劉 鵬

引言

國立特列恰科夫美術館所擁有的館藏數(shù)量達十七萬余件，跨度達一千多年。該館所藏的18至20世紀早期俄國造型藝術作品在數(shù)量、品質方面都在俄羅斯首屈一指：超過二萬件的素描、色粉、水彩作品，三千余件版畫作品，還有超過三百件極為精美的微型肖像畫作?；仡櫯辆S爾·特列恰科夫的收藏生涯，我們不難發(fā)現(xiàn)，1862年至1898年期間，特列恰科夫分別向16位畫家訂制了54幅肖像畫。最終順利完成并成為其永久藏品的共有48件作品，其中包括2件雕塑、1幅素描作品和45幅油畫作品。在今天的國立特列恰科夫美術館館藏中，肖像畫作品的數(shù)量超過三百幅，其中有油畫作品219幅，占2/3多，素描作品87幅。本文嘗試從分析特列恰科夫肖像畫收藏及早期陳列方式為切入點，力圖還原作為展覽策劃者的收藏家的獨特面貌。

國立特列恰科夫美術館正門

一、特列恰科夫收藏趣味的生成

特列恰科夫終其一生支持、贊助俄羅斯藝術，使不少與他同時代的畫家從中受惠。國立特列恰科夫美術館建于1856年，其標志性的事件是當年他購藏了兩幅出自俄國藝術家之手的畫作——尼古拉·希爾德的《誘惑》和瓦西里·胡佳科夫的《與芬蘭走私者的沖突》。在此之前，特列恰科夫已經(jīng)開始嘗試收藏藝術品，只不過沒有非常明確地將目標鎖定為俄羅斯藝術。

特列恰科夫從事收藏活動的時段為1856年至1898年， 特列恰科夫在當時下決心收藏俄羅斯藝術品無疑需要有足夠的勇氣和遠見卓識。1860年，年僅28歲的特列恰科夫就立下遺囑：“我父親去世后給我留下價值108000銀盧布的資產(chǎn)和不動產(chǎn)，我希望這部分財產(chǎn)將來能夠在兄弟姐妹間平均分配；另有150000萬銀盧布資本，我愿在莫斯科修建藝術博物館……我誠心而熱烈地熱愛繪畫，最大愿望就是能夠建造一座屬于全社會的、向所有人開放的美術作品保存地，可以為許多人帶來益處，讓所有人感到滿足?！背硕?，他還制定了美術館未來的經(jīng)營原則，特別強調一點，即“不依靠官僚機構”，提議由來自不同階層的藝術愛好者所組成的團體來管理美術館。

國立特列季亞科夫美術館新館內(nèi)景

國立特列季亞科夫美術館新館內(nèi)景

就藏品范圍來說，特列恰科夫將目標鎖定為俄羅斯藝術。19世紀中期前后，隨著俄國民族資產(chǎn)階級開始登上歷史舞臺和民族文化的振興，受到良好教育的工商業(yè)人士和他們的子弟，逐漸進入文化和藝術領域。當時莫斯科有名的商人們不僅善于經(jīng)商，同時作為個人的文化活動和興趣，也涉獵藝術品的收藏。他們除了在國外購買一些作品外，對俄羅斯本民族的藝術，開始予以關注。在這群有識之士中，特列恰科夫是非常突出的一位。一位藝術評論家在《1886年的俄羅斯藝術》一文中說：“可繼續(xù)生存并不斷發(fā)展的只有莫斯科的特列恰科夫畫廊，在這一年中，它吸引了26650位觀眾，新購入了14幅作品；此外，它為俄羅斯畫家們的266 幅黑白與水彩畫作品新建了一個展廳……這一切應歸功于它的所有者對畫廊投入的巨大精力和不一般的自我犧牲精神。”應該提到，特列恰科夫的交際圈相當廣泛，其朋友不僅僅局限于貿(mào)易伙伴，藝術家、文學家、音樂家均是他的座上客。如屠格涅夫、托爾斯泰、柴可夫斯基、魯賓斯坦、陀思妥耶夫斯基等人都是他的好友。早在19世紀60年代，特列恰科夫就入藏了彼羅夫和普里亞尼什科夫的風景畫。旋即，他還收藏了克拉姆斯柯依的肖像畫。在此之后，以列賓、瓦斯涅佐夫、蘇里科夫、波列諾夫和列維坦為代表的19世紀八九十年代的年輕一代藝術家的作品也被他收入囊中。這些人均是1870年成立的“巡回藝術展覽協(xié)會”的重要成員。1870年，該社團創(chuàng)立于圣彼得堡。該社團的歷史可以回溯到1863年，當時的圣彼得堡美術學院發(fā)生了一次史無前例的事件。14位原本有望獲得金質獎章、贏取獎學金赴西歐留學的年輕畢業(yè)生突然向學院董事會宣布，他們拒絕以“斯堪的納維亞的薩迦”這一考試題目作畫。在這次事件中，他們與嚴苛的學院規(guī)定相決裂，高舉創(chuàng)作自由的大旗，宣示其在畢業(yè)考試上個人自主選擇命題的權利。結果是，他們的要求遭到拒絕。這14位畢業(yè)生放棄了唾手可得的名銜和特權，最終選擇離開美術學院。

