“跨界”在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用

杜虹景

〔摘 要〕目前，跨界已經(jīng)深入到各領(lǐng)域、各行業(yè)；特別隨著我國人民群眾娛樂需求的日益增長，無論是從娛樂節(jié)目還是音樂教育來看，“跨界”都有不同程度的滲入，尤其在聲樂教學(xué)中應(yīng)用極為廣泛。

〔關(guān)鍵詞〕跨界；聲樂教學(xué)；實(shí)踐

一、“跨界”的定義及其在聲樂演唱中的運(yùn)用

跨界，顧名思義就是指從某一屬性的事物，進(jìn)入另一屬性的運(yùn)作；其主體不變，而事物屬性發(fā)生變化。跨界的本質(zhì)是融合和整合，通過搭配與本身看起來不太關(guān)聯(lián)的特性進(jìn)行重新組合或者疊加，以達(dá)到創(chuàng)造新事物方式的效果?！翱缃纭痹谒囆g(shù)界已被廣泛運(yùn)用；其在聲樂演唱方面，無論是在娛樂節(jié)目還是聲樂教學(xué)上，均產(chǎn)生了讓人驚艷的效果。在娛樂節(jié)目運(yùn)用方面，影響較大的《跨界歌王》是北京衛(wèi)視推出的一檔大型明星跨界音樂真人秀節(jié)目。節(jié)目匯集了活躍在影視、娛樂等領(lǐng)域的眾多明星，包括劉濤、王凱、秦海璐、李光潔、姚晨、陳建斌等。他們在舞臺上展現(xiàn)鮮為人知且令人驚艷的音樂才華，爭奪年度“跨界歌王”的殊榮。這些在演藝道路上成績斐然的演員們，用自己獨(dú)特的魅力嗓音，運(yùn)用“跨界”的藝術(shù)手法，為自己的藝術(shù)道路打開了一扇新的大門。另外，在聲樂教學(xué)方面，民族和通俗唱法的“跨界”代表人物有譚晶、譚維維和姚貝娜；美聲和通俗唱法的跨界代表人物有莎拉·布萊曼。他們都完美地運(yùn)用兩種及以上的演唱方法和技巧來表現(xiàn)歌曲的潛在藝術(shù)性，使聽眾耳目一新。從2017年的各大娛樂節(jié)目收視率排名來看，《跨界歌王》已遠(yuǎn)超《快樂大本營》《非誠勿擾》《詩書中華》等娛樂節(jié)目。這也突出地反映了人們?nèi)罕娝囆g(shù)審美觀念的悄然改變及其對我國聲樂演唱教學(xué)的新期許和新要求。

二、我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展歷程及聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀

（一）聲樂藝術(shù)的發(fā)展歷程

在三千多年前，我國就產(chǎn)生以戲曲、曲藝等藝術(shù)形式，它們促進(jìn)了民族聲樂藝術(shù)的產(chǎn)生。它們在中國民族文化深厚的根基上，不斷地變幻、創(chuàng)新、融合、發(fā)展，演變成了今天我們所熟知的民族聲樂表演藝術(shù)；并涌現(xiàn)出了一批像李谷一、李雙江、才旦卓瑪?shù)葌涫苋嗣駩鄞鞯乃囆g(shù)家；同時，也創(chuàng)造了像《唱支山歌給黨聽》《紅星照我去戰(zhàn)斗》《我和我的祖國》《父老鄉(xiāng)親》等眾多廣為傳唱的民族藝術(shù)歌曲。在20世紀(jì)初，教堂音樂大量傳入中國，它們對中國音樂的發(fā)展和演唱模式產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響。從圣詠音樂到政府開設(shè)的中小學(xué)系列音樂課程，歐洲聲樂演唱藝術(shù)系統(tǒng)在我國音樂界得到了廣泛的采納，在我國涌現(xiàn)了李志曙、周小燕、郎毓秀等第一批美聲唱法歌唱家，產(chǎn)生了《我愛你中國》《帕米爾，我的家鄉(xiāng)多么美》《沁園春 雪》等美聲唱法代表歌曲。20世紀(jì)初30年代，一種新型的歌唱模式走進(jìn)了人民的生活，其獨(dú)特的動感節(jié)奏和容易掌握的特點(diǎn)，讓通俗唱法迅速在歌唱界擁有了一席之地，也促使了景崗山，鄧麗君、毛寧等通俗唱法明星的誕生；他們的代表歌曲有《我只在乎你》《大中國》《眾人劃漿開大船》《亞洲雄風(fēng)》等。

