朱軍萍

【摘 要】形體課程作為話劇影視表演專業(yè)的必修課程，一直以來承擔(dān)著培養(yǎng)提升演員整體氣質(zhì)、塑造角色形象特點(diǎn)、烘托特定劇情氛圍的重要作用。對(duì)于一名專業(yè)的話劇藝術(shù)表演者來說，具備良好的形體基礎(chǔ)和專門的形體指導(dǎo)是區(qū)分其與非專業(yè)表演者的重要標(biāo)志。系統(tǒng)的形體訓(xùn)練不僅能讓演員在話劇舞臺(tái)上表現(xiàn)得更加從容自如，同時(shí)也會(huì)給觀演者帶來美的享受。隨著話劇藝術(shù)的不斷發(fā)展，近年來新出現(xiàn)的特殊劇種和全新的舞臺(tái)表演理念已經(jīng)向演員的形體表現(xiàn)力提出了新的要求和挑戰(zhàn)，形體藝術(shù)正成為話劇表演過程中越來越重要的一部分。因此，當(dāng)今的專業(yè)形體教學(xué)也應(yīng)隨之增加更新穎、更豐富的授課內(nèi)容。

【關(guān)鍵詞】形體教學(xué)；話劇表演；課程設(shè)置

中圖分類號(hào)：J80-05 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：11007-0125（2018）20-0006-02

作為高等學(xué)校話劇影視表演專業(yè)的必修課程，形體課一直以來在專業(yè)話劇演員的培養(yǎng)過程中發(fā)揮著不可替代的作用。它同聲樂、臺(tái)詞、表演等其他課程一樣，為一個(gè)話劇演員的舞臺(tái)最終表現(xiàn)能力的培養(yǎng)打下了重要基礎(chǔ)。良好的形體學(xué)習(xí)可以讓話劇演員在舞臺(tái)上更加順利地完成對(duì)角色形象的塑造，顯示其獨(dú)有的藝術(shù)闡釋方式，并提升整場(chǎng)演出的專業(yè)性效果。然而，形體教學(xué)又同聲樂、臺(tái)詞和表演等課程有所區(qū)別，有其自身特殊的培養(yǎng)規(guī)律和訓(xùn)練方式，這不僅對(duì)學(xué)生的先天身體條件提出了要求，更重要的是，教師在授課過程中也應(yīng)緊貼“話劇影視表演”這一大的專業(yè)方向，既要把握好形體教學(xué)的訓(xùn)練基礎(chǔ)，又應(yīng)讓學(xué)生做到“學(xué)以致用”，服務(wù)于最終的話劇或影視劇表演?，F(xiàn)如今，話劇藝術(shù)的發(fā)展對(duì)演員形體表現(xiàn)力的要求正在逐漸提高，因此為專業(yè)形體教學(xué)的開展帶來了新的挑戰(zhàn)和思考。

一、形體藝術(shù)在話劇表演中的必要性

話劇藝術(shù)作為一種舶來品，在我國(guó)已有百余?的發(fā)展歷史。自20世紀(jì)初期受過新學(xué)教育的進(jìn)步青年將話劇從歐美介譯引入我國(guó)之后，這種新式的、以白話文對(duì)話為主要依托的舞臺(tái)藝術(shù)，以其區(qū)別于傳統(tǒng)戲曲的表演形式，迅速吸引了中國(guó)觀眾。而“五四”運(yùn)動(dòng)之后，話劇開始被當(dāng)時(shí)的文化青年命名為“文明戲”，并得到了大力宣傳和鼓勵(lì)。由此可見，這種新穎的、主要依靠臺(tái)詞對(duì)白發(fā)展出劇情來吸引觀眾的劇種在當(dāng)時(shí)的語境下，已然成為了文化界人士和有志青年們用來“破除舊有、提倡革新”的文藝工具。

隨著斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的譯介，體驗(yàn)派的表演方式曾一度成為我國(guó)話劇藝術(shù)界的主流指導(dǎo)思想，受到了大量戲劇界人士的推崇和膜拜。斯氏表演體系在教學(xué)過程中尤其注重對(duì)演員基本功的培養(yǎng)和感覺訓(xùn)練，而這又對(duì)演員的形體動(dòng)作提出了相應(yīng)的要求。按照斯坦尼表演體系，形體在話劇舞臺(tái)上的作用和其在以梅蘭芳等人為代表的中國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)中的作用完全不同，演員的肢體運(yùn)動(dòng)少了那種既定的、程式化的規(guī)定動(dòng)作，而是更多依靠形體展示來營(yíng)造一種符合劇情需要的氛圍，或表現(xiàn)特定情感的需求。例如，在表現(xiàn)人物的年齡時(shí)，可以依靠動(dòng)作的遲鈍、腳步的放緩和身體脊背的彎曲來體現(xiàn)劇中角色的年長(zhǎng)；表現(xiàn)人物的性格時(shí)，能借助跑跳的輕盈、身姿的活潑來展示人物的樂觀開朗；甚至在表現(xiàn)特定氛圍時(shí)，演員也可以靠肢體夸張的大開大合來呈現(xiàn)出恐怖、驚悚等意象。而以上種種情緒的傳遞或?qū)η榫暗囊r托，完全可以憑借演員自身的創(chuàng)造力駕馭呈現(xiàn)，不必刻板地記住某些既定動(dòng)作，因此可以說，話劇表演中的形體動(dòng)作和過去傳統(tǒng)戲曲表演中的形體動(dòng)作最大區(qū)別在于給舞臺(tái)上的演員提供了更多的發(fā)揮空間，并不必完全按照過去唱本中規(guī)定并設(shè)計(jì)好的固定模式，重復(fù)性地在不同的劇目中一遍遍做出規(guī)定動(dòng)作。