1871年11月29日，巡回藝術展覽協(xié)會舉辦了以繪畫和雕塑作品為主的首展，標志著巡回藝術展覽協(xié)會藝術活動拉開帷幕。共展出了16名藝術家的47件作品。這次展覽成為當時圣彼得堡藝術界的頭條新聞，各大報紙競相報道，相關的藝術評論層出不窮。在此之后，直到1923年（當年舉辦了第48屆巡回藝術展覽），“巡回展覽畫派”的藝術展覽每年在圣彼得堡啟幕，之后再前往莫斯科、基輔、哈爾科夫、敖德薩、喀山、沃羅涅什、里加等俄國境內(nèi)的主要城市展出，這也是“巡回展覽畫派”的由來。多年以來，特列恰科夫一直是巡回藝術展覽會上的主要買家，其眼光和購買實力無人企及。僅以1871年舉行的首屆巡回展覽為例，帕維爾·特列恰科夫在展覽會上直接購藏了8幅畫作。47件作品中的21件最終成為特列恰科夫美術館的藏品。到了19世紀90年代，特列恰科夫的藏品數(shù)量接近二千件，其中包括1500幅18至19世紀俄羅斯第一流的繪畫作品和幾百幅素描。正如俄國著名批評家和歷史學家亞歷山大·伯努瓦所評價的，“就其本質和知識結構而言，特列恰科夫是一位學者?！彼鶎ひ挼氖鞘紫仁亲钅軌蚍从扯韲L畫發(fā)展歷程的最好作品。

二、作為展覽策劃者的特列恰科夫

特列恰科夫自己充當了這座私人美術館的策展人。但他在發(fā)愿創(chuàng)立這座美術館之時，就首倡其“公共性”，但盡管如此，特列恰科夫美術館發(fā)展的早期階段仍帶有非常濃重的個人印記，考察這一階段的藝術品陳列方式，尤其是肖像畫懸掛方式無疑會有助于我們理解其藝術觀念和歷史敘述方式的互文關系。