（二）我國聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀

當(dāng)前，我國有以中國音樂學(xué)院、中央音樂學(xué)院為代表的專業(yè)音樂學(xué)院十余所，有綜合類大學(xué)音樂學(xué)院上百所。這些院校均開設(shè)了聲樂專業(yè)，且聲樂教學(xué)方向也劃分得相當(dāng)全面和細(xì)致；他們?yōu)槲覈囵B(yǎng)了大批聲樂人才。同時，我國美聲、民族、通俗的演唱方法和技巧也有了很大的突破和發(fā)展。但是，近幾年來，我國聲樂教育界出現(xiàn)了“千人同聲”的狀況，究其原因如下：其一是教學(xué)方法和人才培養(yǎng)模式單一。我國現(xiàn)有的聲樂教學(xué)不外乎三種模式：美聲唱法、民族唱法、通俗唱法。從教師到學(xué)生，絕大部分都是這些模式培養(yǎng)出來的。它們雖然比較科學(xué)，但是也存在一定的培養(yǎng)“復(fù)制性”。有些教師教授出來的學(xué)生有了名氣，那么家長就覺得應(yīng)該往這條路走，結(jié)果路越走越窄，學(xué)生的潛能和個性得不到最全面的培養(yǎng)，導(dǎo)致最后培養(yǎng)出來的都是同一個唱腔、同一個感覺，毫無特色可言。其二是社會審美單一。隨著各類音樂選秀節(jié)目的火熱推出，很多歌者都不斷參加比賽和選拔。但是比賽評委卻總是那么幾個人，這就從一定程度上讓音樂審美、音樂評估受到了局限。而歌者認(rèn)為能選上、能獲得獎項(xiàng)，那就證明自己的唱法和表達(dá)是正確的，無形中使歌者的表現(xiàn)力、多樣性受阻。

三、“跨界”融入聲樂教學(xué)的路徑

（一）學(xué)前綜合評估，因材施教

1.綜合評估，發(fā)掘?qū)W生的獨(dú)特性。我國現(xiàn)有的藝術(shù)類專業(yè)在招收學(xué)生時，已進(jìn)行了比較科學(xué)的分類，如民族唱法、美聲唱法、通俗唱法等。每個學(xué)生的聲線都是獨(dú)一無二的。雖然在進(jìn)入高等專業(yè)藝術(shù)院校學(xué)習(xí)的時候，是統(tǒng)一劃分的；但是每位聲樂教師在教學(xué)前，必須充分了解自己學(xué)生的音域、音色、藝術(shù)表現(xiàn)力，以及學(xué)生的學(xué)習(xí)潛能。這樣，可以通過多位聲樂教師的綜合評估，確立更符合學(xué)生嗓音特質(zhì)的演唱方式。遇到嗓音條件相對獨(dú)特、條件非常優(yōu)越或者可以同時駕馭兩種或兩種以上演唱方法的全能型學(xué)生，可以考慮劃分到“跨界”培養(yǎng)的類別中來。

2.因材施教。對于綜合評估出來的可進(jìn)行“跨界”培養(yǎng)的部分學(xué)生，學(xué)校應(yīng)采取整合資源、因材施教的個性化教學(xué)，培養(yǎng)這類人才的綜合表演能力，以適應(yīng)各類型的藝術(shù)表演需要。學(xué)校不僅要從人才培養(yǎng)、教學(xué)內(nèi)容下苦功，還要從教材選定、專業(yè)人才引進(jìn)等方面持續(xù)進(jìn)行跟進(jìn)。

（二）從聲樂訓(xùn)練技巧方面融入

1.從共鳴看。美聲唱法的共鳴以頭腔共鳴為主，民族唱法的卻是以鼻腔共鳴為主，而通俗唱法的則是以胸腔共鳴為主。三者的共鳴腔體位置不一，演唱出來的音色也完全不一樣。在“跨界”的歌曲訓(xùn)練中，要不斷地進(jìn)行調(diào)整，探索最佳共鳴腔體的位置，找準(zhǔn)共鳴點(diǎn)，才能使學(xué)生準(zhǔn)確地演繹各類型歌曲。

2.從氣息看。美聲唱法的氣息是柱狀的，氣息需要渾厚、連貫而有支撐力。而民族唱法的氣息是靈巧的、有跳躍性的，對氣息的靈敏度有更高的要求。通俗唱法的氣息要求相對不高。在“跨界”訓(xùn)練中，需要練習(xí)不同類型唱法的氣息訓(xùn)練，既要保證氣息的力度和連貫性，又要加強(qiáng)氣息的靈巧度和跳躍性。

