於筱
【摘要】《歌劇魅影》,Phantom of the Opera,是英國作曲家安德魯·勞埃德·韋伯的代表作之一,它與《貓》《西貢小姐》《悲慘世界》并稱世界四大音樂劇。它是根據(jù)法國作家卡斯頓·勒胡(Gaston Leroux)的小說《Le Fantom De L'opera》改編的,《歌劇魅影》于1986年10月在倫敦首演。
【關(guān)鍵詞】音樂劇 ;《歌劇魅影》 ;安德魯·勞埃德·韋伯 ;美聲唱法的演唱技巧
【中圖分類號】J676 【文獻標識碼】A
一、音樂劇《歌劇魅影》背景
本劇由英國著名音樂劇作曲家安德魯·韋伯在法國作家加斯東·勒魯原作的基礎(chǔ)上加入獨特的古典藝術(shù)氣息而創(chuàng)作。全劇發(fā)生于法國巴黎的一家歌劇院里,女演員克里斯汀因為機緣巧合被選上擔任歌劇院的女主角。她在眾目睽睽之下試唱了一首《想著我》,震撼了全場的觀眾。聆聽完歌聲后的勞爾子爵發(fā)現(xiàn)了克里斯汀正是他兒時的青梅竹馬,并向她表示了愛意。克里斯汀卻跟勞爾說,她的父親臨終前告訴她會有一位音樂天使陪伴著她,這位音樂天使正是歌劇院地下的“魅影”,全劇在女主角克里斯汀及魅影、勞爾子爵三人中展開。
(一)克里斯?。–hristian )女,她的身份與性格
(1)原是巴黎歌劇院的舞者,因被推薦而成為巴黎歌劇院的著名女高音,她有著天籟般的聲音,自幼父親離世,她的啟蒙音樂教師是歌劇院的“魅影”;(2)她被“音樂天使”的聲音吸引并且著了魔,這個聲音使她沉醉其中,并鼓舞她堅強成長;(3)她心地善良,她從原先的懼怕“魅影”的面容到之后用善良之心感化“魅影”。
(二)魅影(phantom)男,他的身份與性格
(1)他從小遭受母親的遺棄,遭受世人的唾棄,命途多舛的他受盡了各種凌辱;(2)他極富音樂創(chuàng)作靈感,經(jīng)常為歌劇院譜寫曲子;(3)他愛上了歌劇院的女舞者克里斯汀的聲音,并將其培養(yǎng)成歌劇院的璀璨之星,而當其得知克里斯汀愛上的是別人時,他憤恨,他燃燒所有怒火,但最終克里斯汀將其感化。
(三)勞爾子爵(RoaulVicomte)男,他的身份與性格
(1)他與克里斯汀青梅竹馬,兩人的童年有很多美好的回憶;(2)他為了克里斯汀可以付出自己的全部,他有著堅忍不拔的個性,可以不顧自己性命去拯救被困在魅影手中的克里斯汀。
二、《歌劇魅影》中主要唱段的曲式結(jié)構(gòu)及美聲演唱技巧解析
(一)美聲唱法
美聲唱法是一種協(xié)調(diào)和控制歌唱發(fā)聲器官(包括呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官、咬字吐字器官)的原理和方法,又稱“柔聲唱法”。它要求歌者用半分力量來演唱,當高音時,不用強烈的氣息來沖擊,而用非常自然、柔美的發(fā)聲方法,從深下腹(丹田)的位置發(fā)出氣息,經(jīng)過一條順暢的通道,使聲音從頭的上部自由地放送出來(即所謂“頭聲”)。美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點是混合聲區(qū)的唱法。其中,筆者列舉了17—20世紀美聲唱法的代表人物及教學(xué)觀點。
美聲唱法對音樂劇《歌劇魅影》的理論指導(dǎo)意義在于是深化演唱者對聲音科學(xué)規(guī)律的理解和認識,從而培養(yǎng)正確的歌唱思維,以達到充分激發(fā)演唱者發(fā)聲技能的潛能,使之音色更好地服務(wù)于劇中人物。
(二)劇中主要唱段
