吳堅

[摘? ? ? ?要]江南絲竹從明清時期就逐漸盛行，和昆曲相同時期得到發(fā)展，是江南地區(qū)文化民俗的藝術(shù)展現(xiàn)，也是民族音樂寶庫中主要基石的一種。江南絲竹在經(jīng)歷了兩百多年的發(fā)展后，以其頑強的生命力和獨特的藝術(shù)魅力感染著人們，從民間至音樂界廣泛受到喜愛和關(guān)注，各地也紛紛舉辦江南絲竹交流賽事。在江南絲竹賽制研究的基礎(chǔ)上，探求其特色發(fā)展的重要因素，對賽制的規(guī)范性及其之后的發(fā)展提出更加完善的建議。

[關(guān)? 鍵? 詞]江南絲竹;賽制;思考;建議

“江南絲竹”是我國漢族傳統(tǒng)器樂中“絲竹樂”的一種，是江南水鄉(xiāng)文化杰出的代表之一。傳統(tǒng)的江南絲竹屬于民間樂種，是由民間藝人和愛好者代代相傳、不斷加工逐步形成的。它全方位的音樂形態(tài)，蘊含著江南文化，更包含著巧妙的音樂人際學(xué)。它至今有200多年的歷史，淵源流長，素有“人間仙樂”的美譽。它的曲調(diào)優(yōu)美淳樸、清新悅耳、輕快明朗、綺麗優(yōu)雅，仿若江南之山水。國家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護，2006年5月20日，由上海和江蘇聯(lián)合申報，經(jīng)國務(wù)院批準，把江南絲竹列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

近年，各地舉辦的江南絲竹比賽有效地促進了團隊的交流，提高技藝，擴大這一樂種的社會影響力，激勵了江南絲竹的保護和傳承發(fā)揚。而如何能讓比賽更加準確、深入地凸顯出江南絲竹特有的藝術(shù)魅力，就需要針對江南絲竹的藝術(shù)特質(zhì)制訂賽制。以下談一些個人的思考和建議。

一、團隊演奏水準的評分內(nèi)容

（一）共性的評分內(nèi)容

雖然江南絲竹被歸類為地方性的民間樂種，并由于歷史原因一度沒落，但隨著時代的發(fā)展和非遺項目的確立，這一藝術(shù)項目被重新搬上各類舞臺，而越來越多的專業(yè)樂團也在研究、演奏江南絲竹，使得這一民間樂種在藝術(shù)質(zhì)量上逐步上升到了專業(yè)水準。從音樂類型上傳統(tǒng)江南絲竹可以歸類為重奏或小型室內(nèi)樂，所以在賽制的設(shè)立上，可以與室內(nèi)樂賽事有很多相同的評比標準?？梢詺w納為以下幾個方面：

1.音準：統(tǒng)一穩(wěn)定。

2.音量：同聲部及聲部組間協(xié)調(diào)平衡。

3.音色：各樂器的音質(zhì)呈現(xiàn)及聲部組間的音色融合。

4.速度及節(jié)奏：音樂勻速行進及變速演奏時的速度整齊，以及各類節(jié)奏型的準確度。

5.對比及層次：注重音量、音色的對比清晰度，體現(xiàn)出配器的鮮明層次。

6.演奏法：同聲部的弓法、用弦、指法、裝飾音、揉弦、氣口的統(tǒng)一。

7.內(nèi)涵及情感：樂曲內(nèi)涵的準確表述，樂曲情感的豐富表達。

8.配合：樂手演奏心意相通的程度。

9.儀表：服飾得體及精神面貌。

將評比標準細化到以上要求，使得評判江南絲竹的演奏優(yōu)劣不僅僅只用“韻味到位”這個籠統(tǒng)的概念來打分，要求團隊全面的專業(yè)素養(yǎng)的提升。

（二）江南絲竹的特色評分內(nèi)容

江南絲竹作為非遺文化，具有其深刻的社會內(nèi)涵，包含著江南地區(qū)特有的傳統(tǒng)音樂特質(zhì)。我們應(yīng)該將這些特點在賽制評分上體現(xiàn)出來，以區(qū)別于其他音樂賽事?？梢詺w納為以下幾個方面：

