速寫與國畫人物之間的關系

權英杰

【摘要】黃胄是中國近代非常有名的畫家，尤其以人物畫著稱。黃胄先生的國畫成就與速寫有著十分密切的關系。速寫與國畫之間可以相互補益。本文具體分析黃胄先生是如何將速寫與國畫相結合的。

【關鍵詞】黃胄；速寫；國畫人物

中圖分類號：J21 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）10-0129-02

速寫以一種獨立的藝術形式存在是在18世紀以后。在此之前，速寫一直都隸屬于素描，是造型基礎練習的手段。速寫，顧名思義，是猶如書寫一般的快速繪畫。速寫有多種表現(xiàn)形式，如勾線速寫、線面速寫、明暗速寫等。勾線速寫即運用線條勾勒的方式，注重線條美，與中國畫的白描有幾分相似之處。線面速寫是線和面相結合的速寫，勾線的同時在明暗轉折處畫一些調子，輔助表現(xiàn)事物的立體感。明暗速寫則以調子為主，表現(xiàn)物體。

中國畫人物是中國畫不可分割的一部分，在唐朝達到鼎盛，《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》《搗攆圖》等名垂青史、照耀千古。文人水墨畫興起將人物畫推向一個新的境界，有梁楷大寫意的《潑墨仙人圖》，筆墨雖少，但是氣勢很大，且幽默風趣；也有唐寅文氣秀麗的《嫦娥圖》。

中西方繪畫各有韻味，雖然無法取代但可以相互借鑒，共同發(fā)展。

西方繪畫傳入中國對中國畫家產生了強烈的影響，黃胄先生將速寫與國畫人物有機結合起來。速寫可以在短時間內抓住人物的形象特征，對于觀察人物和人物造型有很大的幫助，在畫國畫人物時有助于塑造生動形象、筆墨線條流暢。黃胄先生的勤奮是一般人難以達到的。他對生活的熱愛和細心觀察也非常人可以相比。黃胄先生認為，只有細心觀察生活才能畫出生動的畫。據(jù)說在一次外出的路上，有一只馬蜂落在了他的袖口上，他沒有趕走馬蜂也不讓別人趕走，說這是一個難得的觀察機會。當黃胄先生生病住院時，他躺在病床上還不斷觀察研究窗外樹枝上的小鳥。

不斷觀察生活，對于繪畫藝術是十分重要的。黃胄先生曾說過：“幾十年來，我敢于不斷進行創(chuàng)作，主要是根據(jù)生活起草圖，在生活中練基本功，根據(jù)生活的感受來創(chuàng)作……”[1]黃胄先生的藝術來源于生活，而對藝術的表現(xiàn)則得益于在生活中不斷創(chuàng)作的速寫?？梢哉f，速寫貫穿了他的一生。黃胄先生通過畫筆，描繪了各族人民的生活，精彩樸實，豐富多變。尤其是一些少數(shù)民族的人物畫，將少數(shù)民族人物的特征、風情描繪得十分生動。能夠畫得如此精湛，與速寫有著密不可分的關系。速寫不僅可以提供大量的創(chuàng)作素材，而且非常快，對于速度的訓練也十分有益。

黃胄先生畫《群驢圖》時只用了兩個多小時；136厘米×370厘米的巨幅作品《奔騰急》（又名《藏童上學圖》），不到3小時便完成。畫得快并不是他的目的，也不意味著要盲目落筆。速度的提升來源于長期的訓練，速度的提升有利于對所畫物體快速整體的觀察。

有過速寫經歷的人都知道，在速寫中，有時一根線畫不準形體，可以再畫一根作為輔助，這樣的線通常稱為復筆。在國畫中，復筆的運用是比較謹慎的，中國畫對于線條的力度、質感、簡潔性等是十分講究的。中國畫追求飄逸的品質，以簡為尚，元代倪瓚寥寥幾筆便將君子的書卷氣、空靈之氣展露出來。中國畫的畫面最好是筆簡形具，不拘一格，速寫中的復筆不利于畫面簡潔。

黃胄先生的作品有時會用到復筆，他的復筆并沒有給人繁復的感覺，相反給人一種恰到好處的美感。仔細觀察黃胄先生的畫就會發(fā)現(xiàn)，他筆下人物的面部五官是不用復筆的，這些地方用筆極其準確。當表現(xiàn)事物飛舞、奔跑、轉動時，為了更好地體現(xiàn)動態(tài)，這時黃胄先生才會使用復筆。復筆可以增加畫面的層次，豐富線條質感，烘托畫面氣氛。筆墨不分家，即是復筆也是落墨。