1. Think of me(想著我)——克里斯汀的唱段調(diào)性為D大調(diào),節(jié)拍為舒緩的四四拍,在左手柱式和弦的伴奏音型下人聲柔美進入,在(總譜)第19小節(jié)轉(zhuǎn)為F大調(diào),結(jié)尾處的花腔華彩樂段使整曲的情感升華,終止于F大調(diào)的主音。該唱段所運用的美聲技巧:(1)結(jié)尾處花腔華彩樂段的即興創(chuàng)作;(2)歌唱氣息的控制力;(3)聲音的靈活性。
2.Angel of music (音樂天使)—克里斯汀的唱段
調(diào)性開始為B大調(diào),節(jié)拍為律動感強的八六拍,右手伴奏為柱式和弦,左手伴奏為主音重復(fù)的十六分音符,于(總譜)第17小節(jié)轉(zhuǎn)為D大調(diào),并是前面旋律模進,全曲律動感較強,突出克里斯汀內(nèi)心緊張的情緒。該唱段所運用的美聲技巧:(1)聲區(qū)的統(tǒng)一性;(2)女高音中聲區(qū)的演唱能力;(3)聲音的情感表達。
3.The Phantom of the Opera(歌劇魅影)—克里斯汀與“魅影”的重唱唱段
該樂段律動感強,共有5處轉(zhuǎn)調(diào),首先開始的調(diào)性為d小調(diào),克里斯汀主唱,于(總譜)第33小節(jié)轉(zhuǎn)換為g小調(diào)魅影主唱,于(總譜)第53小節(jié)轉(zhuǎn)為克里斯汀主唱的e小調(diào),于(總譜)第79小節(jié)轉(zhuǎn)為魅影主唱的f小調(diào),于(總譜)第109小節(jié)轉(zhuǎn)為克里斯汀主唱的g小調(diào),此時克里斯汀情緒高亢,最后于(總譜)第107小節(jié)轉(zhuǎn)為a小調(diào),并收攏式終止。該唱段所運用的美聲技巧:女高音(克里斯汀): (1)歌唱的咬字、音準、力度的變化;(2)中低聲區(qū)的訓(xùn)練;(3)“混聲”唱法的技巧訓(xùn)練;(4)裝飾音的技巧訓(xùn)練男高音(魅影):(1)胸腔共鳴;(2)面罩唱法;(3)歌唱呼吸的控制力。
4.The music of the Night(夜的音樂)—魅影的唱段
調(diào)性為#C大調(diào),節(jié)拍為四四拍,全曲魅影以輕柔的聲音來描述夜的樂章,并收攏終止于#C大調(diào)的主和弦上。該唱段所運用的美聲技巧:(1)演唱聲音遵循“自然”;(2)歌唱的咬字與力度的變化;(3)聲區(qū)的統(tǒng)一性。
5.All I Ask of You(別無所求)—勞爾與克里斯汀的唱段
調(diào)性為降D大調(diào),節(jié)拍為四四拍,在左手伴奏優(yōu)美的分解和弦中,旋律緩緩進行,兩人深情對唱,曲終處情緒達到至高點。該唱段所運用的美聲技巧:(1)女高音中聲區(qū)的訓(xùn)練;(2)男高音混聲的訓(xùn)練;(3)聲音的均勻性。
6.Wishing you were somehow here again(真希望你還在這里)—克里斯汀的唱段
開始調(diào)性為g小調(diào),于(總譜)第10小節(jié)轉(zhuǎn)為同主音G大調(diào),此時主旋律第一次出現(xiàn),而后于(總譜)第26小節(jié)轉(zhuǎn)為g小調(diào),于(總譜)第34小節(jié)轉(zhuǎn)為G大調(diào),最后于(總譜)第42小節(jié)轉(zhuǎn)為降B大調(diào),收攏式終止。該唱段所運用的美聲技巧:(1)舞臺的張力表現(xiàn);(2)聲音的情感表達;(3)女高音的“混聲”技巧訓(xùn)練。
7.The point of no return(覆水難收)— 克里斯汀與魅影的唱段
