李子矜

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語(yǔ)上——張從云、康蕾雙個(gè)展

主辦單位：798橋藝術(shù)空間

協(xié)辦單位：中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院、扶春文化藝術(shù)機(jī)構(gòu)

媒體支持：藝術(shù)中國(guó)、雅昌藝術(shù)網(wǎng)、中央美院藝訊網(wǎng)、在藝、新浪網(wǎng)、書(shū)畫(huà)頻道、藝術(shù)客、藝?yán)迕?/p>

開(kāi)幕時(shí)間：2017年12月2日下午3：30

展覽時(shí)間：2017年12月2日—17日

展覽地點(diǎn)：北京市朝陽(yáng)區(qū)酒仙橋路4號(hào)798藝術(shù)區(qū)D09-1

2017年12月2日下午，“語(yǔ)上——張從云、康蕾雙個(gè)展”在北京798橋藝術(shù)空間開(kāi)幕。本次展覽由何桂彥策劃，“語(yǔ)上”出自《論語(yǔ)·雍也第六》載：“子曰：中人以上，可以語(yǔ)上也，中人以下，不可以語(yǔ)上也?！彼囆g(shù)家正是以作品為自己的語(yǔ)言，表達(dá)對(duì)自我的認(rèn)知，對(duì)于世界和生活的思考。

此次展覽共展出作品55幅，其中張從云作品25幅，康蕾作品32幅，通過(guò)展覽人們可以了解兩位藝術(shù)家不同的創(chuàng)作面貌。雖然兩位藝術(shù)家的藝術(shù)表達(dá)主題和表現(xiàn)形式都不一樣，但也有一個(gè)共同點(diǎn)，那就是他們對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)的理解和追求相似，二人作品都體現(xiàn)出傳統(tǒng)元素在當(dāng)代藝術(shù)中的轉(zhuǎn)換和生長(zhǎng)。

張從云與康蕾這對(duì)藝術(shù)伉儷均畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中和中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，受過(guò)系統(tǒng)的學(xué)院教育，但他們都以更加開(kāi)放、包容的姿態(tài)對(duì)藝術(shù)進(jìn)行著不同向度的探索，藝術(shù)表達(dá)上也經(jīng)歷了不斷從外化到內(nèi)化的過(guò)程，在藝術(shù)表達(dá)上不受媒介材料的原生環(huán)境所限，讓我們看到了東西方藝術(shù)語(yǔ)匯的相互融合、滲透和新的生長(zhǎng)變化。

張從云 蜃山 綜合材料 70×160cm×4 2017年

張從云 夜·樹(shù) 布上丙烯 170×160cm 2016年

張從云 山·障 綜合材料 170×160cm 2015年

康蕾 blue cells 綜合材料 200×140cm×2 2017 年

康蕾 距離3 坦培拉 200×140cm 2013 年

康蕾 距離6 坦培拉 200×140cm 2013 年

在近年繪畫(huà)領(lǐng)域的積極嘗試中，張?jiān)茝牟粩嗵剿鳎粩嘣囧e(cuò)，從而形成了鮮明的個(gè)人風(fēng)格。他的繪畫(huà)放棄了二元對(duì)立的話(huà)語(yǔ)，而是秉承了消融、調(diào)和的繪畫(huà)原則。在他的作品中，始終存在一個(gè)“中間地帶”。這個(gè)地帶涉及中與西，古與今，同時(shí)也介于學(xué)院與當(dāng)代之間，傳統(tǒng)與當(dāng)代之間。這些繪畫(huà)要素既為作品賦予了張力，也成為作品意義的索引。亦即是說(shuō)，來(lái)源于不同時(shí)空與文化語(yǔ)境的繪畫(huà)要素之間，始終處于一種砥礪與對(duì)抗的狀態(tài)，同時(shí)，也在生成一種新的意義。然而，新意義的產(chǎn)生并不是一蹴而就的，對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，首先要解決的仍然是畫(huà)面的視覺(jué)語(yǔ)言問(wèn)題?！厄咨健废盗凶髌?，一個(gè)重要的特點(diǎn)是對(duì)視覺(jué)語(yǔ)言的“再編碼”?！熬幋a”（code）原本是一個(gè)具有西方現(xiàn)代主義意義上的詞匯，旨在通過(guò)視覺(jué)表征系統(tǒng)，為作品的形式、風(fēng)格賦予一種原創(chuàng)性的意義。所謂的“再編碼”，也即是說(shuō)，藝術(shù)家需要對(duì)既有的視覺(jué)資源、圖像、藝術(shù)符號(hào)，予以重新構(gòu)建。這種構(gòu)建既可以是風(fēng)格的、圖式的，也可以是視覺(jué)形式，但最終，都需要將其重新納入到一種新的繪畫(huà)結(jié)構(gòu)中。不過(guò)，通過(guò)語(yǔ)言的編碼與畫(huà)面的視覺(jué)結(jié)構(gòu)，可以看到藝術(shù)家更為內(nèi)在的創(chuàng)作訴求，那就是“回歸傳統(tǒng)”，抑或說(shuō)，立足于傳統(tǒng)的視覺(jué)資源，予以當(dāng)代性的轉(zhuǎn)化。事實(shí)上，從云作品中彌散出的東方文化的審美氣息與坦培拉這種媒介也有關(guān)聯(lián)。坦培拉不僅為作品注入了媒介的“物性”，同時(shí)，在層層的渲染與滲透之中，又使其散發(fā)出水墨寫(xiě)意的氤氳之氣。