1.演奏風(fēng)格貼近“小、輕、細、雅”。

所謂“小”是指樂隊規(guī)模小而精干，建議人數(shù)不超過15人，單編制為主。樂曲結(jié)構(gòu)小巧緊湊，建議時長8分鐘以內(nèi)。

所謂“輕”是指整體音量輕盈適中，運用音色圓潤的傳統(tǒng)樂器，體現(xiàn)出輕快舒愉偏于“輕音樂”的風(fēng)格。

所謂“細”是指演奏技法精致細膩，音色音響細潔，體現(xiàn)出每件樂器的細節(jié)韻味。

所謂“雅”是指曲風(fēng)秀雅、優(yōu)美柔潤，曲意雅俗共賞。

2.編曲以江南的旋法特點為主。

主要運用江南特色的旋法，以五聲調(diào)式及清雅燕調(diào)式為主，旋律走向多用級進上下行，長短句結(jié)合。配器以支聲復(fù)調(diào)為主，不強調(diào)西式柱狀功能和聲。

3.主要運用江南及傳統(tǒng)的技法演奏。

音樂如方言一樣，不同的地域有特色和傳統(tǒng)的演奏技法，應(yīng)該熟練運用。例如，演奏笛子，適合運用江南地區(qū)疊、打、贈、顫的手指技法，一波三韻的氣振音和軟吐徐舒的氣舌配合，不適合用北方的剁滑揉飛、強吐斷奏等技巧。又如，二胡主要演奏第一把位不換把。左手常運用“墊指滑音”“透音”“左側(cè)音”“勾音”“悶音”，右手多用“浪音”“帶弓”“點弓”“提弓”等技巧。

4.樂手即興演奏、字眼變化的能力。

“即興演奏”是傳統(tǒng)江南絲竹區(qū)別于現(xiàn)代民樂合奏形式的重要標志之一。每位樂手都可以以板眼為基礎(chǔ)，運用“加、減、搶、讓、變”等變奏手法對音樂進行符合絲竹審美規(guī)則的變化演奏，在即興演奏過程中展現(xiàn)出自我的創(chuàng)造力和藝術(shù)感悟。

5.能夠熟練背譜。

絲竹界有熟譜與生譜之別，有藝訣曰：看似有譜卻無譜，說是無譜卻有譜，各人各有心中譜，各人各有一條路。這就是說，只有將樂譜了然于胸，明晰樂曲的骨干和結(jié)構(gòu)，才能更好地運用合適的字眼做即興變化，真正如意地演奏心中的音樂。脫離樂譜，也有利于更好地關(guān)注彼此的配合。

6.具有默契的配合。

江南絲竹是重視“合”的樂種，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)禮樂合一的精神。演奏時講究主動配合，禮讓進退。在長時間的磨合中，形成彼此融洽、相互襯托、隨機應(yīng)變的關(guān)系，達到珠聯(lián)璧合、相得益彰的境界。有前人將配合的關(guān)系總結(jié)藝決為花音八法：“你進我出，我進你出;你繁我簡，我繁你簡;你高我低，我高你低;你正我反，我正你反;你長我短，我長你短;你停我拖，我停你拖;分久必合，合久必分;同中有異，異中有同?！?/p>

7.有一定的曲目積累。

江南絲竹的曲目眾多，流傳的有200多首。來源廣泛，包括傳統(tǒng)器樂曲調(diào)曲牌、懸索古曲、各地民間時調(diào)小曲、戲曲曲藝、宗教音樂等各類親緣音樂。成熟的絲竹團隊和樂手都有一定的曲目積累量。

8.傳承與創(chuàng)新的發(fā)展比例建議7比3。

傳統(tǒng)樂種要生存和發(fā)展，必定要有符合當(dāng)代的審美理念的形態(tài)出現(xiàn)，目前是信息發(fā)達、藝術(shù)形態(tài)多元融合的時代，種種當(dāng)代江南絲竹的創(chuàng)作和探索成功與否，都需由時間和群眾的選擇來決定。建議創(chuàng)興的步子可以走得小些，保留原則，以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)適當(dāng)創(chuàng)新，按7分繼承3分創(chuàng)新的比例來發(fā)展。

