余良峰

2015年底，浙江美術(shù)館成功從美國(guó)征集到99件傅狷夫藏中國(guó)近現(xiàn)代書(shū)畫名家作品，其中年代最早的是任薰《花鳥(niǎo)四屏》。

任熊（渭長(zhǎng)）、任薰（阜長(zhǎng)）、任頤（伯年）、任預(yù)（立凡）被稱為“海上四任”。任熊是“前海派”的代表人物，任薰少時(shí)喪父，隨其兄任熊學(xué)畫；任頤、任預(yù)都是跟隨任薰習(xí)畫，往來(lái)寧波、杭州、蘇州、上海以賣畫為生， “海上四任”以任頤藝術(shù)成就最高，吳昌碩尊其為“畫圣”，徐悲鴻評(píng)價(jià)“仇十洲以后中國(guó)畫家第一人”。任熊早亡，任薰是“四任”里在世最長(zhǎng)的。在“任氏一門”里，任薰起到關(guān)鍵的凝聚和連接作用；“任氏一門”又是“海上畫派”的核心代表，而“海派”對(duì)中國(guó)書(shū)畫藝術(shù)的現(xiàn)代化進(jìn)程有著重要的影響?？梢?jiàn)，對(duì)任薰的藝術(shù)研究有著很大的空間。

任薰 （1835—1893），浙江蕭山人。在人物、花鳥(niǎo)、山水、肖像上都有很高的造詣，相比而言，人物和花鳥(niǎo)更為突出。其人物畫取法陳洪綬，氣息高古，面貌奇?zhèn)ィ换B(niǎo)畫較之人物畫更富特色，承學(xué)青藤、白陽(yáng)的寫意法，汲取惲壽平的沒(méi)骨法，筆墨奔放，格調(diào)明快。應(yīng)該說(shuō)，任薰的花鳥(niǎo)畫發(fā)軔于民間，其早期作品受江浙一帶的畫風(fēng)影響較大，重視傳統(tǒng)技法，又貼近現(xiàn)實(shí)生活，他把傳統(tǒng)文人畫改造成了市民階級(jí)樂(lè)于接受的藝術(shù)形式。在任薰身上也體現(xiàn)出現(xiàn)代性特質(zhì)，他融會(huì)諸家之長(zhǎng)，并在寫生、臨摹上深有功力，形成了自己兼工帶寫、富有情趣的繪畫風(fēng)格，對(duì)“海上畫派”及后世的花鳥(niǎo)畫發(fā)展產(chǎn)生了較大的影響。

浙江美術(shù)館藏任薰《花鳥(niǎo)四屏》創(chuàng)作于1879年，每幅縱166厘米，橫36厘米，分別描繪了桃花蒼鷹、柳絲白鷺、松樹(shù)喜鵲、芙蓉錦雞，取景布局，極為精到。尤其構(gòu)圖是其特長(zhǎng)，變化豐富，主題突出，疏中有密，虛實(shí)相間，富有詩(shī)情畫意。在四幅作品中，花樹(shù)皆為主體，從下往上都占大幅畫面，卻有疏密之分。開(kāi)始，桃花幾支，柳條垂風(fēng)，一派清新明快的氣氛；而后，松針虬枝、芙蓉盛放，畫面的充實(shí)感產(chǎn)生強(qiáng)大的視覺(jué)沖擊力。鳥(niǎo)的構(gòu)思更為精妙，桃花枝頭的蒼鷹，靜佇回望，形體不大，明顯是虛化處理，意在拉開(kāi)空間。接著，過(guò)渡到近景，柳蔭下的白鷺，寥寥幾筆，神態(tài)安靜。作者筆鋒一轉(zhuǎn)，喜鵲從樹(shù)梢疾沖俯下，動(dòng)感十足，一下子把觀者的情緒調(diào)動(dòng)起來(lái)。最后，錦雞以設(shè)色沒(méi)骨法畫出，在巖石的襯托下，極為準(zhǔn)確而生動(dòng)，與芙蓉花相映成輝，把富貴吉祥的寓意表現(xiàn)得淋漓盡致。如此的“奇思妙想”反映出作者深厚的功力。任薰的花鳥(niǎo)畫結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，一花、一樹(shù)、一石、一鳥(niǎo)的安排，很注重疏密、虛實(shí)、遠(yuǎn)近、動(dòng)靜的呼應(yīng)關(guān)系，平淡中亦有出奇，寧?kù)o中又能生動(dòng)。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫講究“師法自然”“應(yīng)物象形”“經(jīng)營(yíng)位置”，積累了一整套構(gòu)圖規(guī)律和方法。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫在圖式語(yǔ)言之外，還講究技法水平，用筆用墨、構(gòu)思立意和設(shè)色調(diào)整等都不是一朝一夕能夠成熟的，它體現(xiàn)出藝術(shù)家的學(xué)養(yǎng)和修為。從任薰的《花鳥(niǎo)四屏》中我們可以看到：一方面是文人性和民間性的融合并存，另一方面是寫意性和寫實(shí)性的交流互動(dòng)。他熟練運(yùn)用傳統(tǒng)技法，粗寫意、細(xì)雙鉤，工于著色，重彩中透出古樸，淡色中絕無(wú)柔媚。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)觀強(qiáng)調(diào)“以形寫神”與“遷思妙得”，以虛擬實(shí)、虛實(shí)相生，追求一種“妙在似與不似之間”的寫意精神。任薰花鳥(niǎo)畫的核心仍是遵循中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的審美共性。他在追求意境的同時(shí)，運(yùn)用象征性的手法描寫民間喜聞樂(lè)見(jiàn)的題材，突出“寫生”和“寫真”，并加入新興的市民趣味，形成雅俗共賞的新畫風(fēng)。

四幅畫上的題款分別是“卓生二兄大人雅屬，阜長(zhǎng)任薰寫”“阜長(zhǎng)任薰寫”“阜長(zhǎng)寫”“己卯春仲，阜長(zhǎng)任薰寫于古香留月山房”，鈐同一方白文印“任薰印”。1868年后，任薰、任頤寓居蘇州、上海作畫賣畫，所題“留月山房”，應(yīng)指清末民初上海著名的箋扇畫店古香室“留月山房”，那里是“海派”畫家重要的活動(dòng)場(chǎng)所。據(jù)說(shuō)任氏初抵滬時(shí)，得“古香室”幫助代接訂單，為報(bào)知遇之恩，每年都要到店里住一段時(shí)間，為其作畫。這件作品是傅狷夫先生舊藏，他從抗戰(zhàn)時(shí)期的重慶帶到上海，又帶到臺(tái)灣，再帶到美國(guó)。從畫作右上角的破損反映出這段坎坷而不平凡的經(jīng)歷，所幸得以精心保存，來(lái)之不易，讓民眾能夠在美術(shù)館里長(zhǎng)久地欣賞到中國(guó)繪畫藝術(shù)的精妙之處，感悟中國(guó)傳統(tǒng)文化的博大精深。