貝妍菁

摘要：林若熹是現代中國花鳥畫的領先人物，他的作品有別于傳統的花鳥畫作品，帶有現代設計理論在他的創(chuàng)作當中。林若熹因為早期接觸西畫，因此在他的花鳥畫創(chuàng)作中帶有其特有的藝術語言特點。他抓住了時代的需求，結合自身的特點，創(chuàng)作出了帶有自己個人特色的作品。但是在對花鳥畫進行創(chuàng)新的同時，他并沒有摒棄傳統花鳥畫的精髓，而是將它們融入到自己的創(chuàng)作當中，用自己獨特的語言來表現在作品當中，他的作品熾烈而抓人心魄，總能在細節(jié)之處打動人心。

關鍵詞：林若熹；現代設；構圖；色彩

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文童編號：1005-5312（2018）03-0010-01

林若熹認為，傳統工筆畫的兩個基礎第一為線，第二為色，而在這當中線是畫面的靈魂，在傳統工筆畫當中，雖然講究的是染的各種技法，但是內在都是由線作為聯系，以線作為其的骨架。但是林若熹并不局限于傳統技法，他在接受了西方美術理論知識下，運用西方現代設計理論的元素加入到自己的創(chuàng)作當中，讓自己的花鳥畫構圖打破原有的禁錮，讓其更加多元化。

一、林若熹在構圖上的創(chuàng)新

現代平面設計重要元素就是“點、線、面”，線條是一維的，只展示在平面的紙上。但是它確實構成圖形的基礎，不同厚度的線條表現出來不同的效果，由粗到細的線條都可以作為不同表現手法進行描繪?！包c、面”都是平面圖形，他們也是平面當中必不可少的要素。這與傳統中國畫的構圖原則是由出入的。中國畫講求以自然為基礎，將大自然中的對象以其內在聯系作為重點，講求“神似”，“形似”擺在神似之后，這也是為什么我們常常在欣賞一幅中國畫的時候，往往會覺得只是寥寥數筆，卻讓我們感受到畫面當中流露出的豐富的內涵。如林若熹的作品《黃金時代》，四朵郁金香花作為畫面的中心點放置在前方，背景將花歸納成平面的圖案，讓這些平面的花組成一個暗色系的背景，花桿以四條向上的直線的方式進行歸納繪制，下方蔥郁的綠葉重疊在一起，組成了一個大面積的綠色，這樣的畫面充分將平面設計中的“點、線、面”的運用到了創(chuàng)作當中，這樣的構圖打破了傳統的花鳥畫構圖原則，但是卻沒有偏離中國傳統花鳥畫的軌跡。

林若熹在構圖上打破了傳統的花鳥畫構圖形式，強調幾何形式的律動組合，在畫面的疏密、輕重、大小的對比性。他喜歡將一個植物的局部夸張或者細化，將對象的特點無限放大。但是他也在融入現代設計的元素同時，找到了現代設計與傳統構圖的共通點，比如平衡與均衡，局部與整體等。

二、現代設計色彩對林若熹作品的啟發(fā)

在色彩運用上，林若熹在運用傳統的染色技法同時，運用了現代設計在色彩上強烈的對比色作為創(chuàng)作的手段，或者萬綠叢中一點紅，或者紅白相間，他將色彩歸納成色塊，將色塊做主次、大小、明暗的處理，讓畫面看起來視覺沖擊力大大增加。他的作品，或金碧輝煌，或清新淡雅，或離世脫俗，或以俗顯雅。比如《花環(huán)》這幅作品，畫面分為三個色塊，中間藍色色塊占面積最大，下層以赭色作為地上草的鋪設，最上方以朱紅色，三個色塊大小分明，主基調的藍色是由層層疊疊的葉子鋪設而成個，而畫面的主體白花在黑色長柱的襯托下顯得格外顯眼，最上層的白色鳥兒以及虛幻的白云與下方的白色花形成呼應。整個化彌漫的用色上，我們可以看到林若熹沒有運用傳統工筆花鳥畫的設色原則，而是打破常規(guī)提高了色相的明度。以往我們常常會認為大紅大綠這樣純度高的顏色放在畫面中會讓整個畫面顯的過于俗氣，中國畫之所以雅，就是在用墨上，但是林若熹打破了這一看法，他在中間藍色部分用墨降低了藍色的純度，當時卻襯托出鮮艷的紅以及明亮的白色。這幅畫中，我們可以看到林若熹也使用了現代設計經常會用到的漸變色的技法，藍色由下到上是由淺到深的，紅色則是左淺右深，這樣用色一是豐富了畫面色彩，二是讓畫面的顏色給人感覺豐富但不雜亂。

林若熹在用色上不斷創(chuàng)新，打破桎梏，讓我們看到了新的可以研究的方向。他著中國帶有明顯裝飾風格的設色原則，明顯是從現代平面設計的設色當中借鑒而來，但是他并沒有放棄傳統工筆畫的染色技法，依然在細節(jié)上運用分染、烘染、高染等技法，讓作品透露出中國畫的底蘊。

三、結語

馬蒂斯曾經說過“放棄傳統，藝術家只能獲得一種轉瞬即逝的成功”，林若熹雖然在繪畫的過程中有接受西方美術教育，因此在創(chuàng)作的時候，他不拘泥于傳統，講求創(chuàng)新，樂于嘗試各種不同的現代設計中構圖或者用色的技法來豐富自己的畫面，但是這并不代表他拋棄掉了中國畫的精髓，他希望通過自己不斷努力嘗試，力圖找到中國工筆花鳥畫與現代設計的平衡點，讓中國工筆花鳥畫能大放異彩，創(chuàng)作出更多新年的作品。