摘 要：本文主要對(duì)話劇表演與影視表演這兩種不同的表演藝術(shù)的特征進(jìn)行了分析與探討，通過比較可知，兩者的相似之處主要體現(xiàn)在表演宗旨、表演要求與表演情景等方面;兩者之間的差異則主要表現(xiàn)在表演場(chǎng)所、創(chuàng)作程序及與觀眾關(guān)系等方面。

關(guān)鍵詞：話劇表演;影視表演;異同

0 引言

進(jìn)入20世紀(jì)之后，我國影視業(yè)發(fā)展的速度越來越快，從業(yè)人數(shù)也與日俱增，社會(huì)大眾對(duì)影視的關(guān)注度也不斷提高。所以，有必要對(duì)影視表演作出客觀而精準(zhǔn)的界定，但就現(xiàn)階段的情況而言，關(guān)于這方面的研究仍然十分有限。要想精準(zhǔn)地界定影視表演，就必須清楚地把握兩者之間的共同點(diǎn)與不同之處。話劇表演和影視表演同樣都是表演藝術(shù)，二者均具有表演藝術(shù)的特征，同時(shí)也存在著差異。對(duì)二者的共性與個(gè)性進(jìn)行深層次的分析與研究，不僅可以豐富與表演藝術(shù)相關(guān)的理論，還可以為表演藝術(shù)實(shí)踐提供更加有效的指導(dǎo)。

1 話劇表演與影視表演的“同”

1.1 都是以創(chuàng)造人物形象為目的

不同的演員，對(duì)于藝術(shù)的看法與追求也有所不同，有些人只是通過表演體驗(yàn)不同的角色，有些人則是為了讓他人快樂，也有人通過表演來增強(qiáng)自己的才能。但表演的宗旨始終只有一個(gè)，就是塑造出栩栩如生的人物形象。影視表演和話劇表演同樣也是如此，更進(jìn)一步說，所有文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作的宗旨皆是如此，無論是在人們心中留下深刻記憶的文學(xué)作品形象，或者是令人震撼的音樂作品形象，都無比鮮明地體現(xiàn)了表演藝術(shù)的宗旨。

1.2 虛構(gòu)的情境當(dāng)中表演

單就“表演”二字而言，已經(jīng)說明背后情景具有虛構(gòu)的特性。無論是話劇表演還是影視表演，最重要的都是“表演”，從某種程度上講，這種“表演”是以現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)的，是對(duì)現(xiàn)實(shí)的重新構(gòu)建。在欣賞話劇作品時(shí)，舞臺(tái)上每一樣道具都會(huì)清晰地展示在所有觀眾面前，觀眾也很清楚所有情景都是虛構(gòu)而成。而影視劇則是通過銀屏向觀眾展現(xiàn)，能帶給觀眾極其逼真的感受，所以很容易忽視背景的虛構(gòu)性，甚至認(rèn)為整個(gè)作品是在真實(shí)的情境下進(jìn)行拍攝的。但事實(shí)上，就背后情景而言，影視表演與話劇表演并無區(qū)別，都充滿了虛構(gòu)性。對(duì)話劇表演而言，觀眾很容易分清角色之間的關(guān)系是虛擬的，整個(gè)事件也是虛擬的，如夫妻、兄妹或者有人中槍倒地等。而影視表演并不會(huì)直接展現(xiàn)給觀眾，但這并不代表情景并非虛擬，如在影視劇當(dāng)中，運(yùn)用泡沫來制造雪景，或者是用水龍頭噴水來制造雨景等，拍攝出來的觀感十分真實(shí)，但這些景色同樣也是虛擬的，并非真實(shí)的存在。

1.3 同樣以追求生活真實(shí)性為表演目標(biāo)

影視表演與話劇表演都十分注重真實(shí)感，注重生活化，這不僅是兩者進(jìn)行創(chuàng)作的共同準(zhǔn)則，同時(shí)也是專業(yè)人士評(píng)價(jià)作品的重要指標(biāo)。唯有滿足生活化和真實(shí)化，才能獲得觀眾信賴，將觀眾帶入故事之中，從而打動(dòng)觀眾的心靈，加深觀眾對(duì)作品的印象。甚至可以說，真實(shí)是表演藝術(shù)的生命。演員表演時(shí)必須滿足這一標(biāo)準(zhǔn)，才能達(dá)到要求。同時(shí)，影視表演和話劇表演仍然存在不同之處，在影視表演當(dāng)中，所呈現(xiàn)的真實(shí)更加逼真，而話劇表演當(dāng)中的真實(shí)則存在十分明顯的夸張。

