我覺得尊敬、親切等一切因素，還要加上情趣相投，藝術感覺相近，人品高尚，才氣縱橫，有極高的能力卻又不端著，這些，都讓我喜歡。

想要比較全面地闡述劉喜廷導演的藝術風格是很困難的，自然是我的學養(yǎng)不夠，對于劉導的很多藝術手段，我非常欣賞，但是由于我學習文學出身，分析劇本在行，對于舞臺二度創(chuàng)作始終隔著一層，所以說不出所以然。在這里我想盡最大的努力描述我對于劉喜廷戲劇導演藝術的感受。

大體上，我的描述分為三個部分：一，優(yōu)美的情懷。二，靈性的想象。三，詩意的表達。

在我的印象中，劉喜廷導演的藝術特點，最重要的是他一生對于美的追求。這個美，是從內到外的，精神之美，自然之美，缺一不可。而如何來表達這種美感呢？是他用自己充滿靈性的創(chuàng)造力和詩意的表現方式來實現的。

劉喜廷導演是一位有著優(yōu)美情懷的藝術家，回看劉導這數十年的戲劇作品，這種情懷從來沒有改變過。無論在什么年代，無論在多么困難的環(huán)境中，他的心始終追隨著美的召喚，向往著美麗真實的精神境界。他對于美的感知是那么強烈，是那么敏銳，他的表達方法是那么準確而又細膩，那么充滿靈性，讓我從心底欽佩。即使是在現實主義風格濃郁的作品中，也閃耀著浪漫的理想主義光芒。《報春花》《三月桃花水》《勾魂嗩吶》《凌河影人》《帶陌生女人回家》……那些美麗的人物形象，美麗的內心世界，讓我們深深地慶幸這個世界還有很多的真誠、善良、純潔，給我們溫暖，給我們前行的勇氣。

《凌河影人》劇照

劉喜廷導演是一位永葆青春的導演，這個青春，是藝術上的永遠年輕，永遠求新，永遠懷著一顆童稚的探求未知的心。他對于時代發(fā)展、社會思潮的感知是非常敏銳的，理解是非常深刻的。而且，由于他的智慧，他永遠會在很短的時間里了解新的事物，學會新的方法，這讓他保持了恒久的青春，看他導演的戲劇，始終有一種內在的向上的力量鼓舞人心。

遼藝的大導演，我在舞臺上和排練場看過他們作品和排戲情況的不少。比如肖汀、劉家榮、丁尼等等，其實認識劉喜廷導演比他們要晚一些。而讓我從心底深深喜愛上劉導戲劇的，是那部《三月桃花水》。

記得大約是1999年，我剛剛擔任省藝研所的副所長，和幾位同事一塊到大連看新劇目展演。那一次展演，大連出了好幾臺不錯的劇目，但是讓我深深喜歡念念不忘的，就是《三月桃花水》。因為那是一部洋溢著詩情，美麗得讓人落淚但又充滿喜悅的作品。

我沒有看過劇本，但就我看到的舞臺呈現來說，《三月桃花 水》是一部具有詩意的藝術作品，無論是作品所展示的精神境界，還是舞臺所呈現的藝術氛圍，也包括了演員外在形象及表演，都充滿詩性。

《三月桃花水》全劇只有四個角色，舞臺場景是一條船。說的是山溝里的女孩桃花被賣給船工天龍做媳婦，之后的一天一夜里，桃花的內心世界發(fā)生了很大變化。一開始，她是興奮的，甚至是幸福的，因為那是她第一次走出大山，看到了大海，來到了漁船上。桃花的美麗和天真打動了船長趙東風，產生了對桃花的占有欲，他用金錢打動桃花，向她描述與他在一起將擁有的生活和未來。桃花的內心波瀾起伏，在船長和天龍的爭執(zhí)中。老船工老宋不動聲色地用自己的經驗點撥了桃花，使桃花明白，自己不應該依附于任何人，而應該走自己的路。

舞臺上，既可以瞬間千年，也可以讓時間遲滯。但要表現一個女孩一天一夜間的心理巨變，并且表現得流暢、細膩，具有合理性和可信度，需要導演對于生活的深刻把握和簡潔凝練的藝術表現手法。

《三月桃花水》的舞臺是具有象征性的，它被設計成了一條船的樣子，船身旋轉之中場景變換，而人物活動空間的變換也暗示著人物心理的變換，當人物之間發(fā)生爭執(zhí)時，船身的搖晃成為了人物內心猶疑、矛盾的外化體現。

剛上船時，桃花與天龍的有一段對話，場上是黑的，只能聽見兩個人的對白，桃花的飾演者于偉用聲音形象地把農村女孩的羞澀和走出山溝的喜悅表現得淋漓盡致。之后，她用大段大段的心靈獨白，把桃花的內心變化一步步展現出來。而全劇的結尾，當背光亮起，一幅海濱城市的繁華街景呈現在天幕上，桃花跑上船艙的高點，高喊“這才是俺要去的地方”！讓所有的觀眾為這個嶄新的生命喜悅和激動。

