林宇心
【摘要】浪漫主義時(shí)期歐洲炫技性音樂涌現(xiàn)一是受狂飆運(yùn)動(dòng)影響,音樂家強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感的抒發(fā)和個(gè)人才華的展示;二是資本主義市場(chǎng)機(jī)制使音樂活動(dòng)商業(yè)化,票房、稿費(fèi)等成為音樂家收入的重要來源,音樂的主要消費(fèi)者變?yōu)橹挟a(chǎn)階級(jí),其審美趣味影響了音樂的創(chuàng)作和表演;還有樂器工藝的大幅提升為炫技提供了硬件支持,器樂體裁與炫技性音樂兩者也在發(fā)展中相互促進(jìn)。廣受歡迎的、激情絢麗的炫技性音樂映襯著日益豐富多彩的社會(huì)生活。
【關(guān)鍵詞】炫技;浪漫主義精神;審美趣味
【中圖分類號(hào)】J60 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A
19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期有一批兼作曲家與演奏家于一身的音樂家,其中以帕格尼尼、李斯特、拉赫瑪尼諾夫?yàn)榇?。他們的作品也是現(xiàn)代很多音樂會(huì)上高頻率演奏的曲目,例如李斯特的《鐘》、拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼狂想曲》。這些作品往往具有高難的技巧、色彩華麗,舞臺(tái)效果極佳,吸引了許多聽眾。但在音樂專業(yè)領(lǐng)域,這類音樂常常被認(rèn)為過多炫耀技巧、缺乏深刻的內(nèi)涵。如在音樂史教科書中,對(duì)帕格尼尼的介紹就非常簡(jiǎn)略,有的直接省略了。
為什么這些炫技性音樂深受大眾和演奏者的歡迎,卻并不被學(xué)界重視甚至受到一些負(fù)面評(píng)價(jià)?是什么原因使這些作品盛極一時(shí)并流傳至今?黑格爾曾說:“存在即合理?!北疚膰L試探討炫技性音樂在19世紀(jì)涌現(xiàn)的原因與合理性。
一、浪漫主義精神和狂飆運(yùn)動(dòng)的影響
“浪漫”一詞在17世紀(jì)中葉啟用時(shí),有遙遠(yuǎn)的、神話般的、虛構(gòu)的、異想天開的、奇妙的涵義,沃爾特·佩特(1839—1894,英國(guó)批評(píng)家)給浪漫主義的定義為“美加上怪”。浪漫主義的興起,發(fā)生在法國(guó)大革命、歐洲民主運(yùn)動(dòng)和民族解放運(yùn)動(dòng)高漲時(shí)期,反映了資產(chǎn)階級(jí)上升時(shí)期對(duì)個(gè)性解放的要求。受到法國(guó)大革命的影響,追求自由平等、個(gè)性解放,強(qiáng)調(diào)情感、尤其“自我”情感的抒發(fā)。
浪漫主義的精神實(shí)質(zhì)是強(qiáng)調(diào)“人”,“人”的本性需要自我肯定、自我想象、自我崇拜、自我宣泄。核心是人的價(jià)值的肯定,精神的解放。這一點(diǎn)可以追溯到18世紀(jì)70年代德國(guó)文學(xué)界興起的“狂飆突進(jìn)運(yùn)動(dòng)”?!翱耧j突進(jìn)運(yùn)動(dòng)”指1760年代晚期到1780年代早期在德國(guó)文學(xué)和音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的變革,推崇天才,膜拜創(chuàng)造性的力量,歌頌“天才”,主張“自由”“個(gè)性解放”。