2 話劇表演與影視表演的“異”

2.1 舞臺(tái)上與鏡頭前表演場(chǎng)所的異同

影視表演和話劇表演最大的區(qū)別在于兩者的表演場(chǎng)所不同。話劇表演通常都是在一定的舞臺(tái)空間當(dāng)中完成，當(dāng)演員的表演結(jié)束時(shí)，整個(gè)作品也就全部完成;在影視表演當(dāng)中，演員并不會(huì)直接面對(duì)觀眾，而是在鏡頭前完成所有的表演，表演結(jié)束并不意味著作品已經(jīng)完成，后期還需要進(jìn)一步剪輯與制作。由此可見，兩者是在不同的場(chǎng)所當(dāng)中完成的，所以表演的要求也不一樣。話劇表演必須借助一定的舞臺(tái)空間，無論是情節(jié)、語言還是動(dòng)作，都會(huì)受到表演場(chǎng)所的限制，由于必須在規(guī)定的時(shí)間內(nèi)完成所有表演，具有相當(dāng)高的抽象性與濃縮性，作品當(dāng)中的動(dòng)作及臺(tái)詞都必須經(jīng)過反復(fù)的推敲，演員的表演必須到位，不能有一絲曖昧不清，所以話劇一般都比較夸張。而影視表演則可以借助鏡頭更好地進(jìn)行呈現(xiàn)，表演時(shí)更注重帶給觀眾真實(shí)的感受和體驗(yàn)，不需要有意進(jìn)行夸張。

2.2 表演連貫程度的異同

在創(chuàng)作程序方面，影視表演與話劇表演同樣也存在極大的差異。通常情況下，話劇表演是逐步進(jìn)行的，十分連貫，在劇情推進(jìn)的同時(shí)角色形象也會(huì)漸漸完整，而當(dāng)作品進(jìn)入高潮，演員與表演的形象最終統(tǒng)一，創(chuàng)作也因此而得到滿足。影視表演卻包含了很多小的片段，表演過程并不是按照故事的順序進(jìn)行，而是會(huì)考慮其他多種因素，如天氣、場(chǎng)所等，然后再確定具體的表演內(nèi)容。

2.3 觀眾的反應(yīng)及時(shí)性的異同

在前面的章節(jié)中已經(jīng)提出，在與觀眾之間的關(guān)系上，話劇表演與影視表演存在差異，話劇演員表演時(shí)會(huì)直接面對(duì)觀眾，而影視演員的表演需要經(jīng)過一系列的后期制作才能真正通過銀屏向觀眾展示。所以，話劇演員可以在第一時(shí)間和觀眾進(jìn)行交流，演員能夠在第一時(shí)間了解觀眾的反應(yīng)，可以說，觀眾與演員之間的交流十分清晰流暢;影視演員在表演完成之后，通常無法及時(shí)了解觀眾的反應(yīng)，只能通過票房、收視率等比較寬泛的指標(biāo)獲得觀眾的反饋信息，同時(shí)這種反饋通常具有延時(shí)性。所以，話劇演員可以通過與觀眾進(jìn)行交流找出自己表演當(dāng)中存在的不足，從而不斷地改進(jìn)，提升自己的表演水平，就這一方面而言，影視演員明顯處于劣勢(shì)。

3 結(jié)語

影視表演與話劇表演雖然是兩種不同的表演藝術(shù)，但卻具有表演藝術(shù)的共同特征，同時(shí)也有所差異，是兩種不同的表演藝術(shù)。掌握了解兩者之間的異同，進(jìn)而取長(zhǎng)補(bǔ)短，可以有效地促進(jìn)兩種表演藝術(shù)共同發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1] 姚野千穗.鏡頭前與舞臺(tái)上的收放自如——淺談?dòng)耙暠硌菖c話劇表演的異同[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2017（22）.

[2] 孫紹博.話劇與影視的表演比較研究[J].戲劇文學(xué)，2004（08）.

[3] 何陽.探析影視表演與話劇表演的異同[J].傳媒論壇，2018（10）.

作者簡(jiǎn)介：管瑩（1989—），女，安徽淮南人，研究生，講師，研究方向：傳媒。