以上是江南絲竹比賽中可以參考的共性和特色的評分內(nèi)容，建議在賽前發(fā)布，讓各團體針對不足提高自我;也可以讓評委關(guān)注到更多江南絲竹比賽的特點，有據(jù)可評。

二、江南絲竹具體賽制的建議

（一）賽制內(nèi)容

【演奏人數(shù)】每支團隊5到15人。不區(qū)分職業(yè)或非職業(yè)組。

【比賽曲目】

1.賽委會指定傳統(tǒng)曲目兩首，版本不限，每首不超過8分鐘。

2.賽委會指定現(xiàn)代曲目一首，由賽委會委約作曲家創(chuàng)作。樂曲中一段僅為主旋律譜，供各團隊自由編配。

3.賽委會指定即興絲竹旋律譜一首，用于決賽即興演奏。

4.各團隊自選樂曲2首，不同于賽委會指定曲目，每首不超過8分鐘，鼓勵新創(chuàng)。

【樂器編制】常用的中國傳統(tǒng)樂器，單件編制為主。

【初賽】每個團隊演奏指定曲目一首，自選曲目一首?？倳r間不超過12分鐘。通過郵寄錄像審聽評比。

【復(fù)賽】每個團隊演奏指定曲目一首（同初賽）;自選曲目一首（不同于初賽）?？倳r間不超過12分鐘。現(xiàn)場演奏評比。

【決賽】每個團隊演奏指定曲目一首（不同于復(fù)賽）;即興絲竹旋律一首。（旋律譜復(fù)賽后發(fā)放，可運用江南絲竹傳統(tǒng)演奏法及曲式，演奏成5分鐘以內(nèi)的樂曲，編制各團隊自定。）

【評委團】7人以上專家評委組，決賽增加10位大眾評審。

【評分方式】

1.百分制，基礎(chǔ)分100分，評分內(nèi)容細分成10項，每項10分。評分可到小數(shù)點后1位。

2.評委評分去掉最高和最低分，取平均分（保留小數(shù)點后兩位）。

3.復(fù)賽或決賽，選擇演奏賽委會指定現(xiàn)代曲目的團隊，附加0.5分。

4.鼓勵創(chuàng)作及舊曲新編，復(fù)賽演奏新創(chuàng)自選曲，附加0.5分。（新創(chuàng)作品是指近3年內(nèi)創(chuàng)作的作品。運用傳統(tǒng)絲竹旋律進行編曲，原旋律占比時長不得超過30%。）

5.每首樂曲背譜演奏：附加0.5分。

6.決賽增加10位大眾評審，每人可投附加0.5分。

7.復(fù)賽、決賽成績相加，為團隊最終得分，用以評定最終名次。

8.獎項設(shè)置：金、銀、銅獎及各類單項獎：最佳傳承、最佳默契、最佳韻味、最佳即興、最佳編曲、最佳創(chuàng)作、最佳演奏。

（二）賽制目的

1.理性評分，細化項目，公平比賽。

2.從技術(shù)、讀譜、配合、編曲、即興等方面考驗團隊的綜合實力。

3.通過對自創(chuàng)曲、指定現(xiàn)代曲的自編旋律段等賽制的加分，鼓勵江南絲竹的創(chuàng)作。

4.通過指定兩首、自選兩首和即興旋律的準備，促進團隊曲目量的積累。

5.通過即興旋律演奏的賽制，鼓勵發(fā)揚即興演奏技法，檢驗團隊對江南絲竹特點配合的默契度。

6.通過最終金銀銅及各類單項獎的評比，促進民間與專業(yè)團隊共同發(fā)展。

7.在各團隊和評委的共同努力下，定義江南絲竹的審美和發(fā)展方向。

雖然，音樂是抽象的聽覺藝術(shù)，不能用數(shù)理化的定式來精確量化成績，并且每個人的心中都有自己所認知的最美江南絲竹。但是通過對賽制的改良，讓賽制更符合江南絲竹的特點，激勵它的藝術(shù)特性的發(fā)揮，相信可以進一步促進這個藝術(shù)瑰寶的傳承和發(fā)揚。

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作者單位：上海市工人文化宮