摘 要：當(dāng)代戲劇藝術(shù)敏銳地反映著社會現(xiàn)實和時代變遷，戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計作為戲劇藝術(shù)的重要環(huán)節(jié)，不僅觸及人的意識空間與社會心理，而且體現(xiàn)了當(dāng)代社會文化的視覺文本。虛實相生是對立統(tǒng)一的，是美術(shù)設(shè)計的一種技巧，其與戲劇舞臺的有機結(jié)合是戲劇舞美設(shè)計的一大創(chuàng)新。這種設(shè)計，能夠讓戲劇觀眾產(chǎn)生反?；膶徝栏惺埽箲騽∷囆g(shù)更加自然，從而提高了視覺感染力，增強了戲劇的可看性。設(shè)計師綜合演繹多學(xué)科的藝術(shù)表現(xiàn)元素，進(jìn)行跨學(xué)科的探索與研究，已經(jīng)成為戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計發(fā)展的歷史潮流。

關(guān)鍵詞：戲劇舞臺；虛實情景；美術(shù)設(shè)計

一、戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計概述

無論是什么劇種，都需要經(jīng)過設(shè)計師精心的限定布景、服飾以及道具等內(nèi)容，然后將這些內(nèi)容轉(zhuǎn)化為結(jié)構(gòu)性的情景。戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計主要包括兩個方面的涵義，第一，塑造布景、服飾以及道具等有形之物。第二，塑造虛空，讓戲劇表演者能夠有一個表演空間，也可以說是意味空間[1]。戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計最突出的特點就是寫意性。具體而言，這種寫意性主要體現(xiàn)在服務(wù)于戲劇舞臺表演上，其本質(zhì)是一種虛擬化寫意形態(tài)，例如在戲劇舞臺上的桌椅和鞭子等道具，都需要經(jīng)過演員進(jìn)行一系列的虛擬化表演來激發(fā)臺下觀眾的想象力。

戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計主要立足于劇本，按照事前構(gòu)思好的戲劇舞臺演出要求，通過對人和物的美術(shù)設(shè)計來創(chuàng)設(shè)演出環(huán)境，揭示戲劇中展現(xiàn)的主題，渲染舞臺場景的深度，從而提升場下觀眾的戲劇體驗感。戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計活動于民間，其產(chǎn)生具有時代背景的，由于民間的戲劇表演者人數(shù)少，社會地位不高，常常處于到處奔波表演的狀態(tài)。同時，其限于當(dāng)時運輸環(huán)境和經(jīng)費，戲劇舞臺表演者就需要不斷更換自身服裝以及更換道具才能完成演出。因此，其是在一種無奈的生存狀態(tài)下形成的藝術(shù)設(shè)計。這種藝術(shù)設(shè)計由于環(huán)境所限，所以不太注重舞臺包裝，其注重通過表演來傳達(dá)戲劇內(nèi)涵以及舞臺情景，讓表演的寫意和美術(shù)設(shè)計共生共融。

二、戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計中虛實情景的美學(xué)風(fēng)格

設(shè)計師將虛實情景的美術(shù)風(fēng)格運用到戲劇舞美設(shè)計中，最主要的目的就在于給觀眾傳達(dá)一種虛無的空間感。這種虛無的空間感只對藝術(shù)表現(xiàn)空間的界限進(jìn)行確定，不用設(shè)定明確的用途特征。其具有以下美學(xué)風(fēng)格：

（1）依附于觀眾想象

對于欣賞戲劇的觀眾而言，由于每個人看戲劇的感受不一樣，所以對每個人而言，戲劇舞臺是千變?nèi)f化的，時而萬馬奔騰，時而亭臺樓閣[2]。舞臺這個空間的重復(fù)性已經(jīng)不局限于場地，隨著舞臺的不斷變化，觀眾都會將自身的想象融入到戲劇表演當(dāng)中。設(shè)計師在戲劇舞臺中進(jìn)行虛實情景設(shè)計，最主要的目的就是要讓觀眾發(fā)揮自身想象，將戲劇情節(jié)與實際的空間聯(lián)系在一起，從而淡化現(xiàn)實存在的時空，讓戲劇舞臺能夠呈現(xiàn)出更為多樣化的場景。簡而言之，虛實情景就是存在于觀眾漸入戲劇情節(jié)的想象，并依附于觀眾心理作用的一種情景。

（2）依附于人物行為與道具的參與

一方面，戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計中虛實情景的布控需要過渡的中間環(huán)節(jié)。而人物表演行為以及道具的參與則是這一中間環(huán)節(jié)的紐帶，即人物通過表演行為和使用道具來闡述戲劇情節(jié)的發(fā)展，使各個戲劇情節(jié)能夠連貫起來。同時，人物的表演行為和道具的參與能夠拉近虛與實的關(guān)系，從而使舞臺的虛無空間伴隨著表演的行為更加明確化。另一方面，虛實情景中人物的部分表演行為是以概括性質(zhì)出現(xiàn)的，人物需要借助相應(yīng)道具來輔助自身表演，使得表演效果更加協(xié)調(diào)。例如，開車狂奔的場景中，演員并沒有真實的跑車輔助，其需要借助塑料車模型以及自身的行為語言來向觀眾展示戲劇情節(jié)，讓觀眾更好的理解戲劇情節(jié)。諸如此類的還有很多，如策馬揚鞭和戰(zhàn)場硝煙等。綜上所述，戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計中的虛實情景需要依附于人物行為與道具的參與。

