魏娉婷

【摘 要】作為舶來品，音樂劇這種舞臺戲劇形式在中國受到越來越多的關(guān)注，其演唱教材在迅速崛起的過程中出現(xiàn)了一些不嚴謹之處，我們應更加規(guī)范化、系統(tǒng)化、深入化地研究，完善音樂劇演唱教材的編寫。

【關(guān)鍵詞】音樂??；演唱教材

中圖分類號：G64 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）04-0128-02

音樂劇是一種融歌唱、對白、表演、舞蹈于一體的舞臺戲劇形式。從1866年第一部音樂劇誕生至今，音樂劇經(jīng)歷了一百多年的發(fā)展，強大的包容性是音樂劇最大的魅力，各種不同的藝術(shù)形式和舞美手段都有可能被音樂劇吸納，形成目前氣質(zhì)獨特且色彩紛呈的舞臺藝術(shù)。近幾十年音樂劇傳入中國，在其本土化的過程中，民族民間音樂、原生態(tài)音樂、戲曲音樂，等等，這些中國特有的音樂元素也被越來越多地融入到中國音樂劇當中，形成了頗具中國特色的音樂劇。

說到音樂劇的演唱，我們不能把其唱段當作一首歌曲來演唱，它是建立在一個劇中人物的情感表達基礎(chǔ)之上的，所以首先必須要有“劇”的概念，即需要明白當下的劇情、人物的性格特點以及需要表現(xiàn)的情感，然后再用適當?shù)难莩记珊头椒▉韺ψ髌愤M行詮釋，成功塑造人物——這才能稱之為“音樂劇演唱”。筆者認為，一首普通歌曲的演唱也應盡量做到這些要求。

近些年，大量的音樂劇工作者基于對外國演唱教材的研究，及結(jié)合國內(nèi)音樂劇發(fā)展的現(xiàn)狀，一些音樂劇演唱教材相繼問世，為大家提供了寶貴的參考資料，音樂劇專業(yè)在國內(nèi)打破冷門專業(yè)的命運，越來越受到追捧。當然，在教學實踐中，我們發(fā)現(xiàn)，可使用的、高質(zhì)量的中國音樂劇演唱教材仍然有限，尤其是男聲曲目更為稀缺。而這已成為困擾音樂劇聲樂教學的一大難題，原因如下。

一是教材中的選曲音樂風格、表演形式、演唱方法包容性不強。二是對于以“劇目”為核心的理念，沒能較好體現(xiàn)。我們要讓學生有劇的概念，全面了解作品，準確把握人物，避免出現(xiàn)把音樂劇的曲目當作流行歌曲來演唱的情況。三是平衡教材中所有唱段難易程度的比例，有些難度過大，且唱段的優(yōu)劣質(zhì)量不一，有些唱段短小或旋律性不強，實用性和使用性不高。四是男女曲目比例不協(xié)調(diào)，女聲作品為多。五是唱段的版本不一，譜例錯誤率較多。六是演唱分析架構(gòu)的不統(tǒng)一，行文、風格、字數(shù)差距較大，不夠規(guī)范和嚴謹。針對這些問題，筆者提出幾點想法與大家探討。

第一，中國音樂劇演出版本與出版的曲譜不統(tǒng)一。例如音樂劇《金沙》，它是首部宣傳“中國文化遺產(chǎn)”的音樂劇，由三寶作曲，關(guān)山編劇、作詞，是兩人共同導演的作品。三寶老師創(chuàng)作的音樂既有流行色彩的情歌，又有大氣磅礴、充滿史詩性的交響樂，兩者相得映彰，互為補充，給我們留下了許多好作品?！督鹕场返谒哪恢谢ㄈ锓蛉搜莩摹痘ㄩg》，已出版的譜例上歌詞為一段，但根據(jù)我們能找到的原唱音頻資料，《花間》的歌詞為三段，且歌詞與譜例上的歌詞相差甚遠。還有金與沙的二重唱《想念》，在已出版的譜例中，一些歌詞與音頻中的歌詞有出入，沒有可參考的確切版本。

另外，音樂劇《金沙》中除了《天邊外》《想念》《總有一天》《花間》《當時》這幾首唱段已出版教材外，還有些未出版的好唱段如《忘記》《飛鳥和魚》等，旋律動聽，情感真摯，很多音樂劇愛好者只能扒譜演唱，這樣造成了許多音符不準確、不嚴謹，不利于作品的推廣和流傳。一部有創(chuàng)新意義的作品未能很好地保留下來實屬可惜。

音樂劇《蝶》是一部具有中國傳統(tǒng)文化特色的原創(chuàng)音樂劇，取材于《梁?！?，由三寶作曲，關(guān)山編劇、作詞，這是兩人合作的又一力作。它獲獎無數(shù)，它的誕生創(chuàng)造了中國音樂劇史無前例的成績和影響力。值得欣喜的是，它的演唱曲譜出版了，給我們提供了寶貴的資料。其中祝英臺演唱的《婚禮》《消息》兩首唱段，也出現(xiàn)了原劇音頻、原劇視頻、曲譜不太統(tǒng)一的地方，我們看到的原劇視頻的歌詞與曲譜一致，但與原劇音頻不吻合，筆者認為應以原劇視頻為準。