康蕾 距離4 坦培拉 200×140cm

康蕾與從云的作品有很多共同的地方，康蕾的作品強(qiáng)調(diào)語(yǔ)言，注重媒介，在視覺(jué)—文化心理的表達(dá)方面，都有一種文化回歸的意識(shí)。兩人藝術(shù)面貌的主要區(qū)別，還是主要存在于創(chuàng)作路徑上。在早期的作品中，康蕾更為著重的是媒介在現(xiàn)代主義層面的語(yǔ)言轉(zhuǎn)換。她一方面是追求“有意味的形式”與個(gè)人化的表現(xiàn)語(yǔ)匯，另一方面則是挖掘視覺(jué)語(yǔ)匯背后蘊(yùn)含的東方文化心理，比如意象、詩(shī)性，及其線性表達(dá)中的書(shū)寫(xiě)性?！毒嚯x》是其近年的主要作品。藝術(shù)家呈現(xiàn)了一個(gè)既熟悉又陌生的“戲曲世界”。這種陌生首先來(lái)源于藍(lán)色制造的“間離效果”?？道僬J(rèn)為，這種藍(lán)色是用來(lái)表現(xiàn)無(wú)形天空的視覺(jué)感受和她本人經(jīng)驗(yàn)及認(rèn)知的最理想的顏色。但是，將戲曲人物籠罩在統(tǒng)一的藍(lán)色氛圍下，無(wú)論在視覺(jué)還是文化心理上，都會(huì)帶來(lái)一種距離。心理距離的強(qiáng)化，還在于藝術(shù)家將自身映射在作品中，力圖進(jìn)入那個(gè)充滿(mǎn)個(gè)人想象的“戲曲世界”。盡管在同一個(gè)畫(huà)面，但藝術(shù)家仍然是一個(gè)“他者”，一個(gè)闖入者。在這個(gè)過(guò)程中，角色與身份的差異進(jìn)一步強(qiáng)化了心理距離。疏離，其實(shí)也是一種對(duì)話(huà)，抑或是藝術(shù)家對(duì)自身，對(duì)自身的性別與文化身份的一種思考？事實(shí)上，在《花間詞》和《樂(lè)園》系列中，藝術(shù)家也呈現(xiàn)了由人物、植物、動(dòng)物組成的世界。亦即是說(shuō)，康蕾的作品始終隱藏著一種對(duì)身份的反思。批評(píng)家吳洪亮先生曾這樣評(píng)價(jià)康蕾的作品：“藝術(shù)家憑借自我的敏感與理性的剖析將這種感受通過(guò)物象所產(chǎn)生的寓意傳遞出來(lái)，絢爛、美好、誘惑、糾結(jié)、渴望甚至恐懼皆蘊(yùn)含其中。但它們又始終與現(xiàn)實(shí)保持著距離，就如同畫(huà)面和我們永遠(yuǎn)保持的那種距離，仿佛是另外的一個(gè)世界，有自己的尊嚴(yán)，很近但不易穿越?！?/p>