(山東理工大學(xué) 音樂學(xué)院 255000)
我國(guó)高師音樂學(xué)專業(yè)是面向中小學(xué)培養(yǎng)合格的音樂教師,鋼琴課作為其專業(yè)中的主干課和必修課,扎實(shí)、過硬的鋼琴演奏技能和良好的音樂審美與表達(dá)能力則是鋼琴教學(xué)中的重要組成部分。因此,我們要對(duì)高師鋼琴教學(xué)水平提出更高的要求。高師音樂學(xué)專業(yè)課程除了鋼琴還包括聲樂、基礎(chǔ)樂理、試唱練耳、和聲、作品與曲式分析等專業(yè)課程,課程之間交叉教學(xué)成為高師音樂專業(yè)教學(xué)的新形勢(shì)。
基礎(chǔ)樂理是高師音樂學(xué)專業(yè)一門非常重要的基礎(chǔ)課程,鋼琴的教學(xué)與演奏如果離開基礎(chǔ)樂理將會(huì)寸步難行。老師要讓學(xué)生養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣,面對(duì)一份新的作品,首先就是研讀樂譜。根據(jù)作品的作者以及創(chuàng)作背景大致確定作品的演奏風(fēng)格,還要研究樂譜的各個(gè)細(xì)節(jié),例如譜號(hào)、調(diào)號(hào)、拍號(hào)、指法、踏板、速度、力度、連線、呼吸等等。其次,通過正確的鋼琴演奏技巧將上一步分析的各個(gè)環(huán)節(jié)準(zhǔn)確無(wú)誤的表達(dá)出來(lái),這樣才是完美詮釋作品創(chuàng)作內(nèi)涵的第一步,也是非常必要和關(guān)鍵的一步。
試唱練耳作為高師音樂學(xué)專業(yè)另一門重要的專業(yè)課程,通過試唱、聽辯、書寫三個(gè)方面全面提高學(xué)生的音樂聽覺能力。但是,目前高師鋼琴教學(xué)中,對(duì)試唱練耳課程交叉的認(rèn)識(shí)沒有得到足夠的重視,甚至存在脫節(jié)的現(xiàn)象。教師要求學(xué)生對(duì)鋼琴作業(yè)完成試唱練習(xí),可以大大增加學(xué)生對(duì)樂譜的準(zhǔn)確性、完整性和流暢性的把握。經(jīng)常會(huì)發(fā)現(xiàn)學(xué)生有“識(shí)譜速度慢”、“經(jīng)常彈錯(cuò)音”的問題,除了手指演奏技術(shù)以外,其實(shí)很多都是因?yàn)樵嚦毝哪芰Ρ容^弱。同樣,鋼琴學(xué)習(xí)也有利于鍛煉學(xué)生的試唱練耳能力,提高演唱的音準(zhǔn)和音樂情感的表達(dá),所以說(shuō)二者有著密不可分、相輔相成的關(guān)系。
和聲作為高師音樂專業(yè)的必修課,是學(xué)習(xí)古典音樂的基礎(chǔ)和支柱,也是學(xué)習(xí)現(xiàn)代流行音樂不可缺少的一門課程。和聲在不同歷史時(shí)期的音樂作品中呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn),教師應(yīng)該把和聲分析與把握作品的音樂風(fēng)格相掛鉤,為學(xué)生準(zhǔn)確的理解、再現(xiàn)作品做鋪墊。1
在高師鋼琴即興伴奏課程中更是處處涉及和聲的應(yīng)用問題,教師引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)作品的作者、音樂風(fēng)格、創(chuàng)作時(shí)間、民族地域,做出和聲選擇上的相應(yīng)處理。例如,在和聲的調(diào)性選擇上,學(xué)生們經(jīng)常出現(xiàn)的問題就是,一首大調(diào)的作品卻采用小調(diào)和聲進(jìn)行編配;一首民族調(diào)性的作品,卻采用西洋大小調(diào)來(lái)處理。為解決此類問題,我們把目光投向鋼琴作品,在分析與演奏鋼琴作品時(shí)引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注作品中和聲調(diào)性構(gòu)架的原則及規(guī)律,如此,必能達(dá)到激活學(xué)生的理性思維,且拓寬其感性認(rèn)識(shí)空間的目的。2