這對(duì)于音樂家的炫技無疑是一種鼓勵(lì),炫技本身就是一種一般人所難以做到的“絕活兒”,是一種“天才”。例如帕格尼尼、李斯特、拉赫瑪尼諾夫等人的演奏技術(shù)都是同時(shí)代人難以企及的,帕格尼尼被人稱為“魔鬼”,這看似貶義,實(shí)則表明其提琴技藝之高超、音樂效果之迷人。李斯特、拉赫瑪尼諾夫兩者都是與生俱來的鋼琴“好手”,先天條件加上后天努力塑造了他們的“天才”形象,正符合當(dāng)時(shí)人們對(duì)“天才”的崇拜、向往。這些音樂家讓人們看到人的能力、價(jià)值提升的巨大潛力,并為之鼓舞而間接得到滿足感。
浪漫主義時(shí)期是個(gè)人主義高揚(yáng)的時(shí)期,個(gè)人主義在音樂上體現(xiàn)為個(gè)性化,體現(xiàn)為音樂家對(duì)個(gè)人風(fēng)格的追求。里希特曾說:“浪漫主義是一種不受拘束和無窮無盡的美?!边@一時(shí)期,音樂家突破各種清規(guī)戒律的限制,在創(chuàng)作中擺脫傳統(tǒng)的軌道,以創(chuàng)新凸顯個(gè)性化;也通過表演高難度的炫技這種超常方式達(dá)到個(gè)性化。帕格尼尼驕傲地稱“帕格尼尼避免一切平庸”。不可否認(rèn)的是,帕格尼尼、李斯特等人拒絕了平庸,而且在超常技巧與具有強(qiáng)烈感染力的藝術(shù)表現(xiàn)兩者的結(jié)合上,達(dá)到了近乎完美的境界。
浪漫主義音樂強(qiáng)調(diào)對(duì)主觀情感的表達(dá),這與個(gè)性解放密切相關(guān)。正是由于精神的自由,音樂家才得以在創(chuàng)作和表演中任意抒發(fā)主觀情感,并因此在很多方面與傳統(tǒng)風(fēng)格大相徑庭。第一,旋律結(jié)構(gòu)突破傳統(tǒng)對(duì)平衡、對(duì)稱、閉合、穩(wěn)定的要求,以級(jí)進(jìn)為主,若有大跳均要與其反向的級(jí)進(jìn)進(jìn)行相平衡,追求的是平衡。為了表情需要,為了在樂曲中充分展開,主題旋律本身大多包含多種變化的可能性,大跳音程使用頻率頗高;第二,節(jié)奏的使用更加自由,切分音、不規(guī)則的節(jié)奏節(jié)拍常常出現(xiàn),有一種夸張的效果。豐富的節(jié)奏型(常常來自各種民間舞蹈)對(duì)角色性格的塑造也起到了重要的作用。第三,充分發(fā)掘音響色彩的變化。例如,帕格尼尼擅長(zhǎng)利用小提琴高、低音區(qū)音色的不同,塑造出不同的角色性格;李斯特擅長(zhǎng)運(yùn)用不協(xié)和和弦,變化音及色彩和聲,通過復(fù)雜的織體,表現(xiàn)出管弦樂隊(duì)般的效果。這種大膽恣意的創(chuàng)作為炫技性音樂提供了豐富的樂音組織形式載體,過人的技藝表演更觸動(dòng)了人的感官、激起了人的情緒起伏,使表演者與聽者一同踏入情感的激流,從中享受到宣泄、升華的快感。
二、社會(huì)階層及其審美趣味與演出機(jī)制的改變
法國(guó)大革命后歐洲的社會(huì)制度和階級(jí)劃分及其地位發(fā)生了翻天覆地的變化,長(zhǎng)期以來占統(tǒng)治地位的封建貴族漸走向衰落,取而代之的是資產(chǎn)階級(jí)的興起和擴(kuò)張。每一個(gè)階級(jí)有自己的生活方式、價(jià)值觀、思維模式和審美趣味。例如后巴羅克與前古典音樂風(fēng)格的優(yōu)雅、精致、平衡更適合貴族階層;古典盛期和浪漫的音樂風(fēng)格則與新興資產(chǎn)階級(jí)更匹配。由于中產(chǎn)階級(jí)聽眾的音樂修養(yǎng)遠(yuǎn)不及貴族,因此表現(xiàn)出更加趨于通俗、平庸的音樂趣味。