黃胄先生能夠將水墨人物畫得如此出神入化，離不開速寫的幫助。速寫需要長期大量的練習才能畫好。黃胄先生非常注重速寫練習。長期大量的速寫讓他筆下的人物形神兼?zhèn)洹⑶ё税賾B(tài)、非常真實。黃胄先生曾說：“學畫也是逆水行舟，不進則退。守是守不住的，一定要攻?！惫P者認為，“必攻不守”的根本前提是持之以恒的勤奮。[2]從黃胄先生大量的人物畫中可以發(fā)現(xiàn)，他十分擅長畫人物的動態(tài)，尤其善于刻畫人物一瞬間的狀態(tài)。能夠抓住瞬間進行繪畫，必定是長期刻苦訓練的效果。

“文革”期間，黃胄先生受到迫害，脊椎患有疾病，住院時他依舊不忘作畫，手腳麻痹了仍然堅持畫畫，他將畫板放在腿上，如此艱苦，依然持之以恒。對于病中歲月，他曾說：“此1978年病中作……能提筆作畫，不致殘疾，揮汗自喜也。”[3]筆耕不輟堅持畫畫，是黃胄先生的基本狀態(tài)。據(jù)說他每年創(chuàng)作上百幅作品，平均每月用兩刀宣紙。

仔細觀察就會發(fā)現(xiàn)，鉛筆在紙上的表現(xiàn)形式是多樣且豐富的。鉛筆的握法不同，線條呈現(xiàn)的狀態(tài)也不同。鉛筆用得好是非常有趣的。中國的毛筆與鉛筆雖然材質不同、用法不同，但是好的畫面效果都是人們所追求的。黃胄先生認為，八大山人的筆墨意味中有鉛筆的感覺。黃胄先生希望能夠在自己的水墨畫中體現(xiàn)一些鉛筆的感覺。在畫國畫人物時，需要有合適的速寫作為依據(jù)，否則容易顯得呆滯、刻板。用國畫的方式表現(xiàn)人物，需要提前想好人物表現(xiàn)上的主次。如果是畫一群人，當然要分清主要刻畫的人物和次要刻畫的人物，如果是畫一個人，則要想好主要刻畫的是人物的面部還是人物的動作。如果事先沒有想好，則畫出來的人物可能既沒有精致的面部，也沒有動作。

作畫時對于毛筆的選擇黃胄先生是十分隨意的。他認為，對于毛筆不要過分挑揀，什么筆都要會用。工具是需要人去駕馭的，而不是被工具所限制。調墨時也應該做到心中有數(shù)，不要等到落筆時還猶豫不決，這樣只能把作畫的情緒“放涼”，筆墨的連貫性也減弱。

畫畫應當調動一些情緒，無論是速寫還是畫國畫人物，都不要怕畫壞或者畫臟，繪畫者應當要大膽下筆，隨著技法的熟練，心態(tài)自然會好一些。當然也不能隨意下筆，隨意亂畫，既要心細又要大膽。下筆時思想要明確，不能因為只有寥寥數(shù)筆就馬虎了事。寫意國畫的線條要給人以書寫感，要有力透紙背的感覺，初學時盡量用渴筆，用線要慢。不同的地方用不同的線條，這和速寫是一樣的。臉部的線條、衣紋的線條都應當有所區(qū)分，畫不同材質的事物時更需要用恰當?shù)谋憩F(xiàn)方式。

速寫多用胳膊之力，不局限于手指之力和手腕之力，這樣才能畫大畫，筆墨力道更加明顯。同樣，創(chuàng)作國畫也要盡量使用胳膊之力，懸腕懸肘才能畫大畫。畫大畫也要像畫小畫一樣精確。當然，大畫更要顯示一種氣魄和張力，注重遠觀的效果。

染色時需要多用水，大面積潑墨，反復幾次才能畫好，如果染色用很厚的顏料，那么顏色不會透亮，給人浮和悶的感覺。好的墨色應當清明渾厚。有過素描經驗的人都知道，素描的暗部也是要經過反復擦改才能凸顯層次，結構渾厚。從這個意義上說，畫畫都有相通之處。

平時在生活中要多思考，多學習其他相關學科的知識。如果平時訓練少，功底淺，對生活的理解少，其他方面的學識積累也不多，那么無論如何也畫不出好作品。

參考文獻：

[1]楊秀坤.在黃胄大師教誨下[M].吉林：長春出版社，2012.

[2][3]鄭聞慧.黃胄談藝術[M].北京：中國青年出版社，2009.