調(diào)性從開始的f和聲小調(diào)至第二次主旋律重復(fù)變?yōu)間和聲小調(diào)。全曲由兩人的獨唱和對唱構(gòu)成,多處情緒轉(zhuǎn)換。該唱段所運用的美聲技巧:(1)女高音的“混聲;(2)聲區(qū)的統(tǒng)一性舞臺的表現(xiàn)力
三、美聲唱法的演唱技巧在《歌劇魅影》全劇中的地位
音樂劇演員所具備的的能力一共有五大點,即念白,假聲,呼喊,鼻咽腔,歌劇演唱。在此部劇《歌劇魅影》中,廣泛運用了美聲唱法的技巧。下面談?wù)劽缆暢ㄅc音樂劇《歌劇魅影》聲樂表現(xiàn)的相同之處。
(一)念白式技巧
念白式技巧是一種遵循語音強弱規(guī)律,似“朗誦的”的“說”,它的敘事性較強,情感抒發(fā)性較差。在演唱宣敘調(diào)時,演唱者經(jīng)常會用到美聲唱法的技巧,即念白式技巧。在《歌劇魅影》中,這種演唱方式有很多。無論是在美聲唱法還是在《歌劇魅影》中里的“說”占了大量篇幅,但這里的“說”不同于我們?nèi)粘I钪写蟀自挼恼f話方式,更多的是在美聲的呼吸基礎(chǔ)上的“說”。因此,演唱者要認識到兩者之間的聯(lián)系,并有意地去練習(xí)念白式唱法。
(二)假聲技巧
表格中筆者列舉出17—20世紀的美聲唱法教育理論體系,其中,如卡奇尼、蘭培爾蒂等教育家提出了聲區(qū)的劃分。在《歌劇魅影》中的主要唱段基本上是由女高音及男高音完成的,女聲的唱段如“Angel of music(音樂天使)”及“The phantom of the opera(歌劇魅影)”等旋律高潮部分都需要女高音運用假聲的演唱技能,協(xié)調(diào)好呼吸及共鳴腔體的力量。再如,男高音的主要唱段“The night of music(夜的音樂)”在第二章里面已分析,更是需要男高音運用好氣息推動假聲發(fā)出柔和的音色。
(三)呼喊式技巧
它是從黑人靈歌以及爵士樂中演變而來的,而后發(fā)展到歐美的流行歌曲中,再于1928年運用到音樂劇作品中,這種演唱方式基于美聲唱法的傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上。在《歌劇魅影》的高潮部分,例如,魅影向克里斯汀及勞爾宣戰(zhàn)之時所喊叫出來的“Now,let be warn upon you both.”但這種演唱方式不會太多,因為太多了容易損耗機能。
(四)鼻咽腔共鳴技巧
19—20世紀的加爾西亞第二的聲樂教育理論有專門對“咽腔共鳴”的研究,鼻音所發(fā)出來的聲音正如我們在訓(xùn)練美聲唱法時所作的“哼鳴”練習(xí)。在《歌劇魅影》中,男高音的演唱部分有少量運用到了“咽腔共鳴”。
(五)歌劇演唱技巧
在《歌劇魅影》這部劇中,有大量的“l(fā)egit”(正統(tǒng)?。┑募记?,例如,女高音的花腔華彩部分的演唱以及男高音的大量抒情部分的演唱,這在托西的《華麗唱法的經(jīng)驗》一書中著重提到花腔華彩樂段的即興能力。
在《歌劇魅影》這部劇中,無論是男女主人翁還是配角對于美聲唱法的技巧運用都是至關(guān)重要的。美聲唱法在該部劇中起到了介紹全劇背景、鏈接故事情節(jié)、表現(xiàn)人物戲劇張力、突顯戲劇感情的重要作用。任何一種唱法都不能替代“美聲唱法”所帶給該劇的震撼力,這對韋伯初期創(chuàng)作的“編號歌劇”類型的音樂劇是一次顛覆。號稱“戲劇音樂”的《歌劇魅影》正因為美聲唱法的運用,加深了音樂劇與古典美聲唱法之間的聯(lián)系,可謂之真正的“跨界音樂”。
參考文獻
[1]尚家驤.歐洲聲樂發(fā)展史[M].北京:中國廣播電視出版社,2009.