社會(huì)階層的變動(dòng)意味著總體社會(huì)成員的行為模式、價(jià)值觀的變更,事物的變化發(fā)展是具有鏈條效應(yīng)的。在19世紀(jì),資產(chǎn)階級(jí)的上升不僅對(duì)歐洲的經(jīng)濟(jì)、政治產(chǎn)生重大影響,而且改變了文化生活的發(fā)展方向,改變了藝術(shù)及至音樂的審美品位。作為此時(shí)社會(huì)中堅(jiān)力量的中產(chǎn)階級(jí),他們的經(jīng)濟(jì)能力在提高,因而追求更高的生活質(zhì)量,并希望在藝術(shù)享受中得到自我表達(dá)和滿足。他們?cè)谑艿轿幕囆g(shù)修養(yǎng)水平限制的同時(shí),又有提升自我的要求,富有向上的活力和生機(jī)。因此對(duì)于音樂,往往追求直白、簡(jiǎn)明的表達(dá)方式,反映現(xiàn)實(shí)生活的內(nèi)容,與之前的貴族音樂相比大異其趣。
如果說資產(chǎn)階級(jí)登上政治舞臺(tái)是19世紀(jì)歐洲社會(huì)的重要變革,那么與之相對(duì)應(yīng)的在音樂上的變革則是音樂的商業(yè)化。從貝多芬開始,傳統(tǒng)的貴族贊助制度日漸式微,音樂家的“鐵飯碗”沒有了,新的具有商品經(jīng)濟(jì)特征的音樂建制取而代之,諸如公眾音樂會(huì)、資產(chǎn)階級(jí)沙龍、富裕階層的委約、音樂出版印刷、音樂報(bào)刊評(píng)論等。這一時(shí)期,音樂家陷入了看似自由,實(shí)則尷尬的處境。他們變得沒有固定的收入,需要通過公開音樂會(huì)、公眾媒介出版等獲得支撐生活和創(chuàng)作的報(bào)酬。音樂作品也變成了商品,而這些商品的消費(fèi)者主體是中產(chǎn)階級(jí),他們的文化修養(yǎng)水平和音樂審美趣味無形中限制了音樂家的藝術(shù)創(chuàng)造。
如阿諾爾德·索霍爾指出的,任何國(guó)家或任何時(shí)代的作曲的創(chuàng)造力不僅反映了一般的社會(huì)結(jié)構(gòu),而且反映了聽眾的結(jié)構(gòu),反映了對(duì)音樂感興趣和傾聽音樂的社會(huì)的那個(gè)部分的結(jié)構(gòu)。在19世紀(jì),音樂家的創(chuàng)作、表演以及作品的出版都要考慮演出效果、票房、銷售量等,要與出版商、音樂廳和劇院經(jīng)理打交道,有時(shí)候還需要自產(chǎn)自銷。達(dá)爾豪斯認(rèn)為“音樂會(huì)存在著社會(huì)性和儀式性兩方面,存在著從觀看炫技中獲得快感,也存在著中產(chǎn)階級(jí)自我炫耀的需要”。因此李斯特改變了鋼琴獨(dú)奏的舞臺(tái)位置,既讓欣賞者得到視聽兩方面的滿足,又使表演者在表現(xiàn)音樂的同時(shí)展示自我。演奏者手下快速的琶音、雙音、大跳等炫技手法,激發(fā)了欣賞者的情緒,使他們從中獲得快感。此時(shí),具有藝術(shù)品位的炫技性音樂成為中產(chǎn)階級(jí)的最愛,優(yōu)美的旋律,高超的演繹,既動(dòng)聽悅耳又明白易懂。由此可見,音樂商業(yè)化帶來的兩重影響,一方面音樂變得普及,普通民眾可以通過買票欣賞音樂會(huì),音樂愛好者可以通過購買樂譜學(xué)習(xí)、收藏音樂家的作品;另一方面,作品能得到更廣泛傳播和獲取更多利益等角度出發(fā),很多音樂家選擇去迎合消費(fèi)者的愛好,在受歡迎的前提下提升聽眾的音樂審美品位。
三、樂器制造工藝的提升和器樂體裁的豐富