3.從喉位看。美聲唱法的喉位一般要求在最低位，才能保證高音演唱時的順暢和不破音。民族唱法的喉位可以相對不那么低，但是也必須保持在一個相對低的位置，以支撐演唱高音時的腔體空間。通俗唱法的喉位一般沒有特殊要求，保持平穩(wěn)的狀態(tài)即可，盡量放松自然，以不影響歌曲表達(dá)為準(zhǔn)。

4.從口型看。美聲唱法的口型是以“O”型為主，而民族唱法的則是以“A”“E”為主，通俗唱法則不限。在“跨界”訓(xùn)練中，需要使平時練聲曲的發(fā)音內(nèi)容更充實(shí)，發(fā)音的字母更多樣化，以保障不同演唱技巧的需要。

5.從吐字看。美聲唱法以外文歌曲為多，吐字經(jīng)常會使用到大舌、小舌、彈舌等吐字方法；而民族唱法則需要規(guī)范普通話訓(xùn)練，注重字頭、字腹、字尾的發(fā)音，要求吐字要字正腔圓；通俗歌曲會涉及到地方語種，比如粵語、閩南語等。在綜合訓(xùn)練時，要多接觸、多學(xué)習(xí)各地方的語言，多聽、多訓(xùn)練、多發(fā)音，盡量做到原汁原味。

（三）從聲樂作品方面滲透

1.作品曲風(fēng)。藝術(shù)本身就有著無限豐富的多樣性。每個音樂家有著截然不同的創(chuàng)作思路和創(chuàng)作個性，欣賞者也有著多樣審美觀，這就產(chǎn)生了曲風(fēng)的多樣化。在聲樂作品的“跨界”滲透中，不能生搬硬套地將某一首曲目直接強(qiáng)加在另一首曲目當(dāng)中，而應(yīng)該求同存異。在歌者能夠駕馭的幾首聲樂作品中，根據(jù)歌者自身功底考量和表演需要，從曲式、調(diào)式、節(jié)奏等方面進(jìn)行專業(yè)的編排和修改，以達(dá)到人歌合一的效果；同時要避免將歌者不擅長的音樂演唱方法和元素在“跨界”中體現(xiàn)，以免影響歌唱表演的完整性。

2.作品詞風(fēng)。隨著世界民族音樂熱潮的到來，世界民族音樂逐漸走入音樂家們的視野。我國是個多民族國家，其中很多民族的音樂元素和世界各地的民族音樂元素是相通的。我國的維吾爾族、錫伯族的聲樂作品就有很大一部分源自歐洲音樂體系，還有很多傳統(tǒng)音樂跟東南亞、南亞音樂有著深厚的關(guān)聯(lián)。在不同民族、不同音樂體系的“跨界”時，需注意詞風(fēng)的把握，要最大程度地保留原作的詞意，不能胡編亂造、隨意篡改其他民族聲樂作品的詞意。歌者在進(jìn)行聲樂訓(xùn)練前，需要多學(xué)習(xí)各民族的音樂作品和了解作品內(nèi)涵后，才能更好地展現(xiàn)作品的原始美感。

（四）從歌者自我情感方面交融

1.聲臨其境。歌者在學(xué)習(xí)和演唱“跨界”作品時，需要理解作曲家的創(chuàng)作情感；特別是“跨界”歌曲，其糅雜了兩種或以上的藝術(shù)風(fēng)格，情感層次的表達(dá)相對更豐富；這也對歌者的演唱功底和表演情緒把控有很高的要求。如《在那東山頂上》這首由張千一作曲的歌曲，其歌詞是來自倉央嘉措的一首情詩，愛情從悠遠(yuǎn)的前世傳來，飄過原野與高山，輕輕撫過人們的心田。歌聲響起，那種空靈飄渺的意境，把人們帶到了神秘的西藏。那么歌者譚晶在演唱之前，就要了解作曲、作詞家的藝術(shù)表達(dá)訴求，自己揣摩藏族歌曲那種空靈的感覺，以能夠身臨其境。

2.打破常規(guī)。歌者不僅要從自身情感上去揣摩各類作曲、作詞家的創(chuàng)作本意，還要勇于打破常規(guī)，擺脫某一種固定演唱模式的束縛，以符合作品需要，不斷拓展自己的表演張力。因此，歌者不要禁錮在一個環(huán)境和一種模式當(dāng)中，要多走出去學(xué)習(xí)不同類型的音樂表演方式。比如老藝術(shù)家們提倡的“采風(fēng)”，就是一種很好的方式。這樣可以不斷吸取新的藝術(shù)元素，保持藝術(shù)的多元化和生命力。

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