于偉當時還是一位非常年輕的演員，看過劇團介紹，為了塑造好這個形象，劉喜廷導演對她進行了細致的指導，在對白上、形體上賦予了桃花這個人物很多獨特的東西，讓這個外表美麗的女孩擁有了靈魂的美麗，使這一個農家女孩的形象本身就像一首詩、一支歌、一幅畫，成為新時期中國戲劇舞臺上的經典形象之一。

劉喜廷導演的戲劇，我們在他的舞臺上能感受到詩意彌漫，那里有自然美、藝術美、人生美。在那里，觀眾能夠體驗到人如何用藝術關照生活，也能認識到藝術是人類靈魂的棲息之所。劉導的作品，節(jié)奏、韻律是那么有抒情性，有音樂性。即使是反映嚴峻的生活與思想的激烈碰撞，也不失藝術的本色。那些戲劇中的人們，在最困難的時候，也有對于美好世界的憧憬。那種優(yōu)美的浪漫的精神，如陽光一般灑落在每一個角落，照亮了黑暗的世界。人們都稱道他導演的《報春花》，在李健與吳一萍，還有李紅蘭的場面調度上，劉喜廷導演的全面的藝術修養(yǎng)，高度地體現出來，這里有內在的音樂節(jié)奏，有戲曲的表現手段，既是嚴肅的思想斗爭，也是富有魅力的藝術表演，高度凝練，高度準確。還比如說，劉喜廷導演根據《報春花》的內容與特點，設計出貫穿全劇總體構思的“春”字，給每一場戲分別命名：春風、催春、春潮、春雨、春寒、春花吐蕊、滿園春色，在觀眾的眼里，那些絢麗多彩的丁香花、報春花、梨花、紫藤花，帶來了春風，驅散了嚴寒，本身就是春意盎然的詩篇。

戲劇界的前輩們說，劉喜廷導演極其聰明，特別有靈氣，我也深深領會了這種智慧運用在藝術作品中所產生的魅力。

靈性，指人天賦的智慧，聰明才智；也指精神，靈魂。在劉喜廷導演的戲里，這種靈性貫穿了他在整個作品中的創(chuàng)作。在《勾魂嗩吶》《三月桃花水》《帶陌生女人回家》中，我們看到了劉導舞臺處理的聰明，機巧，以及它帶來的舞臺的豐富性，并且由此通過舞臺表演直通觀眾心靈的感動、感悟。

在這里我要特別說一下話劇《勾魂嗩吶》?！豆椿陠顓取肥且徊?0歲的老太太回憶自己一生的獨角戲，全劇情節(jié)都是老太太的人生記憶，從她20歲出嫁開始，她一生中的幾個重要人生片段：一個演員在舞臺上訴說自我人生，從年輕說到遲暮，從民國說到偽滿，從解放后說到文化大革命，酸甜苦辣，五味俱全。這個戲沒有固定的時間、地點和場景，沒有完整的一貫到底的外部情節(jié)，主人公的思緒飄忽馳騁。作者以人物活躍的內心思緒與意識流的跳動方式，推動劇情的進展。為著充分外化人物的內心隱秘、情感波瀾和精神境界，在表現方法上，它將現實與夢幻，寫實與寫意，有意識、無意識與潛意識多種手段融為一體，營造出一種現實、虛幻、怪異、奇妙的戲劇情境，這是一種色彩斑斕、既陌生又新穎的隨意性很強的情境。一個舞臺，一個人的表演，一個人的一生，這可以是一次極大的挑戰(zhàn)，也可以是一次極大的創(chuàng)新。而這首先是對導演的挑戰(zhàn)。

首先，《勾魂嗩吶》需要解決的是，一個人流動的思緒如何在舞臺上鮮明地呈現出來——這種具有一定的“意識流”的編劇方法，回顧一個人一生的數個片段，它是流動的、跳躍的，舞臺表達要流暢，要讓觀眾看懂，首先處理時空流轉是個難題。劉導使用了轉臺，轉臺每一次移動，就象征著人生遷移。在轉臺旋轉中，一個個片段組成了完整的人生?！豆椿陠顓取妨硪粋€要解決的難題是，只有一個人支撐的舞臺上如何讓它的魅力足以吸引觀眾？恐怕僅僅靠獨白靠演員臺詞功力是難以完成的。劉喜廷導演決定使用多種表演形式。所以這部劇直接表現出導演的設計能力和演員的表演功力，要在獨白的基礎上有更豐富的表演，比如穿插的歌舞表演，較為夸張和強烈的形體動作，甚至還要運用傳統(tǒng)京劇的圓場技巧等。這部戲成功地采用了多種藝術形式的表演元素，使得舞臺上的獨角戲一點都不枯燥，一點都不寡淡?！豆椿陠顓取愤€把老太太的人生片段用一支嗩吶曲連綴起來，劇中人物的情感和情緒隨著嗩吶曲的流動而被調動起來，通過演員的敘述和表演再去感染劇場中的觀眾。這個戲的音響道具也豐富了舞臺的表現力：它勾起老太太的無限思緒和種種遐想，也是它伴隨這種回顧的情緒起落與情境變換，時斷時續(xù)，若隱若現，加強了戲劇效果。劉導呈現給觀眾的是一臺完整和諧、充滿詩意和激情的舞臺形象。這部作品調動了那么多的藝術手段，獲得了巨大的成功，根據報道，當時的人大副委員長陳慕華高度評價該劇“新、奇、特”，代表了觀眾對這部戲的印象。