三、戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計中虛實情景的運用

（1）取長補短，推陳出新

設(shè)計師運用虛實手法進(jìn)行戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計，不僅需要借鑒國外戲劇舞臺美術(shù)中的優(yōu)秀經(jīng)驗，而且需要從傳統(tǒng)戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計中汲取營養(yǎng)[3]。需要注意的是，在借鑒這些優(yōu)秀經(jīng)驗時，不能單純的學(xué)習(xí)它們的某種形式或手法，更為關(guān)鍵的是要借鑒那些包含虛實情景的戲劇中為什么運用某種形式或手法的原則，并且掌握這些原則，運用到自身的戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計中，就可以推陳出新的進(jìn)行舞美設(shè)計。關(guān)于這一點，在現(xiàn)代戲劇《金龍與蜉蝣》中可以明顯的感覺到。該劇成功地融合了西方舞臺布置中的某些技巧以及傳統(tǒng)戲劇中的“虛擬”藝術(shù)手法。舞臺上的背景黑幕和黑色邊幕經(jīng)過燈光大面積的“虛”的處理，給人一種清新之感。同時，做好景物在藝術(shù)上的取舍，只在戲劇舞臺上呈現(xiàn)典型景物，其與景物留給觀眾自行想象，不僅使得觀眾的想象力被充分挖掘，而且使舞臺形象虛實相生、虛實結(jié)合。

（2）立足于生活的虛實規(guī)律

一方面，設(shè)計者在對虛實情景進(jìn)行設(shè)計時，要有目的的對生活進(jìn)行選擇和提煉，立足于生活的虛實規(guī)律。對于戲劇中所要表現(xiàn)的內(nèi)容要用“實”的方法表現(xiàn)出來，對于戲劇中所要隱蔽的內(nèi)容要用“虛”的方法表現(xiàn)出來，留給觀眾足夠的想象空間。簡而言之，就是要以藏為露，虛實相生，讓觀眾在含蓄的情節(jié)中充分聯(lián)想；欲隱不隱，欲顯不顯，讓需要表現(xiàn)的內(nèi)容在虛實顯隱間達(dá)到“言有盡而意無窮”的意境。另一方面，設(shè)計師要多挖掘具有地域性人土風(fēng)情的素材，在美術(shù)設(shè)計中融入各個地方的風(fēng)土人情，使觀眾在觀看戲劇時具有新鮮感，使其不易產(chǎn)生視覺疲勞，規(guī)避美術(shù)風(fēng)格之間的同質(zhì)。例如同樣是江，江南與東北大相徑庭；同樣是山，西北與東南千差萬別；同樣是虛實情景美術(shù)設(shè)計，美術(shù)風(fēng)格不同則風(fēng)情有異。

四、結(jié)語

為了適應(yīng)當(dāng)今時代戲劇文化發(fā)展的新方向、實現(xiàn)戲劇文化大發(fā)展大繁榮的宏偉藍(lán)圖。應(yīng)當(dāng)以改革創(chuàng)新為動力，將虛實相生融入到戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計中，從而使戲劇美術(shù)設(shè)計更加體現(xiàn)民族性、大眾性，實現(xiàn)文化視覺和藝術(shù)自信。因此，戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計需要把握時代的脈搏，推陳出新，與時俱進(jìn)，將舞美設(shè)計的現(xiàn)代感、逼真感在舞臺中展現(xiàn)出來。此外，戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計正在以一種全新的設(shè)計理念去取代傳統(tǒng)的戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計。戲劇舞美設(shè)計門類交叉融合，邊緣學(xué)科間縱向聯(lián)系，藝術(shù)表現(xiàn)門類界限日趨模糊是今后戲劇舞美設(shè)計的一大方向。

參考文獻(xiàn)

[1] 邵力.淺談戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計的發(fā)展及主要特點[J].美術(shù)教育研究，2012（12）：102.

[2] 周杰.虛實相生的新空間——戲曲電視劇美術(shù)設(shè)計問題初探[J].戲?。ㄖ醒霊騽W(xué)院學(xué)報），2006（01）：72-78.

[3] 杜宇.戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計虛實情景分析[J].戲劇文學(xué)，2012（12）：106-107.

作者簡介：

阮官鼎（1981.9），男，廣東陽江，中專，畢業(yè)于廣東粵劇學(xué)校，四級舞臺美術(shù)設(shè)計師。

（作者單位：佛山粵劇傳習(xí)所）