中國古典舞中“起、行、止”的審美特征

（首都體育學(xué)院 100191）

“起、行、止”作為眾多藝術(shù)門類中一個通有的概念，在書法、繪畫、音樂等領(lǐng)域皆可見到，在中國古典舞中，“起、行、止”更是一種極為重要的范疇，無論是在中國古典舞的理論書籍和文獻中，還是在古典舞課堂的教學(xué)實踐中，它總是信手可得。如：“形未動，神先領(lǐng)；行已止，神不止”的運動規(guī)律；“起于心，發(fā)于腰，形于體，達于梢”的審美要求；“不動形不成，形成仍在動”的形態(tài)特征等等，均離不開“起、行、止”來賦予其無限的生命力。

眾所周知，中國古典舞將所有運動蘊于動靜、虛實、開合、吞吐、進退、上下等矛盾對立關(guān)系之中，且在過程中強調(diào)“起、行、止”的整體性，即所有動作均應(yīng)在“起、行、止”的此消彼長中相互銜接、彼此轉(zhuǎn)換。

一、起——以“意”為先、以“氣”為源的“意韻之美”

在中國古典舞的相關(guān)文獻及課堂教學(xué)中，“起于心、發(fā)于腰、形于體、達于梢”的諺訣時常被提及，即中國古典舞的運動規(guī)律應(yīng)“由內(nèi)而起、形之于外”，并“以腰為軸”，繼而帶動全身。由此可見，“內(nèi)心勁力”在中國古典舞“起、行、止”的運動過程中起到了“引領(lǐng)”的作用，應(yīng)以“意”為先、以“氣”為源，從而形成如影隨形的的“意韻之美”。

以中國古典舞身韻中的典型動作“青龍?zhí)阶Α睘槔搫幼髂M了龍的形象，取“意”性極強，其動勢及形象猶如游龍一般，給人以婉轉(zhuǎn)多變、體態(tài)萬千之感。在動作啟動之前，舞者應(yīng)先將自己處于“情境”之中，輕提一口氣，并隨之將“氣”一呵而出帶動全身沉至合身的位置，繼而第一只手臂在氣息的引領(lǐng)下走最大的路線在身前畫一個立圓，當立圓劃至3/4處、身體呈“大”字形后身體開始橫擰向后，上身由立圓變平圓，并順勢在“腰為軸”的配合下經(jīng)過旁提、含收、壓肩、腆胸將動作一氣呵成。在整個動作過程中，強調(diào)動作的起伏性，因此在節(jié)奏的處理上應(yīng)表現(xiàn)出“慢起、快鉆”的節(jié)律，這就更加要求舞者在“氣”的吞吐間帶動出中國古典舞以“意”為先、以“氣”為源的“意韻之美”。

二、行——行云流水、點線交融的“氣韻之美”

眾所周知，在中國傳統(tǒng)文化中，“龍文化”占據(jù)著舉足輕重的地位及影響，五千年來已深深植根于每個中國人的心中。龍的形象逶迤萬里，在空中來回穿梭游走，在千山萬壑中劃出一道蜿蜒流暢的線條，而我們作為“中華民族龍的傳人”，亦覺得內(nèi)心有一種峰回路轉(zhuǎn)的意味在飄蕩。在這種文化的熏陶之下，中國古典舞為我們呈現(xiàn)的自然是“流動的藝術(shù)”，其線條“圓潤流暢、曲折變化”，動作跌宕起伏，剛?cè)岵谛性屏魉愕摹捌?、行、止”中，著以畫龍點睛之筆。

仍以“青龍?zhí)阶Α睘槔搫幼髟谏眢w的變化及重心的移動上比“燕子穿林”難度更大。前文提到，該動作由立圓而起，通過“沉”到“仰身”的位置，隨后加入“橫擰”將立圓變?yōu)槠綀A，繼而身體在從“擰”到“傾”、從“傾”到“收”、從“收”到“展”的快速轉(zhuǎn)換中由平圓變至8字圓，同時雙臂由內(nèi)旋與外旋的配合，仿若蛟龍飛天流轉(zhuǎn)騰挪，劃出一道迂回曲折的8字圓路線，“青龍出爪”的畫面躍然紙上，將中國古典舞“圓、曲”的風格特點展現(xiàn)的淋漓盡致。此外，“青龍?zhí)阶Α痹谥匦牡囊苿由弦搀w現(xiàn)了這一特點，從雙腳重心到單腳重心，并在“以腰為軸”的“仰、擰、傾、合、含、鉆、展”后轉(zhuǎn)換為弓箭步，其重心的把握全部在上肢動作的流動過程中配合而來，最后隨吐氣而推出的弓箭步劃出一條完美的下弧線線條，所有線條均在動作的流動之中此起彼伏、和諧完整。

三、止——形止，神不止的“神韻之美”

所謂“止”，有兩層含義：首先是姿態(tài)的呈現(xiàn)，即動作或作品中“止”的外在形態(tài)；再者便是動勢的延續(xù)，每個舞蹈作品都是由多個舞蹈動作連接而成的，我們在描述動作之間的相互關(guān)系時，時常會聽到這樣的話——“上一個動作的結(jié)束是下一個動作的開始”，不難理解，對于動作本身而言，它是結(jié)束，但對于整個作品而言，這一結(jié)束卻承載了“延勢”下一個動作的任務(wù)。

筆者仍以上文提到的“青龍?zhí)阶Α睘槔搫幼鞯慕Y(jié)點在于最終的一“探”，而這一“探”之后的傳神才是整個動作的靈魂所在。舞者在做右手的“內(nèi)旋上穿手”時，要盡量使左肩和右胯相合，而在之后的向前“探爪”時，則應(yīng)讓右肩有意識的主動去合左胯，從而利用這一左右交替的連貫運動在瞬間形成最后一“探”。此時，“探”的形態(tài)雖然已經(jīng)停止，而身體的氣流卻繼續(xù)順著指尖流出，眼睛聚焦于“爪”探出的方向，給人以手臂不斷向遠延伸的感覺，仿佛真如游龍一般，穿梭巡回于天空之中，探出利爪。

四、結(jié)語

“起、行、止”在當代中國古典舞的表演與教學(xué)中都占據(jù)著十分重要的位置，其審美特征始終貫穿和影響著中國古典舞的運動規(guī)律，無論是舞臺呈現(xiàn)，還是課堂訓(xùn)練，“起、行、止”的合理運用無疑為我們的肢體語言注入了強烈的、內(nèi)在的、不朽的“生命力”。

不可否認，無論何時何地的中國古典舞，都講究“意、氣、力”和“手、眼、身、法、步”的一致性，均注重“身韻、意韻、氣韻、神韻”的整體性，皆追求“動靜相宜、身心合一、剛?cè)嵯酀钡慕y(tǒng)一性，而這些都離不開中國古典舞“起、行、止”的運動邏輯。作為一名舞蹈教師，其職責是培養(yǎng)學(xué)生，使其能夠通過自身的肢體語言去表達一定的思想感情，并使觀賞者與之產(chǎn)生共鳴。因而我們必須把“每句話”中的“起、行、止”都表述清楚，才能將經(jīng)典的藝術(shù)形象完美的呈現(xiàn)在觀眾面前。