《凌河影人》劇照

《人參娃娃》劇照

編劇孫建業(yè)說：“我要感謝導演和演員，將這個不太好在舞臺呈現的有些片段性和意識流的劇本很好地表現出來，導演的功力提升了劇本的不足，演員又通過自己的不凡表現把劇本時間和空間的跳躍完整解析出來，很好，很好?！币陨鲜俏矣谩豆椿陠顓取氛f明了劉喜廷導演的靈性產生的創(chuàng)造力為我們帶來了如此的藝術感染力。因為靈性的本質是對世界的感知，萬物有靈，一個人有靈性，他就容易感受到萬物的靈性，具有與萬物和諧的心性。而創(chuàng)作者的靈性也會觸碰觀眾的靈性，從而與之融為一體。

我們和劉導在年齡上有差距，我是劉導的晚輩，但我一開始就說了，我除了對劉導尊敬，欽佩，還有深深地喜歡，他和我還有比我更晚一些的人沒有年齡差，他的敏捷的心理活動是我們良好溝通的基礎。另外，有靈性的人外在表現為比較善良，童真，喜歡大自然，富有同情心，就是所謂有赤子之心。他對生命充滿了熱情，總是能從中發(fā)現美。這些，都是我喜歡劉導的理由。劉導的靈性是他的靈魂魅力，具有強大的感化力。因為它是智慧的。這一點，與劉導有過更多合作的編劇謝海威、李寶群，我相信他們都會贊同。

劉喜廷導演的戲劇作品特別多，并且橫跨多劇種，都成就非凡，這與他成長的歷程和全面的藝術修養(yǎng)有關。我聽過劉導的自述，知道他的工作經歷，他在話劇、芭蕾舞、京劇、兒童劇、歌劇表演團體工作過，年輕時還在戲劇部研究室研究了三年表演，并多次進行專業(yè)進修。他喜歡讀書，沒有上過正式的大學，但是所讀的書卻不輸于任何學校出來的人。他在遼寧人民藝術劇院這個了不起的戲劇團體中跟著藝術大家學習，洛汀、張水華、萬籟天、肖汀、林農、馬可這樣一批老師都給了他很大的影響，由于他的聰敏好學，他還獲得了很多外出學習的條件，而他沒有放過任何一個增長知識的機會，廣學博收，融會貫通，成就了他全套的本事。

劉導說過：“我沒有上過什么大學，卻在大學研究室當過研究員，各種實踐造就了我。我上的是‘社會 大學’，我從不和別人去攀比，我只是在不斷地‘超越自我’，我的下一個戲就要和這個戲不一樣。”即使是全國數十個劇團都在演一個劇本的時候，劉導也要創(chuàng)造出與別人不同的這一臺戲來。

劉喜廷導演是一個與時俱進的人，我們都說，他從來不是一個固守過去觀念與成就的人，他說：“我認為，戲劇應該現代化。你要寫人、在舞臺上塑造形象，時代前進了，戲劇也應該前進，老一套沒市場，就應該現代化。要創(chuàng)新，有新的東西，受眾才會接受?！l(fā)送美學’和‘接受美學’才能接上火兒?！边@就是他在今天仍然走在全國戲劇創(chuàng)作的前頭，不斷有佳作產生的原因。

劉導是主張話劇民族化的，他身體力行，在他的作品中，我們處處看得到民族文化的精神，比如《報春花》、比如《勾魂嗩吶》、比如《凌河影人》，手段十分豐富，在寫實的基礎上提煉、提升，形成象征意義。那種靈性，那種詩意，那種含蓄又凝練、準確的表現方法，無不透露出中國文化的抽象的、寫意的特征。

最近，經過劉導重新修改整理的《人參娃娃》進京演出，受到小朋友和家長們的熱烈歡迎與稱贊，劉導從30余年前到今天，與小朋友們中間從來沒有一點“隔”，這最好地證明了劉喜廷導演心境的純真、