高師復(fù)調(diào)課程講授的是二聲部、三聲部、四聲部、五聲部、賦格及其他復(fù)調(diào)音樂的發(fā)展理論。復(fù)調(diào)音樂經(jīng)過將近10個(gè)世紀(jì)的起起落落,公元18世紀(jì)前后再度興起,《二部創(chuàng)意曲》、《三部創(chuàng)意曲》、《鋼琴十二平均律》等作品是音樂院校鋼琴專業(yè)學(xué)生的必彈曲目。
和聲、復(fù)調(diào)與鋼琴三門課程可以說(shuō)是緊密相連、互為一體的,一首鋼琴作品的完美演繹離不開演奏者對(duì)其中和聲與復(fù)調(diào)知識(shí)的分析理解,而作者在創(chuàng)作過程中對(duì)和聲、復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法的巧妙安排,更可以通過演奏者優(yōu)美的琴聲淋漓盡致的表達(dá)出來(lái)。
所謂曲式,就是樂曲的結(jié)構(gòu)形式,作曲家都是在一定結(jié)構(gòu)形式的基礎(chǔ)上進(jìn)行的創(chuàng)作。教師在授課過程中引導(dǎo)學(xué)生對(duì)作品進(jìn)行曲式分析,不僅可以把握宏觀上樂段的起、止、發(fā)展,還有細(xì)節(jié)中旋律線條、和聲、調(diào)性、織體的布局。
課堂教學(xué)中,教師與學(xué)生一起對(duì)作品的曲式做出細(xì)致地分析,會(huì)避免學(xué)生演奏出現(xiàn)支離破碎的情況,從而使演奏變得緊湊和嚴(yán)謹(jǐn),主題更加突出、統(tǒng)一,結(jié)構(gòu)更具有凝聚力。
作為不同的音樂表現(xiàn)形式,鋼琴與演唱之前的坐姿和站姿方面,具有許多相通的地方。學(xué)生在演唱聲樂作品時(shí)的站姿是兩臂自然下垂,兩肩自然下壓,感覺脖子伸長(zhǎng),氣息向下運(yùn)行,這些與鋼琴演奏的坐姿都是相通的。鋼琴演奏程度較淺的學(xué)生容易出現(xiàn)的問題是,演奏過程中往往出現(xiàn)彎腰駝背,肩膀聳起,脖子變短的現(xiàn)象,加上氣息不自覺地向上運(yùn)行,很容易就會(huì)不放松、肌肉酸疼。所以,教師提醒學(xué)生在演奏鋼琴的時(shí)候,上半身應(yīng)該保持聲樂演唱時(shí)放松的狀態(tài)和呼吸方法。鋼琴與聲樂雖然屬于不同的音樂表現(xiàn)形式,但是它們都屬于聲音的藝術(shù),富于感染力的“歌唱性”的表達(dá),都是鋼琴與聲樂表演追求的目標(biāo)。
綜上所訴,高師音樂學(xué)專業(yè)下設(shè)各門專業(yè)課之間是一個(gè)相互聯(lián)系的有機(jī)整體,它們與鋼琴教學(xué)的交叉應(yīng)用具有非常重要的意義。在鋼琴教學(xué)中,教師融合其他課程知識(shí)于鋼琴教學(xué)中,本身就是要求教師“一專多能”,業(yè)務(wù)能力達(dá)到更高的水平?,F(xiàn)在,鋼琴演奏已經(jīng)不僅僅是動(dòng)動(dòng)手指就能完成的,也不僅僅是手、腦、耳、腳并舉,一心多用這么簡(jiǎn)單,教師還要善于引導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)中聯(lián)系所學(xué)的各門專業(yè)課知識(shí),找到相通點(diǎn),多角度、多方面的思考問題,這樣才能真正達(dá)到促進(jìn)教師鋼琴教學(xué)質(zhì)量,提高學(xué)生鋼琴演奏水平的目的。
注釋:
1.王尚斌.試探和聲理論在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用[J].時(shí)代文學(xué)(下半月),2008年04期:159.
2.王尚斌.試探和聲理論在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用[J].時(shí)代文學(xué)(下半月),2008年04期:160.