摘 要：被譽(yù)為“樂器之王”——鋼琴，由于其表現(xiàn)力強(qiáng)、用途廣泛、演奏技術(shù)豐富多樣、蘊(yùn)含廣博西方音樂文化等特點(diǎn)成為現(xiàn)今社會熱門樂器之一。本文嘗試從三方面論述鋼琴演奏啟蒙的作用與意義，第一，音樂作用與意義；第二，有關(guān)鋼琴的歷史、發(fā)音原理和演奏目的；第三，鋼琴啟蒙方法與基本演奏知識。

關(guān)鍵詞：音樂；鋼琴音樂文化；啟蒙；教學(xué)法；基本觸鍵法

隨著我國經(jīng)濟(jì)繁榮富強(qiáng)，對孩子音樂才能的培養(yǎng)越來越受到人們的重視。鋼琴，有固定音高，易彈出曲調(diào)，演奏姿勢較其他樂器來說自然舒適，成為很多家庭的首選。當(dāng)然國內(nèi)很多青年鋼琴演奏者在國際比賽中得獎而一舉成名更為國內(nèi)“鋼琴熱”持續(xù)加溫。鋼琴演奏專業(yè)性強(qiáng)，演奏技術(shù)豐富多變，俗話說，臺上三分鐘，臺下十年功，可見鋼琴演奏之路艱辛曲折，充滿了挑戰(zhàn)。在眾多的琴童中，能登上鋼琴演奏藝術(shù)高峰的人畢竟是極少數(shù)。很多琴童從滿心雀躍的開始 學(xué)琴，到灰心喪氣再也不愿意練琴，除了獲得一本本考級證書外，鋼琴最終成了家里的擺設(shè)；還有很多家庭因孩子學(xué)琴而親子關(guān)系僵持、決裂。這個時候我們應(yīng)該反思學(xué)習(xí)鋼琴演奏目的是什么？我們鋼琴學(xué)習(xí)的問題出在哪里？怎樣開始學(xué)琴才能使鋼琴成為孩子一生的朋友？這些問題的回答會成為鋼琴音樂文化真正走入中國家庭重要原因。

一、舶來的鋼琴文化藝術(shù)

鋼琴在舶來之前，音樂在我國已有悠久的歷史文化。

“凡音之起，由人心生也”。音樂像一面鏡子，能真實(shí)的呈現(xiàn)出人們豐富變化、五彩斑斕、妙趣橫生的內(nèi)心世界。正是因?yàn)橐魳愤€具攝心功能使它有重要的社會功用和深遠(yuǎn)教育意義。

早在遠(yuǎn)古時期就有“斷竹，續(xù)竹，飛土逐宍”的《彈歌》 ，來表現(xiàn)激動、熱烈的逐獵場景；涂山氏之女作歌“侯人兮猗”（《呂氏春秋音初篇》）表現(xiàn)遠(yuǎn)古先民浪漫情懷；在文化繁盛的春秋戰(zhàn)國時期，孔子善音律，他能唱歌、能鼓瑟、能彈琴、 能吹笙、能擊磬，更有勝者，“子在齊聞《韶》，三月不知肉味”（《論語·述而第七》），真可謂盡善盡美！而主張“大音希聲”、“淡兮其無味”、“聽之不足聞”老子反其道而行，追求一種“清、淡、高、遠(yuǎn)”自然、樸素之美。僅以上古人之樂就有熱烈、浪漫、震撼、高遠(yuǎn)等不同的韻味。

西周時期，我國最早音樂教育機(jī)構(gòu)已經(jīng)開始專為王和貴族子弟以及被優(yōu)選出來的農(nóng)奴和自由民進(jìn)行最早音樂教育；孔子把音樂列入六藝（即禮、樂、射、御、書和數(shù)），并強(qiáng)調(diào)“興于詩、立于禮、成于樂”（《論語·泰伯》）。

清末，遠(yuǎn)洋航道發(fā)展迅速促成了東西方經(jīng)濟(jì)文化交流，鍵盤樂器因此而進(jìn)入中國。唯一有史料記載的便是1601年由意大利傳教士利竇瑪在北京獻(xiàn)給中國皇帝明神宗的一架古鋼琴。而康熙年間，康熙帝非常喜歡外來文化，他有著濃厚的學(xué)彈古鋼琴興趣。

