民族歌劇音樂與地方戲曲、民間音樂的完美結(jié)合

王明歌

【摘要】在歌劇《白毛女》的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者們就大膽、合理地運用了許多戲曲的創(chuàng)作手法、旋律和演唱方式等，突出了戲劇的主題，使得人物形象更加生動、飽滿，為作品添加了更多的表現(xiàn)力。

【關(guān)鍵詞】歌劇音樂；地方戲曲；民間音樂；結(jié)合

【中圖分類號】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

歌劇《白毛女》是毛澤東主席在陜西延安發(fā)表《在延安文藝座談會上的講話》以后，由延安的新文藝工作者們創(chuàng)作出的一部極好的藝術(shù)作品。此劇由延安魯藝集體創(chuàng)作。賀敬之、丁毅執(zhí)筆作詞，馬可、張魯、瞿維、煥之、向隅、陳紫、劉熾等作曲完成。節(jié)目演出后受到熱烈歡迎，深受廣大干部、群眾和官兵的喜愛。

在音樂創(chuàng)作方面，吸收了河北、陜西、山西等地方的民歌素材和地方戲的唱腔，加以改編和加工，成功塑造了各具特色的人物形象。例如楊白勞所唱的“十里風(fēng)雪一片白”，是根據(jù)山西民歌編創(chuàng)的，曲調(diào)低沉，刻畫出了楊白勞自身受壓迫、懦弱的性格特點?！氨憋L(fēng)吹”一段，選用的是河北民歌。表現(xiàn)出喜兒的天真與青春活力。地方戲曲山西梆子的旋律表現(xiàn)出了喜兒強(qiáng)烈的仇恨情緒，高亢激越的曲調(diào)。再加上民族弦樂——板胡的伴奏襯托，把主人公內(nèi)心壓抑、爆發(fā)的情緒表現(xiàn)得淋漓盡致。這恰恰是我國地方戲曲藝術(shù)所擅長的藝術(shù)表現(xiàn)形式。這些藝術(shù)處理是我國地方戲曲特有的魅力。是在民間音樂的土壤中滋生出的旋律。文藝工作者們在伴奏、配器方面又大量借鑒了西洋歌劇的處理方法，摒棄了過去地方戲曲中單旋律、單線條伴奏的方法。充分運用西洋樂器的和聲、復(fù)調(diào)等方式，使這部歌劇讓人耳目一新，給我們土生土長的老百姓展現(xiàn)了一種新的形式，注入了一縷清泉。在伴奏手法上，進(jìn)一步提升了作品的張力。板、鼓的加入更使作品的節(jié)奏發(fā)生明顯變化。充分為劇情的跌宕起伏做出鋪墊。再此之后創(chuàng)作的很多民族歌劇都借鑒了這一手段。劇中慢板的板式用來表現(xiàn)楊白勞沉重的心情。快板運用表現(xiàn)出喜兒的天真、清純。道白等形式也在多個唱段中出現(xiàn)，借鑒了戲曲中說唱結(jié)合的表現(xiàn)形式，如喜兒的唱段《恨是高山，仇是?！贰段乙睢返?，說和唱相互呼應(yīng)，相輔相成，大大增加了新歌劇的藝術(shù)表現(xiàn)力，豐富了歌劇中的人物形象。 大膽的借鑒了地方戲曲的表現(xiàn)形式，也為日后民族歌劇的發(fā)展闖出一條新路。開始時候喜兒這一角色由歌唱家王坤來扮演，王坤也是延安新一代文藝工作者培養(yǎng)出來的一名演員，本來只能用“土嗓”來演唱，后經(jīng)過老師的指導(dǎo)，學(xué)會了一些西洋聲樂技巧，演唱出大白嗓的感覺。由于不是戲曲演藝出身，在表演方面要吃力一些。后來由著名歌唱家郭蘭英來塑造這個角色，獲得了巨大成功。郭蘭英本身是山西梆子演員出身，自幼學(xué)戲受盡了苦難，經(jīng)過自己的努力已經(jīng)是小有名氣的山西梆子演員。十幾歲的時候參加革命，由她來扮演喜兒更能充分調(diào)動出人物內(nèi)心的感受，舊社會對她的壓迫使她心目中早就產(chǎn)生了強(qiáng)烈的反抗欲望。在新文藝工作者們的悉心指導(dǎo)下，郭蘭英成功地塑造了這一角色。并且把她所學(xué)的戲曲表現(xiàn)技能充分發(fā)揮出來。尤其是唱腔中大量的山西梆子、陜西梆子，河北梆子的運用，她來演唱更是對旋律駕輕就熟。歌劇音樂吸收的慢板、散板對于普通歌唱演員來講掌握起來比較困難，對于戲曲演員卻不陌生。相近于地方戲曲表演特色的藝術(shù)形式，也很受老百姓的歡迎和喜愛。可以說是老百姓樂于接受的藝術(shù)形式，唱腔和音樂通俗、簡練。對白是經(jīng)過提煉的大眾化口語，很是自然、淳樸。富于性格，還兼具民族特色。歌劇音調(diào)采用了中西結(jié)合的創(chuàng)新形式，不僅從傳統(tǒng)民族音樂中汲取精華，還廣泛借鑒西方的音樂元素，經(jīng)過作曲家們的創(chuàng)新，運用多層次創(chuàng)作手法，對每一個人物形象都用音樂進(jìn)行了較為細(xì)致的描繪，使得這部民族歌劇既有鮮明的民族、民間特色，又兼具強(qiáng)烈的戲劇性沖突，真正實現(xiàn)了洋為中用、戲歌結(jié)合的目的。

歌劇《白毛女》的特點，是以演員的歌唱、道白來表現(xiàn)劇情發(fā)展。運用地方戲曲的表現(xiàn)形式來塑造人物，歌詞的語言既有節(jié)奏韻律，又富有歌唱性，這樣才能深刻地表達(dá)人物的思想情感。也很易于傳唱。歌劇中的道白雖然在劇中不屬于主要地位，卻是一種很重要的輔助，用它來貫穿很多重要情節(jié)，與歌唱相得益彰。這些正是地方戲曲表現(xiàn)形式的重要手段，俗話講七分念白三分唱，就是體現(xiàn)念白在戲曲中的重要性。音韻協(xié)調(diào)、上口。同時融入了民歌和傳統(tǒng)戲曲中抒情、美妙的方式。大膽、合理地運用了許多戲曲的創(chuàng)作手法、旋律和演唱方式等，突出了戲劇的主題，使得人物形象更加生動、飽滿，為作品添加了更多的表現(xiàn)力。 為中國現(xiàn)代民族歌劇和其他藝術(shù)表現(xiàn)形式的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)，并成為了今后民族歌劇音樂的創(chuàng)作依據(jù)和標(biāo)準(zhǔn)?？梢哉f，歌劇《白毛女》是民族歌劇音樂與地方戲曲民間音樂完美結(jié)合的范例。

參考文獻(xiàn)

[1]劉愛珍.中國民族歌劇發(fā)展方向探析[D].開封：河南大學(xué)， 2008.