黃開澤 吳劭鵬

摘 要：藝術與生活的關系總是吸引著人們的熱情，讓人想一探究竟，而其辯證關系總是充滿霧里看花般的曖昧性。在分析其中的曖昧性的同時，如何展開更具社會意義的意識聯(lián)想是本文關注的內(nèi)容。浮雕藝術在社會生活空間的融合與應用較少受到類型化傾向的重視，本文試圖更多地從藝術社會學角度闡明浮雕藝術的裝飾性和藝術性對社會生活的意義。

關鍵詞：生活空間;浮雕;藝術表現(xiàn);意義

0 引言

論起藝術起源，各家觀念中藝術總是離不開對人類生活本能性需求的探討，藝術哲學家赫伯·里德（Herbert Read）更是將藝術推向人類前行的原動力的地位。不僅僅是藝術基于人類發(fā)展歷程的意義，藝術在人類走向文明的過程中沉淀下重要的文化意義，而其意義無疑都和生活空間息息相關。就現(xiàn)今而言，藝術的審美、品位都逐步融入每個人的生活里，其重要性進一步凸顯。法國藝術社會學家皮埃爾·布爾迪厄（Pierre Bourdieu）提出的“文化資本”的觀點，藝術在生活空間中，不只有藝術作品物質(zhì)性的價值，更是遍布社會空間中人們對美學認知高低的區(qū)隔。而藝術審美的趣味作為文化資本，介入人們的日常生活空間當中，不僅是對藝術高低的判斷，于個人生活而言，是品質(zhì)的追求，更是透過文化資本實現(xiàn)個人的精神性需求在社會關系中的跨越。浮雕藝術在生活空間的表現(xiàn)則更是直白地呈現(xiàn)在社會的生活空間之中，對藝術審美的拓展更是細膩入微并極具穿透力的社會意識。它可能是建筑的至高標地的象征，甚至是游離于城市之中活躍的靈性感動。

1 浮雕藝術形式與表現(xiàn)手法

從喬爾喬·瓦薩里（Giorgio Vasari）所提出“大藝術”的視角看，將藝術分成繪畫、雕塑、建筑。而浮雕藝術則是集三者之優(yōu)越性而形成的藝術表達形式。在類型感官形式上，浮雕藝術的表現(xiàn)性在于空間延伸中凸顯微妙的趣味關系，具有繪畫藝術的平面的表現(xiàn)形式，在二維空間中尋求三維空間表現(xiàn)趣味性。至于雕塑的表現(xiàn)形式，浮雕藝術的創(chuàng)作則是在有限的立體空間場域里擴張藝術表達的張力。然而，通常浮雕藝術創(chuàng)作更是無法獨立于建筑載體之外形成純粹美學意義上的呈現(xiàn)。在藝術手法上，浮雕采用繪畫透視原理的虛擬與錯位達成作品美感呈現(xiàn)的目的。相較于圓雕，則又透過形體壓縮變形的方式，在二維的虛擬空間中體現(xiàn)三維真實的空間。由此可見，無論是表現(xiàn)方式抑或表現(xiàn)手法，甚至面對浮雕藝術在裝飾趣味與純粹美學之間的矛盾，其無疑是高度折中的藝術表達形式。探究浮雕藝術本質(zhì)的問題，讓人思考浮雕藝術呈現(xiàn)于社會生活空間的意義。

2 浮雕的裝飾性社會意義

浮雕的裝飾性是其生成的重要生命力源頭，就浮雕的裝飾性而言，是人們對美的向往而催生的富有創(chuàng)造力和想象力，同時具備工藝性的表現(xiàn)形式，浮雕的裝飾性賦予載體的美學意蘊和文化意味。就東西方的建筑而言，裝飾是不可忽視的藝術現(xiàn)象。以建筑為例，在東西方建筑中，浮雕裝飾的表達都已司空見慣。雖然題材和內(nèi)容相去甚遠，但其裝飾性在建筑上所產(chǎn)生戲劇性的效果，讓建筑藝術充滿激情、美妙、創(chuàng)意和磅礴的氣勢。在對裝飾性的追求中，不僅是美學意義層面的彰顯，也是激發(fā)藝術的沖動和對工藝的探索。藝術與技術的融合的璀璨意義，是社會不可或缺的重要意義，對文化物質(zhì)性的呈現(xiàn)亦是形塑人們的審美意識。