二、樂曲之王——鋼琴

鋼琴，被美譽(yù)“樂器之王”，主因其音域?qū)拸V，表現(xiàn)力強(qiáng)和演奏技術(shù)豐富多變；從古鋼琴產(chǎn)生至現(xiàn)代鋼琴，有不計(jì)其數(shù)的音樂家在鍵盤上創(chuàng)作，鋼琴音樂文獻(xiàn)浩如煙海，不同的時代、不同的作曲家創(chuàng)作出不同風(fēng)格的作品，鋼琴承載西方音樂文化史的發(fā)展。

1.鋼琴的歷史

鋼琴，經(jīng)過了五六百年的歷史，從擊弦古鋼琴（Clavichord）、撥弦古鋼琴（Harpsichord）、第一架鋼琴（pianoforte）逐步發(fā)展成現(xiàn)代鋼琴（piano）。

擊弦古鋼琴（Clavichord）又稱克拉維卡古鋼琴，撥弦古鋼琴（Harpsichord）又稱羽管鍵琴。它們產(chǎn)生于15世紀(jì)初，16世紀(jì)中期在歐洲廣泛流行。擊弦古鋼琴（Clavichord），以手指觸動鍵盤，鍵盤另一端的銅塊撞擊琴弦發(fā)聲，其音色輕柔，可用手指力度調(diào)節(jié)音量大小，常用在教堂和學(xué)校。撥弦古鋼琴（Harpsichord），以手指觸動鍵盤，鍵盤另一端用撥子（皮革或鳥羽制成）撥弦發(fā)聲，音量大小無法調(diào)節(jié)，常用在戲院和宮廷樂隊(duì)。

世界上第一架鋼琴（pianoforte），是由意大利人克里斯托弗里在1709年根據(jù)擊弦古鋼琴的動作機(jī)制和羽管琴的音流發(fā)明制造，它最大的特點(diǎn)是能奏出弱音和強(qiáng)音?，F(xiàn)代鋼琴（Piano），更具歌唱性、色彩性和力度性，人們稱其為“Piano”，大致想表明鋼琴的演奏不只是又強(qiáng)又快而趨于完美，“Piano”更強(qiáng)調(diào)弱奏的表情效果。國人翻譯其為鋼琴，是因其構(gòu)造中金屬材質(zhì)而定名。

2.鋼琴的發(fā)音原理

鋼琴發(fā)音原理，當(dāng)含有一定力量的指尖落在琴鍵上，擊弦機(jī)聯(lián)動，琴槌敲擊琴弦，制音器從弦上抬起，琴弦振動發(fā)聲；當(dāng)手指離開琴鍵，琴鍵抬起，制音器又回原位按壓在弦上，弦停止振動，琴音止。根據(jù)鋼琴發(fā)音原理不難推出鋼琴的音色豐富多變由下鍵時的速度、力度、手指尖觸鍵的面積、下鍵的深度、下鍵的方向等因素決定。這就要求初學(xué)者注意指尖彈琴時的瞬間發(fā)力，手指下鍵一定要到底，聲音彈響后，手指把多余的力量的放松，但手指尖還要保留一部分力量延續(xù)時值。

3.鋼琴學(xué)習(xí)最本真的 目的——彈奏出作曲家的心聲

鋼琴能轉(zhuǎn)換出音樂，它擁有交響樂隊(duì)般宏大的氣勢、豐富的層次和細(xì)膩、感人的表情機(jī)能。鋼琴的聲音可塑性強(qiáng)，善于描繪世間萬物流轉(zhuǎn)變化的狀態(tài)，能將不同時期、不同地域人們的心理、情感、精神世界表達(dá)的淋漓盡致。這也正是鋼琴音樂文化的魅力所在。翻開浩如煙海的鋼琴音樂文獻(xiàn)，嚴(yán)謹(jǐn)富有邏輯性的巴赫、健康多彩的斯卡拉蒂、敦厚幽默的海頓、明亮樂觀的莫扎特、抗?fàn)幉鄣呢惗喾?、如詩如夢的肖邦等作曲家的作品閃爍著人類情感、思想及精神世界燦爛的光輝。鋼琴的聲音具有很強(qiáng)的模仿性，能激發(fā)人們無限的想象力，例如，鋼琴可模仿交響樂隊(duì)的各種樂器聲、大自然中疾風(fēng)驟雨聲 、大海激情澎湃的海浪聲、江河流轉(zhuǎn)滋潤萬物的動感之聲、潺潺小溪的愉快之聲、各種動物鳴叫聲。