國立特列季亞科夫美術館新館內(nèi)景

伊利亞·列賓《帕維爾·米哈洛維奇·特列季亞科夫肖像》（局部）布面油彩 101cm×77cm 1883

談及特列恰科夫陳列藝術品的方式，很難繞開的一個話題就是美術館的修建及歷次整修問題。1874年，特列恰科夫的私人美術館僅僅向故交親朋開放。1881年，普通觀眾可以進來參觀。1892年，也就是帕維爾的弟弟謝爾蓋·米哈伊爾洛維奇·特列恰科夫去世的那一年，他將兄弟兩人的藝術珍藏正式捐贈給莫斯科市政府，創(chuàng)立了俄國歷史上慈善捐贈的先例。當時這座美術館被命名為“巴維爾和謝爾蓋·特列恰科夫兄弟市立美術館”。1893年8月15日，這座美術館正式對公眾開放。特列恰科夫畫廊經(jīng)歷了四次整修工程：第一階段（1872年8月至1874年8月），連接特列恰科夫居住區(qū)的兩層展示廳修建完成；第二階段（1880年11月至1882年1月），增加了六個展室；第三階段（1885年），美術館從南、西、北三個方向包圍了住宅西側的小花園；第四階段即1890年，管理者們在改變藝術品陳列方式前拍攝的照片，基本上可以還原19世紀90年代該館的陳列方式，這也是主人如何呈現(xiàn)藝術史的具體體現(xiàn)。1874年至1882年期間的陳列方式可憑借一封信作為重要佐證，博博雷金1881年在《歐洲通訊》雜志上連載了的作品。第二展廳東西寬，南北窄，層高較高。畫作的懸掛沒有按照年代順序。博博雷金的記錄告訴我們，按照畫家可劃分為幾個組別，從題材來看，風俗畫、肖像畫和風景畫。西墻上懸掛著菲利波夫的戰(zhàn)爭題材巨畫《克里米亞戰(zhàn)爭時期塞瓦斯托波爾和辛菲羅波爾之間的軍用道路》（1858年），北墻上懸掛的則是歷史題材、宗教題材、風景題材繪畫和風俗畫。東墻上陳列的作品主要以風俗畫為主。需要強調的則是該展廳的南墻，這里懸掛著許多特列恰科夫搜羅來的肖像畫名作。

特列季亞科夫雕像

特列恰科夫美術館附近的列賓全身像

國立特列季亞科夫美術館新館內(nèi)景

三、肖像畫的陳列方式

到了19世紀六七十年代，俄羅斯興起了一股肖像畫的熱潮，其中有兩個展覽對特列恰科夫產(chǎn)生了重要影響：1868年在莫斯科舉辦的“俄羅斯杰出活動家肖像畫展”和1870年在彼得堡舉辦的“俄羅斯16世紀至17世紀著名人物畫展”。在某種意義上說，這直接促成了特列恰科夫直接向畫家訂制作品的想法。這里順帶提到一段趣事。特列恰科夫用了4年多的時間才說服文學巨匠列夫·托爾斯泰同意為畫家做模特兒，前提條件是收藏家和文學家各收藏一幅肖像。收藏家主要向別伊萬·克拉姆斯科伊、列賓、瓦連京·亞歷山大洛維奇·謝洛夫等與他同時期的最享有盛名的畫家訂購肖像畫；另一方面，他又不間斷地收集19世紀之前各個時代的精品。最終，他成功地為奧斯特洛夫斯基、陀斯妥耶夫斯基、瑪依科夫、屠格涅夫、涅克拉索夫等人留下了生動真實的形象。在這些定制作品中，除了第一件肖像訂制于1862年，最后三件（次）肖像訂制于1889年、1897年、1898年之外，剩下絕大多數(shù)作品完成于1869年至1883年之間，這正值特列恰科夫收藏生涯的黃金時段。

瓦西里·普基寥夫 《不相稱的婚姻》布面油彩 173cm×136.5cm 1862

弗拉基米爾·盧基奇·博羅維科夫斯基《E·A·納雷什金娜肖像》 布面油彩 72.8cm×59.6cm 1799

1890年，一位觀眾在留言簿中特意請求特列恰科夫出版并向公眾出售展品目錄。其實，在將自己和謝爾蓋的藝術藏品捐贈給莫斯科市政府之前，帕維爾就已經(jīng)有編纂和出版藏品目錄的打算，其目的是為了較為系統(tǒng)地介紹這批藏品。在寫給批評家瓦西里·斯塔索夫的信中，帕維爾特別強調一點，就是這本目錄是按照展廳中作品的陳列位置進行編纂的。目錄后面還附有“展廳參觀者規(guī)章”。換言之，這不僅僅是一本目錄，更是一本參觀指南。1893年之后，特列恰科夫開始出版這座私人美術館的目錄，這種習慣一直持續(xù)到他的辭世（1898年）。應該說，1898年出版的這本目錄是最為詳盡的，將帕維爾的1634件俄羅斯藝術品收入和謝爾蓋的85幅非俄國籍畫家創(chuàng)作的作品附在后面。需要強調的是，直到1917年，藏品的內(nèi)容和陳列方式均未發(fā)生改變。1898年之后該機構的購藏清單是單獨出版的，編號從1635開始。