又如音樂劇《同一個月亮》，其中的《我吻我的愛人》男聲部分的記譜是低八度，與原唱的高八度演唱不一致，即便男聲記譜可用低八度，也應前后統(tǒng)一標準，后面的重唱部分如果按現(xiàn)有的曲譜，前后低八度演唱，那后面的演唱就有問題，這樣一來，沒有看過該劇或聽過音頻資料的人就無法參考判斷，僅識譜演唱就會出現(xiàn)一些錯誤。就筆者對該曲目的理解，這首唱段男聲應當高八度記譜。

音樂劇《愛我就請給我跳支舞》中的《接吻時別把眼睛閉得太緊》，原視頻與譜例不相匹配，后面的旋律與原唱相異，到底是原唱進行了二度創(chuàng)作呢還是譜例核對不仔細？這些類似的問題屢見不鮮。所以說，一個好的劇目演出完，后期制作是非常重要的，應當加強管理，這樣才能更大幅度、更嚴謹?shù)赝茝V好作品，以便于學習者有標準規(guī)范的學習和參考資料。

第二，中國音樂劇演唱教材的一些錯誤之處。如已出版的音樂劇《蝶》的演唱譜例，其中的唱段《他究竟是誰》中“浪花”與“祝英臺”的兩個聲部顛倒了，是兩個人物名寫反了，這是較為嚴重的紕漏，應當引起重視?！稙槭裁醋屛覑凵狭四恪肥亲Ｓ⑴_的獨唱，其中靠后有一段寫的是“老醉鬼”的演唱，其實在劇中這段就是祝英臺的演唱，想必是筆誤。再看已出版的音樂劇《同一個月亮》中的唱段《海報下的詠嘆》，作曲應是“戴勁松”，某書出版的譜例上寫的是“武勁松”；其中有一句歌詞應是“靜意的竹橋”，被寫成了“靜意的朱橋”，并且“竹橋”的旋律也低了三度，這些想必都是打譜時的小錯誤；還有第一句中“現(xiàn)”字的音高有錯誤，應是，寫成了6。另外，許多教材中出現(xiàn)的鋼琴編配老師是“候田媛”，或者是“侯田園”，作為教材主編，應當去查找相關(guān)資料，不能想當然，要重視細節(jié)。據(jù)筆者的查找，應當是“侯田媛”。還有些在鋼伴曲譜中少音、少節(jié)奏時值的現(xiàn)象，這都是作為編寫者應該仔細核準的，出版社方面也應有責任進行準確校稿，盡量減少紕漏，避免出現(xiàn)明顯錯誤。

另外，教材里的演唱提要分析也很重要，它是主編的經(jīng)驗結(jié)晶。但我們發(fā)現(xiàn)，有時在同一本教材中，這部分體例沒有統(tǒng)一標準，不夠規(guī)范。從篇幅上看，字數(shù)懸殊較大，有些分析詳細，有些分析一概而過，略顯粗糙，有些甚至沒寫。從唱段內(nèi)容結(jié)構(gòu)分析，有的寫了幾部曲式，有的寫了幾段，有的沒有寫，還有些有主副歌，概念模糊，指向不明確。這些問題都是可以避免的。

第三，筆者認為，作為教材的主編應當有全盤把控能力。首先對于整體的結(jié)構(gòu)要有較清晰和明確的規(guī)劃，做到體例統(tǒng)一。其次，由于資料的缺乏，當出現(xiàn)疑惑時，要仔細研究調(diào)查，做到心中有數(shù)，并進行合理解釋和分析，切勿誤導讀者。另外，后期校稿工作需細致核對，避免出現(xiàn)一些常識性和基本性錯誤。在出版機構(gòu)方面，也應對教材內(nèi)容進行嚴格甄選和監(jiān)督，是否可跟音樂劇相關(guān)委員會一起嚴把質(zhì)量關(guān)，確保教材的準確性。音樂劇委員會也可組織編輯相關(guān)教材和出版、完善相關(guān)音像資料，這樣可以有效避免現(xiàn)在市面上的音樂劇亂象，給廣大學者提供較準確權(quán)威的視頻、音頻、文字資料。

音樂劇這一西方舶來品逐漸成為中國當下廣為關(guān)注的舞臺藝術(shù)形式，不少藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域的佼佼者都對此表現(xiàn)出濃厚的興趣，如何有機、合理規(guī)范中國音樂劇市場，讓音樂劇這樣一個朝陽產(chǎn)業(yè)在中國生根發(fā)芽，需要所有音樂劇人進行深入、系統(tǒng)研究。

參考文獻：

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