鋼琴是音樂文化的承載，我們不能只學(xué)鋼琴演奏技巧，還要關(guān)注每位作曲家、每首作品的文化背景，更要善于分析譜面，要能彈奏出作曲家對作品賦予的真正內(nèi)涵。這才是學(xué)習(xí)鋼琴最本真的目的，也是能讓孩子熱愛音樂、熱愛鋼琴學(xué)習(xí)的原動力。

三、鋼琴音樂演奏啟蒙

1.音樂啟蒙意義

克拉拉·舒曼是19世紀(jì)偉大的鋼琴家，當(dāng)她第一次坐在鋼琴前時，他的父親將培養(yǎng)其優(yōu)美的觸鍵作為啟蒙課的第一條，也是最重要的原則?？死な媛膶W(xué)生富蘭克林·泰勒這樣描述其聲音：“在她手上沒有什么粗燥或丑陋的聲音。她彈琴絲毫沒有劇烈的動作；彈經(jīng)過句時，手指貼進(jìn)琴鍵而不是敲擊琴鍵，和弦靠手腕抓起，不是從肘部敲出的。[1]”

巴托克是20世紀(jì)偉大的音樂家，在他的音樂創(chuàng)作中創(chuàng)新使鋼琴變?yōu)榇驌魳?，例如其作品《野蠻的快板》 和鋼琴組曲《戶外》之《狩獵》 ，采用不協(xié)和的音響，模仿各種打擊樂音色，突出音樂的原始、直接和質(zhì)樸的特色。在巴托克傳記中記錄，他從小生長在音樂之家，巧合的是，幼年時期媽媽為他準(zhǔn)備了一只小鼓，他會聽著不同的音樂敲擊出不同的節(jié)奏。

大提琴演奏家杜普雷在幼年時，與她的姐姐一起學(xué)習(xí)音樂。她母親[2]用節(jié)奏式拍手、歌唱和運(yùn)動的律動形式，刺激孩子們身體的協(xié)調(diào)性，訓(xùn)練孩子們感知音樂和隨著音樂表達(dá)自身情感的能力。律動啟蒙培養(yǎng)了杜普雷敏銳的音樂感知能力和直接、灑脫和率真的音樂表達(dá)方式。杜普雷的大提琴演奏風(fēng)格獨(dú)樹一幟，“她具有一種非凡而又悲劇性的預(yù)兆力量，她對人性、對命運(yùn)的悲憫都以一種美的無以復(fù)加的方式傳遞給我們。[3]”多年前當(dāng)美籍匈牙利大提琴家雅諾什·斯塔克第一次聽到杜普雷演奏時，他作出這樣的評價：“像她這么把這么多復(fù)雜感情都投入到演奏中去，任何人的身心肯定都無法承受，她一定活不長的。”

以上三個例子不難得出“種瓜得瓜，種豆得豆”的樸素道理。在幼兒音樂教學(xué)中，達(dá)爾克羅茲、奧爾夫、柯達(dá)伊和鈴木鎮(zhèn)一等是全世界一流的音樂啟蒙教學(xué)法。達(dá)爾克羅茲聲稱自己的這套律動法“主要價值在于訓(xùn)練個體內(nèi)在的感知能力和表達(dá)能力，從而更輕松自如地進(jìn)行自然情感的外在表達(dá)。”[4]奧爾夫教學(xué)法以節(jié)奏訓(xùn)練為基礎(chǔ)，采用不同的器樂組合，進(jìn)行多聲結(jié)構(gòu)和簡單的和聲體系訓(xùn)練，鼓勵學(xué)生即興表演。 柯達(dá)伊教學(xué)法主張歌唱是培養(yǎng)音樂學(xué)習(xí)的最好途徑，采用首調(diào)唱名法和手勢唱名法，注重對孩子們進(jìn)行民間音樂的學(xué)習(xí)與演唱。鈴木鎮(zhèn)一教學(xué)法提倡母語教學(xué)法，他認(rèn)為每個孩子在幼兒時期進(jìn)行某種才能的教育就能使其大腦得到應(yīng)有的開發(fā)，使其心理、人格得到健全的發(fā)展，最終這些孩子都會稱為某方面“天才”或“神童”。他強(qiáng)調(diào)早期幼兒教育的重要性，明確其教育目的是為了培養(yǎng)優(yōu)秀的社會公民。