然而，話劇藝術(shù)中的形體自由并不意味著話劇演員在之前的專業(yè)學(xué)習(xí)和訓(xùn)練過程中可以不受專業(yè)的形體指導(dǎo)，恰恰相反，良好的形體訓(xùn)練基礎(chǔ)往往是區(qū)分專業(yè)話劇演員和業(yè)余話劇演員的一項(xiàng)重要標(biāo)志。優(yōu)秀的專業(yè)話劇演員在舞臺(tái)上通常清楚地知道如何合理利用肢體來表達(dá)情緒或展現(xiàn)規(guī)定情景，而非專業(yè)的表演人員或業(yè)余的話劇愛好者在舞臺(tái)上往往會(huì)因不自信或不熟悉而茫然失措。譬如最簡(jiǎn)單的臺(tái)步走動(dòng)、舞臺(tái)場(chǎng)地的利用、手部的擺放位置以及如何控制肢體，避免出現(xiàn)不必要的多余動(dòng)作等等，都是未受專業(yè)形體訓(xùn)練的業(yè)余演員在舞臺(tái)上容易出現(xiàn)問題的地方。“而作為吸引觀眾、最容易給觀眾直觀感受的，就是外部形態(tài)?！雹偬貏e是現(xiàn)如今，隨著大眾藝術(shù)欣賞水平和審美標(biāo)準(zhǔn)的整體提高，觀眾對(duì)演員“演技”的挑剔程度也隨之變得更加嚴(yán)苛，從某種角度上來講，這恰恰也對(duì)形體訓(xùn)練做出了更高要求。因此，形體藝術(shù)在話劇舞臺(tái)表演過程中的作用不僅沒有減弱，反而因時(shí)代的變化和審美思維的變革而逐漸加大。

二、現(xiàn)代及后現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)的發(fā)展對(duì)形體提出了更高的要求

20世紀(jì)后半葉開始，話劇藝術(shù)發(fā)展到了一個(gè)新的高度。隨著現(xiàn)代主義戲劇的大規(guī)模崛起，荒誕派、表現(xiàn)主義、存在主義等戲劇流派在對(duì)人物情感和內(nèi)心世界的表達(dá)上較過去的現(xiàn)實(shí)主義戲劇有了明顯變化。在以這些流派為根基的話劇舞臺(tái)作品中，肢體動(dòng)作的意義往往更勝于語言，例如，靜默戲劇的出現(xiàn)就將形體藝術(shù)推向了一個(gè)新的高峰。在一部默劇作品中，戲劇文字文本符號(hào)整體被大大減弱甚至零化，舞臺(tái)演出符號(hào)幾乎全部依賴于演員形體動(dòng)作的完成。在這類表演過程之中，形體動(dòng)作幾乎代替了語言的能指，承擔(dān)起了全部所指意義。而布萊希特戲劇體系的出現(xiàn)，也將表現(xiàn)派的演繹方式帶入了一個(gè)全新的領(lǐng)域。從某一方面上來看，演員的形體造型或肢體動(dòng)作很可能會(huì)勝過純粹的聲音語言，特別是一些經(jīng)過夸張?zhí)幚?、變形后的形體動(dòng)作，在表現(xiàn)派的表演理念中被注入了更多用來展示環(huán)境變化的元素。