1893年《巴維爾和謝爾蓋·特列恰科夫兄弟市立美術館藝術作品清單》使得我們得以獲悉這樣的信息：當時的展陳藏品的空間涵蓋22個展室，藏品總數(shù)為1841件。1896年，收藏家編著了《巴維爾和謝爾蓋·特列恰科夫兄弟市立美術館藝術作品目錄》。這本目錄語言精練，但在普通觀眾之中產(chǎn)生了良好的宣傳效果。巴維爾和謝爾蓋·特列恰科夫兄弟市立美術館作為一家收藏、展示俄國藝術的機構開始廣為人知。第一版目錄的需求量較大，在出版后短短一周的時間內(nèi)，就有1238本出售（首印5000冊）。1898年在收藏家去世之后，最后一版目錄才問世。該目錄中收錄了三千三百余件館藏品。隨著美術館藏品、建筑規(guī)模的不斷擴大，特列恰科夫不得不重新調整這些作品的陳列方式，但肖像畫始終在展廳中占據(jù)重要位置。1893年至1898年期間，肖像畫在某些展廳中仍然占有明顯的比例。從數(shù)量上來看，肖像畫約占全部藏品總數(shù)的13%。一層的1、16展室和二層的2、5、6、8、9展室中，肖像畫數(shù)量所占的比例分別為19%、20%、34%、40%、13%、24%、18%。在特列恰科夫生前，二樓第二展室面積最大，懸掛的繪畫作品多達三百七十余幅，其中肖像畫的數(shù)量達120幅，占1/3強。在從肖像畫的陳列方式上來看，到1882年止，特列恰科夫所收藏的40幅俄羅斯名人肖像可能分成若干排，整齊地懸掛在展廳的墻上，組成了肖像畫廊。尺幅相近的作品成排或成列懸掛，也有一些作品與大幅歷史、宗教主題的畫作懸掛在一起，形成了互文關系，構成一種語境。顯而易見，這是作為策展人的特列恰科夫有意而為之的結果。廣義上的人像成為整座美術館的主題或創(chuàng)立的主要動機，將全部陳列串聯(lián)成為一個首尾呼應、有機統(tǒng)一的整體，真正成為一座“畫廊中的畫廊”。

弗拉基米爾·盧基奇·博羅維科夫斯基《M·L·洛普欣娜肖像》布面油彩 72cm×53.5cm 1797

蘇里科夫·瓦西里·伊萬諾維奇《雪橇上的博亞雷亞·莫羅佐娃》布面油彩 76.2 cm× 103cm 1884—1887

伊萬·克拉姆斯科伊《無名女子》 布面油彩75.5cm×99cm 1883

謝爾蓋·伊萬諾維奇·休金特魯別茨科伊宮內(nèi)的“畢加索沙龍”復原圖

謝爾蓋·伊萬諾維奇·休金特魯別茨科伊宮內(nèi)的“馬蒂斯沙龍”復原圖

謝爾蓋·伊萬諾維奇·休金特魯別茨科伊宮內(nèi)的“高更沙龍”復原圖

1899年6月，莫斯科城市委員會簽署并通過《關于運營巴維爾和謝爾蓋·特列恰科夫兄弟市立美術館的章程》，董事會成員負責美術館的管理及運營。在辭世前的6個月，帕維爾特意在其遺囑中加入一個附加條款，建議美術館不再進一步加入一些不合適的藏品。但到了1905年時情況發(fā)生了變化，該館逐漸開始購藏俄國“老大師”創(chuàng)作的藝術作品和一些當代藝術作品。拿后一種類別來說，諸如一些屬于“藝術世界”“俄國藝術家聯(lián)盟”“藍玫瑰”等現(xiàn)代流派的藝術品進入該館的館藏之列。