鋼琴教學(xué)是一個循序漸進(jìn)，由易到難逐步深入的過程，在學(xué)琴的每個階段都會有技術(shù)難點(diǎn)和困難需要面對和解決。在啟蒙階段，教師對每個不同的學(xué)生個性的了解、教學(xué)內(nèi)容的選擇、教材的應(yīng)用、教學(xué)進(jìn)度的安排、課堂語言的組織、教學(xué)內(nèi)容的趣味、教學(xué)過程各部分的邏輯銜接的嚴(yán)密以及對每節(jié)課作業(yè)如何練習(xí)等問題的思考、應(yīng)對和實(shí)際操作能力決定了孩子啟蒙階段的成敗。優(yōu)秀的鋼琴音樂啟蒙是以某種科學(xué)合理的方法為幼兒打開神圣音樂殿堂之門，讓幼兒在其方法指導(dǎo)下，經(jīng)歷探索、發(fā)現(xiàn)到獲得的完整的學(xué)習(xí)過程，從小培養(yǎng)其發(fā)現(xiàn)問題、分析問題和解決問題的能力和思維模式。通過學(xué)習(xí)鋼琴，讓學(xué)生自愿去讀譜、唱譜，理智的分析每首音樂的構(gòu)成、情緒以及作曲家所想要表達(dá)的中心意愿；養(yǎng)成科學(xué)合理的練琴習(xí)慣，不怕困難，甘于吃苦，以頑強(qiáng)的毅力和科學(xué)的奏法克服每一個技術(shù)難點(diǎn)到完美表現(xiàn)音樂，達(dá)到享受音樂、分享音樂的美好心靈感受。這種學(xué)習(xí)燃起學(xué)生對音樂的無限熱情，最終學(xué)習(xí)鋼琴的過程是學(xué)生精神世界成長、歷練而豐富充盈的過程。

2.鋼琴課啟蒙之要點(diǎn)

（1）坐姿

演奏者一般坐琴凳的二分之一或三分之一，后背挺直，頭放正，頭頂向上延伸，脖子伸展，肩膀、胳膊自然下沉，兩手放在身體兩側(cè)；兩腿自然打開，雙腳堅(jiān)實(shí)有力的放在鋼琴左右踏板兩邊。演奏時，身體重心向前傾。幼兒在學(xué)琴時，腳下一定要放置凳子，讓雙腳踩穩(wěn)，切記不要讓兩只腳懸空。

琴凳的高度與上身的長度有關(guān)。雙腳踩穩(wěn)，坐定，將手放在鍵盤上，手腕下側(cè)和琴鍵平行便是琴凳最佳高度，手腕太低、太高在初學(xué)期間都不科學(xué)，需要調(diào)整琴凳的高度至合適位置。

琴凳與鋼琴的距離是依靠胳膊來調(diào)節(jié)。坐定后，將雙手放置鍵盤上，觀察胳膊肘部要大于九十度，呈鈍角狀態(tài)，雙臂在身體前能自由無阻礙的彈奏最低音與最高音，此時就是凳子與鋼琴間最合適的間距。

（2）基本手型

手型，從內(nèi)在感受來說，講求自然、放松。人在走路時，兩手自然垂在身體兩側(cè)感受正是彈琴時手需要的狀態(tài)。如何擺好手型？先將手自然放在琴鍵上，每根手指的每個關(guān)節(jié)都處于圓弧狀，大指掌管節(jié)和小指掌管節(jié)兩點(diǎn)帶動整個手掌關(guān)鍵支撐起來，大指虎口處要打開；大指第二關(guān)節(jié)呈微曲狀，其它手指第三關(guān)節(jié)不要折指；一根手指對應(yīng)一個琴鍵，手指之間自然打開，不要擠在一起；二、三、四、五指指尖觸鍵，大指是虎口外側(cè)與指尖向下垂直相交點(diǎn)去觸鍵，切記不是整個側(cè)面觸鍵；此處一定要強(qiáng)調(diào)手腕下側(cè)和琴鍵呈平行狀態(tài)，小臂、大臂要放松。

（3）吊指

吊指，從三、二、四、五一指的指法開始訓(xùn)練。其動作要領(lǐng)如下：大臂像蝴蝶樣微微向兩邊張開，胳膊肘帶動小臂、手腕、手向前向上運(yùn)行，當(dāng)手指離鍵時，手腕主動帶動整個胳膊向前、向上繼續(xù)運(yùn)動，當(dāng)整個大臂、小臂都伸展時，手腕在空中畫倒鉤，大臂、小臂處于失重狀態(tài)向下落，把整個胳膊的力量集中在指尖，指尖瞬間觸鍵，發(fā)聲后，整個胳膊處于放松的狀態(tài)，只有指尖保留一部分力量來保持聲音的延續(xù)。切記，落鍵的一剎那手指第三關(guān)節(jié)不能折指。該練習(xí)要求整個彈奏動作流暢自然，每根手指都要奏出力度飽滿、聲音明亮的鋼琴音色。

