舞蹈、音樂與文字

【摘要】《夜鶯與玫瑰》這部舞劇取材自?shī)W斯卡·王爾德的同名童話。舞劇以愛情為題材，童話當(dāng)基礎(chǔ)，舞蹈作載體，將現(xiàn)代與古典完美融合，用當(dāng)代芭蕾舞劇加上古典戲劇配樂的表演形式，演繹了傳世的古典文學(xué)作品內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】夜鶯與玫瑰；舞??；當(dāng)代芭蕾

【中圖分類號(hào)】J618 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

《夜鶯與玫瑰》是舞團(tuán)總監(jiān)王媛媛2015年創(chuàng)作的當(dāng)代芭蕾舞作品，它改編自王爾德的同名童話《夜鶯與玫瑰》。舞劇以愛情為題材，童話當(dāng)基礎(chǔ)，舞蹈作載體，表達(dá)了作者追求純粹愛情的人生態(tài)度。

一、童話中的文字

《夜鶯與玫瑰》是英國(guó)作家奧斯卡·王爾德在1888年出版的童話作品《快樂王子和其他故事》的其中一篇，它講述了一個(gè)凄美的愛情故事?！兑国L與玫瑰》把在現(xiàn)實(shí)中虛構(gòu)的故事模糊了背景，虛擬成了一個(gè)童話故事。這樣一來，主角夜鶯的性別模糊了，甚至它是不是“夜鶯”可能也不再重要，我們感受到的只是純粹的、高尚的愛。在這個(gè)故事中，現(xiàn)實(shí)的生活感消失了，我們所能感受到的是一個(gè)內(nèi)心中理想的唯美世界。王爾德以這種純粹描寫愛的感情，強(qiáng)調(diào)高尚的藝術(shù)之美，同在淡化現(xiàn)實(shí)氣息是，也以之對(duì)抗或是諷刺了現(xiàn)實(shí)的金錢至上主義。王爾德出生時(shí)的英國(guó)正面臨不斷激化的國(guó)內(nèi)階級(jí)斗爭(zhēng)，在社會(huì)不斷動(dòng)蕩與發(fā)展的特殊時(shí)代，他選擇了童話題材來寫作，正是以藝術(shù)來對(duì)抗現(xiàn)實(shí)。

二、戲劇中的音樂

《阿萊城姑娘》組曲原本是戲劇配樂，由19世紀(jì)法國(guó)歌劇作家比才創(chuàng)作，講述了普羅旺斯的一個(gè)農(nóng)民青年的愛情悲劇。弗雷德里和一位阿萊城姑娘相愛，后來他因?yàn)榧胰说姆磳?duì)，決定與童年女友成婚?？稍诨槎Y當(dāng)天，他聽說了那位阿萊城姑娘與情人私奔的消息。內(nèi)心依然深愛著阿萊城姑娘的弗雷德里無法控制自己，從閣樓窗口跳下去自殺了。比才以鮮明的色彩描寫了法國(guó)南部普羅旺斯地區(qū)的農(nóng)村生活，成功地烘托出劇中主人公的悲慘結(jié)局，加強(qiáng)了戲劇的感染力量。

《阿萊城姑娘》與《夜鶯與玫瑰》這兩部作品雖然一個(gè)是戲劇，一個(gè)是童話小說，但它們都是關(guān)于愛情的悲劇故事。這套著愛情的悲劇內(nèi)核，或者說帶著悲劇色彩的愛情，也許就是《阿萊城姑娘》組曲與舞劇《夜鶯與玫瑰》相遇的原因了。

三、舞蹈的減與加

與音樂這門聽覺藝術(shù)比起來，舞蹈更像是一門視覺藝術(shù)。它將情感、哲理等世間萬物以更加視覺化、形象化、更直觀而具有沖擊力的形式表達(dá)。尤其是現(xiàn)代舞蹈作品，雖然其表現(xiàn)形式比音樂更為直觀、具體，但其內(nèi)容有時(shí)反而更加抽象。在舞蹈中，舞者的性別被模糊，有時(shí)甚至刻意將物種淡化，也有更多沒有故事情節(jié)的舞蹈，只表達(dá)其中的情緒和意境。而舞劇則將這兩種藝術(shù)融合了起來。大多數(shù)情況下，在舞劇中，舞蹈是主角，音樂、燈光、布景只是作為輔助的配角。

舞劇《夜鶯與玫瑰》的舞臺(tái)非常簡(jiǎn)單，純粹的白、黃、藍(lán)、紅四個(gè)色彩，當(dāng)劇情發(fā)展時(shí)，舞臺(tái)的主題顏色也隨之變換，只用幾抹簡(jiǎn)單的色彩便形成強(qiáng)烈的對(duì)比。服裝則延續(xù)了舞團(tuán)一貫的風(fēng)格。簡(jiǎn)潔大方、極具現(xiàn)代風(fēng)格的服飾卻有著古典與童話的夢(mèng)幻美。與歌劇比起來，少了華麗的舞臺(tái)與夸張的服裝，只留下極簡(jiǎn)的形式，突出顏色的對(duì)比。除了簡(jiǎn)明的燈光與服飾，舞劇只用了簡(jiǎn)單的幾個(gè)道具，便給筆者留下了極深的印象。比如在第四幕“夜鶯之死”的結(jié)尾處，全黑的舞臺(tái)上方落下一捧粉末的紅，加了一束紅色光束，讓“夜鶯的死亡”去形達(dá)意，極具視覺震撼與沖擊力。在那一霎那，這場(chǎng)意料之中，卻突如其來的死亡清晰而又強(qiáng)烈地展現(xiàn)在眼前，著實(shí)讓人印象深刻。

《夜鶯與玫瑰》這部舞劇將現(xiàn)代與古典完美融合，用當(dāng)代芭蕾舞劇加上古典戲劇配樂這樣的表演形式，來演繹傳世的古典文學(xué)作品內(nèi)涵。通過當(dāng)代芭蕾這種現(xiàn)當(dāng)代的肢體語(yǔ)言和藝術(shù)形式，表達(dá)一個(gè)古典又浪漫的愛情故事，讓觀者更能真切地感受到舞蹈作品所傳達(dá)出的感情和信念。

將西方的經(jīng)典作品中融入中國(guó)色彩是許多作品的表現(xiàn)方式，而這決定了作品中必然要帶有本民族舞蹈特點(diǎn)的表達(dá)語(yǔ)匯?；蛟S是由于舞蹈編導(dǎo)王媛媛獨(dú)特的中國(guó)視覺，她沒有流于形式，簡(jiǎn)單粗暴地加入如水袖等中國(guó)舞元素，而選擇了更深層次的韻律和審美，將中國(guó)元素真正融入到作品的骨血中。

在那部舞劇之后的訪談中，舞蹈編導(dǎo)王媛媛談到了她對(duì)于童話、對(duì)于夜鶯的理解。在她看來，原作是一個(gè)純粹的愛情故事，而夜鶯是愛的化身，無關(guān)男女，只追求純粹的愛的感情。夜鶯雖然死去，玫瑰雖然被碾碎，但夜鶯的價(jià)值已經(jīng)得到體現(xiàn)，它是幸福的。言語(yǔ)之間她多次提到了“態(tài)度”一詞，在筆者看來，創(chuàng)作出《夜鶯與玫瑰》的王媛媛本人就是純粹的。入世即出世，越接近生活，就越遠(yuǎn)離生活。

作者簡(jiǎn)介：樊越（1994—），女，山西太原人，研究生在讀，研究方向：西方音樂史。