如何演奏鋼琴巴赫作品

劉苑

【摘要】在當(dāng)代，大學(xué)生演奏巴赫的作品存在很多問題。許多都很厭煩學(xué)習(xí)巴赫的作品。隨著人們不斷的創(chuàng)新，現(xiàn)在的人們聽到巴赫的作品與巴洛克時期人們聽到的效果有所不一樣，演奏的形式多樣，從而藝術(shù)創(chuàng)造力不斷發(fā)展，人們在演奏教學(xué)過程不斷培養(yǎng)新的創(chuàng)造力，帶給人們以美的音樂享受。演奏巴赫的作品是學(xué)習(xí)鋼琴長期漫長的過程，它需要當(dāng)代大學(xué)生了解在巴洛克時期巴赫對音樂的詮釋、演奏風(fēng)格以及時代背景。也需要我們開拓智慧。美好的音樂在于我們對作曲家本身的理解與感悟，如何演奏好巴赫的作品成了大學(xué)生非常難以解決的問題。

【關(guān)鍵詞】巴赫；演奏；大學(xué)生；教師；意大利協(xié)奏曲

【中圖分類號】J624.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

巴赫的意大利協(xié)奏曲屬于巴洛克時期的主調(diào)性作品，在這類作品中，旋律最為關(guān)鍵。因為旋律貫穿了整首樂曲。通常是在高聲部為主旋律，低聲部的織體主要起著伴奏的作用，主題旋律分別以倒影、對題等各種形式分別位于高聲部、中聲部、低聲部中，分別體現(xiàn)在巴赫的小步舞曲、托卡塔、布列舞曲等作品中。這些作品演奏起來需要我們注意，以聲音的效果為主，要連貫暢通。

意大利協(xié)奏曲以歡樂為主，注意聲部旋律的對話，左手的低聲部伴奏織體也不能演奏得太過隨意，讓我們能慢慢感受到巴赫作品的歡快與愉悅。我們仔細(xì)地就會發(fā)現(xiàn)，很多聲部間仿佛都是在不斷地對話，仿佛在討論著什么，在過渡鏈接的地方，以輕快小巧為主，它就像在訴說一個完整的音樂故事一樣，這就是巴赫的作品難以演奏分析的地方所在。巴赫在之前的《十二平均律》中，幾乎沒有出現(xiàn)過強弱記號的標(biāo)記。例如《巴赫意大利協(xié)奏曲》（BWV971）第一樂章。

當(dāng)代大學(xué)生在碰到演奏這類作品，要使主題旋律通過鋼琴“亮”出來，手指的力量要運用到手臂的支撐與貫通。應(yīng)注意演奏起來輕巧，以及同時具有歡快的感覺。例如，第1至第5小節(jié)，聲音要連貫，從第8小節(jié)開始，所有的十六分音符要輕巧且短促，左手需要稍加重力量。從第19小節(jié)開始，左手與右手一樣非常輕，并由此體現(xiàn)在巴赫的作品中情節(jié)戲劇化的特點。演奏起來要給聽眾們輕松自如的感覺，而不是音色沉重的感覺，巴赫是在向人們敘說一個故事，這個故事是歡快且放松的，仿佛又在對話。所以，演奏起來要控制手指的力量。

對于巴赫的類似作品還體現(xiàn)在組曲和舞曲中，它對手指的要求更高。對于速度較快的段落，為了使主題旋律更加突出，需要在演奏的過程中放松手指；內(nèi)聲部的主題演奏為了清晰地表達(dá)主題旋律，要以不模糊為主，要盡量控制手指的下鍵力度；低聲部在演奏時要以沉重為主，特別是在低音形成階梯型走向和模進時，要注意控制其他聲部的下鍵音量。要盡量做到演奏出當(dāng)時巴洛克時期的音樂風(fēng)格，練習(xí)時要多加仔細(xì)，多分聲部練習(xí)，用耳朵去聽，去感受。發(fā)現(xiàn)聲音模糊或者聲部都混雜在一起時，則需要更加放慢手上速度，練習(xí)到自己的肌肉和大腦能控制它，而不是一味地能把曲子彈下來，這樣失去了我們欣賞學(xué)習(xí)巴赫的意義，也達(dá)不到演奏的效果。學(xué)生通過把自己平常練習(xí)的巴赫的作品用錄音考下來，自己去聽，就能發(fā)現(xiàn)諸多的問題了。比如，聲部模糊，主題不清楚，音樂沒有層次，以及音響混雜等。發(fā)現(xiàn)了這些問題，就可以在練琴的時候會更加仔細(xì)，以及用大腦控制我們的手指。這樣，也能提高練琴的效率，也能及時發(fā)現(xiàn)演奏存在的問題。學(xué)生常常會在心里覺得厭煩，但其實用心地去做了，這樣演奏起來會更加得心應(yīng)手。