吊指，會隨著學(xué)生學(xué)習(xí)的熟練程度，每個音的時值會越來越小，每次彈奏的動作也會越來越小，以大臂為軸逐漸變?yōu)橐孕”壑怅P(guān)節(jié)為軸、以手腕為軸和以指尖為軸的訓(xùn)練。吊指一定要讓學(xué)生體會到自然臂力落到指尖擊鍵的力道的運(yùn)行，鍛煉學(xué)生手指尖的支撐、獨(dú)立和靈活的動作的能力。

（4）連奏

連奏是在吊指的基礎(chǔ)上進(jìn)行的每根手指之間力量轉(zhuǎn)移能力的訓(xùn)練。其訓(xùn)練一般從兩個音連奏開始。兩個音連奏動作要領(lǐng)，第一個音按照吊指的方法，自然落下，指尖站立，發(fā)聲后，觸鍵手指收回多余的力量，保留一定的力量延長時值；首先第二音在第一個音落鍵的剎那將手指從掌關(guān)節(jié)高高抬起，第二個音下鍵時要學(xué)會“轉(zhuǎn)彈”，把前一個手指剩余的力量轉(zhuǎn)移過來，彈下去時要瞬間發(fā)力，在這一過程中，彈奏前后兩音的指尖在琴鍵上有短暫的交替，第二個音發(fā)力后，依然把多余力量放掉，保留一定力量延續(xù)時值，時值夠，手腕帶起，聲音停止，兩個音連奏動作結(jié)束。

兩個音連奏熟練后，就可以三個音連奏、四個音連奏。在多音連奏的過程中，要注意手指指尖的轉(zhuǎn)彈動作，此時手腕起到協(xié)調(diào)跟隨連接的重要作用；還要注意每個手指瞬間發(fā)力與相對放松的感受。

（5）斷奏

斷奏奏法有很多種，跳音、頓音、半連音等。初學(xué)者一定要在吊指、連奏技巧極為熟練的狀態(tài)下再來進(jìn)行斷奏的練習(xí)。跳音，其標(biāo)記是音符上有一個小圓點(diǎn)，表示彈該時值的一半，休息一半。根據(jù)時值不同會用不同方法的跳音。大音符的跳音可用大臂跳音，小音符的跳音小臂跳音，短小時值的音符可用手腕跳音和手指跳音。跳音，首要借用的是反彈力，在彈奏該音符之前，先要把手拿起來，手指像去排球一樣快速落下，瞬間發(fā)力后，手被反彈起來回到起點(diǎn)位置。頓音，標(biāo)記為音符上有一個倒寫的黑色三角，表示彈奏該音符的四分之一，休止四分之三。初學(xué)者用反彈力“排皮球”的方法來發(fā)力，簡單易學(xué)。半連音，其標(biāo)記是在連線下音符上有還有跳音點(diǎn)，表示這些音彈四分之三時值，休息四分之一時值。

（6）非連音

非連音是相對于連奏的來講，也就是沒有標(biāo)明連線記號、術(shù)語的音符都可用非連音奏法。非連音首先要有非常敏銳的聽覺能力和動作感知能力。其動作要求與連奏唯一不同就是兩個音之間有空隙，時值越短，空隙越小。

參考文獻(xiàn)：

[1][美] 哈羅德·C·勛伯格.顧連理 吳佩華譯《不朽的鋼琴家》[M].北京.廣西師范大學(xué)出版社.2014.第214頁

[2]她的母親愛麗斯·格瑞普是一位優(yōu)秀的鋼琴家，會拉中提琴，更是一位達(dá)爾克羅茲律動 教學(xué)實(shí)踐者

[3]《大提琴家杰奎琳·杜普雷》中央電視臺《音樂傳奇》

[4][英] 伊麗莎白·威爾森著 蔣文慧譯《杜普雷的愛恨生死》[M].北京.廣文化發(fā)展出版社出版社.2017.第4頁

作者簡介：

王莉娜（1978--）女，音樂學(xué)碩士，陜西學(xué)前師范學(xué)院音樂系副教授。