除了浪漫主義思潮的影響和社會(huì)轉(zhuǎn)型帶來的變化之外,工業(yè)革命后科技突飛猛進(jìn)導(dǎo)致的樂器制造工藝的提升,也是炫技性音樂在19世紀(jì)盛行的前提條件。炫技性音樂與樂器制造工藝的提升、與器樂體裁的豐富之間,存在著互相促進(jìn)的關(guān)系。
炫技性音樂不僅對(duì)演奏者要求高,對(duì)樂器性能的要求也很高。浪漫情感的表現(xiàn)無非通過旋律、節(jié)奏、力度、速度、音色等要素的變化、對(duì)比來達(dá)成,但早期的樂器很多無法表現(xiàn)漸強(qiáng)漸弱,而像鋼琴后來觸鍵靈敏度的提升、踏板的改革等,就為鋼琴炫技提供了硬件支持。
作為音樂作品的形式載體,器樂體裁在演進(jìn)的過程中,會(huì)融合同時(shí)期音樂技法的最新成果;體裁的發(fā)展又反過來對(duì)作曲及表演產(chǎn)生促進(jìn)作用。西方巴羅克時(shí)期以炫技與即興為特征的托卡塔、前奏曲等體裁,就在器樂的崛起中起了重要作用。到浪漫主義時(shí)期,作曲家往往自覺或不自覺地屈從于一種社會(huì)學(xué)傾向。以運(yùn)用更易接受的體裁來響應(yīng)廣大聽眾的需求,同時(shí)保持這個(gè)時(shí)代的技術(shù)和藝術(shù)的要求。故而此時(shí)各種特性小品如即興曲、幻想曲、隨想曲、狂想曲等相繼產(chǎn)生,這些體裁既方便音樂家隨時(shí)記下突發(fā)的靈感、如潮的思緒,又滿足了音樂會(huì)表演的需要,給他們盡情抒發(fā)情感、展示個(gè)人高超技藝提供了條件;音樂家?guī)в徐偶夹缘膭?chuàng)作與表演往往豐富了這些體裁,成為特征之一。
四、結(jié)語
炫技與非炫技只是相對(duì)而言,當(dāng)音樂出現(xiàn)之后就會(huì)有技巧高低之分,在西方音樂史的早期,演奏者往往也是作曲家,水平較高的演奏者自然他的音樂技術(shù)含量就相對(duì)較高。而在文藝復(fù)興時(shí)期以前,樂器的發(fā)展受到限制,當(dāng)時(shí)炫技較多表現(xiàn)在聲樂中的花腔,炫技演唱曾經(jīng)極受歡迎。但物極必反,當(dāng)音樂變成單純炫技時(shí),炫技表演的價(jià)值就會(huì)被否定。
19世紀(jì)的歐洲,受到狂飆運(yùn)動(dòng)的影響,提倡個(gè)人主義、強(qiáng)調(diào)主觀情感的抒發(fā),音樂家追求個(gè)性化表現(xiàn),展示個(gè)人風(fēng)格。資本主義市場(chǎng)機(jī)制使音樂活動(dòng)商業(yè)化,從而導(dǎo)致演出的票房、出版的稿費(fèi)等成為作曲家收入重要的來源。與之相關(guān)的,社會(huì)變?yōu)橛芍挟a(chǎn)階級(jí)占主導(dǎo)地位,其審美趣味成為了當(dāng)時(shí)音樂的主流標(biāo)準(zhǔn)。炫技性音樂由于其華麗、激情、神奇,為當(dāng)時(shí)大眾所追捧。突飛猛進(jìn)的科技工藝水平大幅度地提升了樂器的性能,為炫技提供了硬件支持;器樂體裁與炫技性音樂兩者的發(fā)展則相互促進(jìn)。不得不承認(rèn)的是,炫技性音樂表現(xiàn)出音樂的豐富性、多樣性,映襯了社會(huì)發(fā)展帶來的日益豐富的生活背景。
所以,炫技性音樂在19世紀(jì)浪漫時(shí)期大量涌現(xiàn),是符合天時(shí)、地利、人和,也是音樂歷史發(fā)展必經(jīng)之路。
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