巴赫在協(xié)奏曲的創(chuàng)作上比起之前的《十二平均律鋼琴曲集》更加具有戲劇性，《十二平均律鋼琴曲集》是在24個大小調(diào)上，在前奏曲與賦格曲上作出的輝煌成就。協(xié)奏曲加入了力度記號的演奏法，這就大大要求及需要演奏者更加注意控制力度，需要有音樂的層次結(jié)構(gòu)，以及戲劇化的情節(jié)，從而使聽眾能深入人心以及耳目一新的感覺。在巴赫的這類作品里運用了大量的主調(diào)性織體，通常在樂曲的中部會進行轉(zhuǎn)調(diào)，其音樂材料則是運用主題材料的轉(zhuǎn)調(diào)模進，其演奏效果一樣。例如《巴赫意大利協(xié)奏曲》（BWV971）第三樂章。

譜例2 《巴赫意大利協(xié)奏曲》（BWV971）第三樂章

復(fù)調(diào)化織體是巴赫音樂里的重要組成要素，它代表著音樂成分的相互交替而體現(xiàn)的一種平等，主要出現(xiàn)在巴赫的協(xié)奏曲及組曲、舞曲中。例如，像上述這首《巴赫意大利協(xié)奏曲》第三樂章：它是一首小提琴與大提琴之間的對話，一開始是整個大的交響樂團，緊接著出現(xiàn)了小提琴的獨奏，要完整地在鋼琴上作出弦樂對話的感覺（例25—29小節(jié)），主題旋律一會兒在左手，一會兒在右手。它強調(diào)的是主題要通過鋼琴“亮”出來。它意味著每個聲部都很重要，每個聲部都有可能形成主題或?qū)︻}。在巴赫的作品里，織體指的是樂曲聲部的組合形式，在復(fù)調(diào)樂曲中，聲部越少則織體越薄，反之則織體越厚。因此，學(xué)生在演奏時要注意音樂的層次，不是一味地要求速度，也不是一味的要求斷奏，不同的音樂在音樂表情上有所不同。巴赫作品的演奏要根據(jù)當(dāng)時的時代特色，要慢慢地向管風(fēng)琴的音色靠攏，注意和聲層次的變化，需要演奏者更加用心地用耳朵去聽。

當(dāng)代大學(xué)生演奏巴赫的作品還有一個很重要的問題就是如何使用踏板？很多知名的演奏家都認(rèn)為，演奏巴赫的作品要盡量做到聲音干凈，聲部清晰，盡量少用踏板。而我們普遍都認(rèn)為演奏巴赫的作品，符合當(dāng)時的音響效果即可，做到聲音干脆即可。筆者認(rèn)為，演奏巴赫的鍵盤作品，體現(xiàn)了當(dāng)時巴洛克時期的偉大音樂創(chuàng)作的代表，開創(chuàng)了古典音樂的先河，是人類音樂文明的精神使者，是這個時期音樂代表的典范，是鋼琴演奏者必學(xué)的一部分，也是學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)音樂的一個重要典范。在演奏過程中要反復(fù)練習(xí)，多次練習(xí)。要對自己演奏的聲部多加練習(xí)，當(dāng)旋律主題再次出現(xiàn)時，要用大腦指揮手指做好充分的準(zhǔn)備。

演奏好巴赫的作品需要花很多時間，是一個循序漸進的過程，需要我們一起不斷努力。筆者以巴赫的意大利協(xié)奏曲為例， 對如何演奏巴赫的作品作了詳細(xì)的探討，完全可以批評指正，通過演奏巴赫的作品，從而了解巴洛克時期的演奏風(fēng)格詮釋。

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