然而就裝飾本身而言，倘若只為裝飾而裝飾的表現(xiàn)形式，多顯得過于追求技巧。例如，清代奢靡繁復的皇宮器具，其象征意義多過實用性或藝術性，純裝飾易受到批判。正如在工業(yè)革命變革之際，西方社會結(jié)構的劇烈轉(zhuǎn)變，當人們?nèi)耘f停留在歷史主義的審美觀念中，而在觀念上還未形成新形式的美學意識，阿道夫·盧斯提出：“裝飾即罪惡。”盧斯并不是一味反對所有裝飾，不批判裝飾性的表現(xiàn)催生人類的創(chuàng)造力，而是強調(diào)裝飾的合理性。從人道主義、民主思想的觀念出發(fā)，對載體的過分裝飾也是社會結(jié)構中的一種殘酷剝削。論起道德的感慨，此刻的裝飾被定性為惡之花便可理解。

3 浮雕的藝術性社會意義

浮雕藝術的起源讓人容易直接對應上藝術起源的象征之一，即法國拉斯科洞窟的“野牛”，粗獷的線條刻畫是浮雕最初的表現(xiàn)形式，引發(fā)眾多理論家和人類學家對藝術起源與藝術沖動的爭辯;埃及的藝術更將三一律的意識在浮雕中展現(xiàn)得淋漓盡致，在藝術史上有著不可磨滅的地位，其神秘性和獨特的表現(xiàn)形式不可否認是朵艷麗的奇葩。在原始藝術中，浮雕不僅為歷史里的社會生活空間的解讀提供重要的線索，其藝術性又對現(xiàn)代主義繪畫的展開提供強有力的啟發(fā)性和解釋力意義;羅丹的《地獄之門》更是其傾注畢生精力而成的浮雕作品，倘若從?？碌摹盁o意識的結(jié)構”的視角，其敏銳的眼光與嫻熟的技藝儼然是對社會結(jié)構的強烈隱喻，宛如一把利劍穿透社會的生活空間，其深邃的人性拷問著實令人驚嘆。追思藝術史上對浮雕藝術的表現(xiàn)形式，無論是宗教的，還是歷史的;無論是敘事性的表達，還是非敘事性的表達，其藝術表現(xiàn)性并不亞于任何藝術表現(xiàn)形式，甚至其藝術表現(xiàn)空間所聚攏的氣韻往往具有超脫的跨越性，往往在雕塑中還會有集大成者的意味和影響力。

4 結(jié)語

縱觀古今中外，浮雕藝術的生命力經(jīng)久不衰、生生不息，之所以有其強大的魅力，不僅在藝術形式和表現(xiàn)上對藝術與生活的折中意味，協(xié)調(diào)著社會生活空間與純粹藝術的距離，和對于大眾藝術性審美情趣的培養(yǎng)，美學經(jīng)驗的形成都最為直觀。在某種程度上，浮雕的藝術性對于社會生活空間的滲透價值遠勝過其本身的純藝術價值。

參考文獻：

[1] 赫伯·里德（英）. 藝術與社會[M].陳方明，王怡紅，譯.工人出版社，1989.

[2] 皮埃爾·布爾迪厄（法）.區(qū)分：判斷力的社會批判[M].劉暉，譯.商務印書館，2015.

[3] 徐輝.對《裝飾即罪惡》的再解讀[J].南京藝術學院學報，2004（03）.

作者簡介：黃開澤（1991—），男，廣西北海人，福州大學廈門工藝美術學院2016級美術專業(yè)碩士研究生在讀，研究方向：雕塑。