伊利亞·列賓《扎波羅熱哥薩克人復信給土耳其蘇丹》布面油彩 69.8cm×89.6cm 1880－1890

瓦連京·謝洛夫 《奧爾洛娃公主肖像》布面油彩 238cm×160cm 1911

伊薩克·伊里奇·列維坦《金色秋天》布面油彩 82cm×126cm 1895

1913年，伊戈爾·格拉巴當選為美術館的理事。他改變了特列恰科夫的藝術品陳列方式，按照時代的主線重新展示館藏作品。此外，格拉巴在1917年出版的目錄的附記中交代了一些調整與變化，他說：“在過去的四年之中，來到美術館的觀者們僅僅能夠翻閱一本過時的目錄，它不再與作品的新的陳列方式及展覽內(nèi)容相一致。不僅如此，目錄主體部分的內(nèi)容也過時了。我們要求編輯成員按照作品新的懸掛方式而調整相應的作品信息，要完成一個新的主要任務——讓這本圖錄能夠體現(xiàn)出當代藝術理論的現(xiàn)狀和新的發(fā)展趨勢?！?918年，“巴維爾和謝爾蓋·特列恰科夫兄弟市立美術館”更名為“國立特列恰科夫美術館”，格拉巴擔任館長，致力于開展展覽、教育、研究及藝術品修復等工作。1923年，“國立博物館基金”宣告成立，大量藝術珍品被劃撥到國立特列恰科夫美術館之中，也在很大程度上改變了美術館原有的陳列方式。1947年，標題為《特列恰科夫美術館展出作品目錄》得以出版。值得一提的是，這也是該機構最后一次按照此前的傳統(tǒng)，即按照展廳結構和藝術作品的媒介進行編目，盡管與之前相比已經(jīng)發(fā)生了很大的變化。1952—1956年期間，由新成立的編目部主持編纂的8本圖錄得以出版則呈現(xiàn)出一種顛覆性的改變，不再按照藝術作品的懸掛位置來進行闡釋和描述，而是以首字母排序的方式進行撰文和編纂。應該說，這在很大程度上違背了創(chuàng)立者當時的意圖。

結語

1901年至1905年期間，俄羅斯著名藝術家、建筑師維克多·瓦斯涅佐夫負責設計完成了特列恰科夫美術管的建筑群，采用了當時較為流行的“俄羅斯摩登風格”。建筑立面上裝飾有具有俄羅斯傳統(tǒng)意味的淺浮雕，采用傳統(tǒng)的紅、白相間的裝飾色彩。這在很大程度上強化了這座美術館的“俄羅斯”本土特征，不論是建筑外觀，還是內(nèi)部陳列的藝術品均是如此。1936年，特列恰科夫美術館的展覽空間改造工程完工，其建筑設計師是曾在1926年至1929年期間擔任該館館長的阿列克謝·休謝夫。20世紀70年代末80年代早期，由于時任該館館長的尤里·科羅寥夫的大力推動，當時的莫斯科文化、休閑、體育與醫(yī)療建筑設計研究院開始規(guī)劃設計美術館的改造工程。曾獲得“蘇聯(lián)人民建筑師”稱號的I·M·維納格拉德斯基擔綱該項目的總體規(guī)劃設計。他設計了新的展覽場所，增設了報告廳、兒童藝術創(chuàng)作工作室、藝術品修復清洗中心，并完成了老館的整修工程，將美術館前的接到改造為步行街。經(jīng)過1982—1995年的持續(xù)改造，國立特列恰科夫美術館以新的面貌呈獻在公眾面前。如今的美術館不斷擴大，呈現(xiàn)出一種更大的氣象。老館展示和陳列自11至17世紀一直到19世紀至20世紀之交的俄國藝術。新館則以1910年以來一直到21世紀的俄羅斯現(xiàn)當代藝術為主。該館2014年的年度參觀總人次為137萬多，到2016年，參觀總人次超過232萬。

19世紀六七十年代，俄國興起的“民粹運動”使得革命知識分子有機會試圖通過啟蒙的手段點燃革命的導火索，以便激發(fā)社會變革，特列恰科夫生逢其時，以特殊的方式積極回應這種時代思潮，在自己的美術館中構成了俄羅斯藝術的“萬神殿”。19世紀末20世紀初，“巡回展覽畫派”已喪失以往的活力，遭受到像“藝術世界”等新興團體的象征主義的沖擊。此后蹁躚而入的新興藝術流派的團體，逐步改寫了俄羅斯藝術史。在新時代，它作為“總體藝術”的構想，也在一定程度上失卻了其原初的語境，呈現(xiàn)出一種破碎和失落的景象。