自現(xiàn)代主義戲劇發(fā)展至今，先鋒和實(shí)驗(yàn)戲劇對(duì)于抽象的形體表演越來越青睞，而進(jìn)入到后現(xiàn)代主義時(shí)期，舞臺(tái)劇的發(fā)展又有了新的特點(diǎn)，出現(xiàn)了大?的跨界融合?！靶误w戲?。≒hysical Theatre）產(chǎn)生于20世紀(jì)70年代的歐洲，區(qū)別于傳統(tǒng)以劇本為本、闡釋角色的演員表演，體操形體教練雅克·皮埃爾羅·勒科克（Jacque Lecoq，1921-1999）接觸并融合了意大?即興喜劇、面具制作以及默劇表演等傳統(tǒng)劇場(chǎng)藝術(shù)表演體系，成立專門劇團(tuán)學(xué)校，開發(fā)人體運(yùn)動(dòng)和‘啞劇動(dòng)力學(xué)教學(xué)計(jì)劃架構(gòu)，創(chuàng)辦運(yùn)動(dòng)研究實(shí)驗(yàn)室L.E.M.（Laboratory of Movement Study），把形體戲劇推進(jìn)發(fā)展為一個(gè)成熟、細(xì)密、開放的現(xiàn)代性學(xué)科，被廣泛應(yīng)用于當(dāng)代戲劇教學(xué)與創(chuàng)作。”②形體戲劇的劇場(chǎng)教育比戲劇本身更寬泛、更重要，它強(qiáng)調(diào)表演者通過形體游戲探索表演語言，通過即興表演促進(jìn)創(chuàng)造性的產(chǎn)生，因而，在這類戲劇藝術(shù)之中，形體的重要性上升到了空前的高度，甚至可以說形體已經(jīng)取代語言，成為表現(xiàn)戲劇內(nèi)涵的最關(guān)鍵要素。特別是德國(guó)舞蹈劇場(chǎng)的出現(xiàn)和發(fā)展，使形體藝術(shù)的作用在話劇演出過程中更加突出。在我國(guó)當(dāng)下，先鋒的實(shí)驗(yàn)話劇通常以奪人眼球的舞臺(tái)效果取勝，很多有想法的導(dǎo)演也愿意借助多元化的表現(xiàn)形式來增加舞臺(tái)藝術(shù)的張力，以滿足那些越來越青睞新、奇、特演繹方式的年輕一代觀眾。導(dǎo)演在編排過程中往往傾向于依靠舞蹈動(dòng)作來推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展，在這樣的新式實(shí)驗(yàn)劇作?，藝術(shù)創(chuàng)作者們往往不喜歡墨守陳規(guī)，于是，不少中國(guó)傳統(tǒng)武術(shù)中的打斗動(dòng)作或戲曲文化中的手勢(shì)、身段姿態(tài)等也被融入到舞臺(tái)表演形式中，這就要求演員必須在之前的訓(xùn)練中接受相應(yīng)的肢體動(dòng)作和系統(tǒng)的形體訓(xùn)練。

三、對(duì)形體教學(xué)的反思及授課內(nèi)容的設(shè)置

正因形體教學(xué)在當(dāng)今的話劇表演藝術(shù)領(lǐng)域變得愈加重要，因此，我們?cè)谛误w課程的開設(shè)過程中也應(yīng)隨時(shí)代的變化發(fā)展不斷加以改善，以適應(yīng)當(dāng)今的舞臺(tái)演出需求和觀眾不斷提高的審美標(biāo)準(zhǔn)，培養(yǎng)出能勝任當(dāng)下新形式話劇演出形式的復(fù)合型人才。

話劇影視表演專業(yè)中的形體教學(xué)不同于舞蹈專業(yè)教學(xué)，其授課內(nèi)容既有對(duì)舞蹈訓(xùn)練的借鑒，又同其有所差別。從生源情況上看，大多數(shù)表演專業(yè)學(xué)生的舞蹈功底相對(duì)較弱，因此，在教學(xué)過程中就有必要針對(duì)協(xié)調(diào)性、柔韌性和身體肌肉能力進(jìn)行訓(xùn)練，雖在強(qiáng)度和難度上不必過于苛求，但作為調(diào)節(jié)學(xué)生體態(tài)的一項(xiàng)基本手段，此類訓(xùn)練卻是改良學(xué)生身形體態(tài)最為直接有效的方式。在教學(xué)過程中，最初以形體基本功課程為主要訓(xùn)練階段，這一階段主要是對(duì)身體的肌肉能力、協(xié)調(diào)性、靈活性、爆發(fā)力、控制力、感受力、表現(xiàn)力以及創(chuàng)造力，包括節(jié)奏感等的訓(xùn)練，將其安排到形體基本功教學(xué)之中。此外，舞臺(tái)技能、中外代表性舞蹈、現(xiàn)代舞課都會(huì)作為最主要的授課內(nèi)容分別在不同教學(xué)階段被融入到形體教學(xué)的課程中。通過訓(xùn)練改變不良體態(tài)、協(xié)調(diào)身體姿態(tài)、提高身體素質(zhì)能力、控制力、爆發(fā)力、感受力、創(chuàng)造力和表現(xiàn)能力。在針對(duì)形體基礎(chǔ)相對(duì)較弱的表演專業(yè)學(xué)生教學(xué)過程中，爵士舞動(dòng)作元素可以加入到形體基本功訓(xùn)練中。爵士舞不僅能鍛煉學(xué)生的節(jié)奏感和身體協(xié)調(diào)性，更重要的還可以使人的自信心得到極大增強(qiáng)，有助于提高演員在未來話劇演出過程中的信念感。爵士舞作為一門上世紀(jì)五六十年代新興的現(xiàn)代舞種，在表現(xiàn)人物情緒、烘托歡快氛圍方面也起到了較為關(guān)鍵的作用。

另外，在當(dāng)今形體教學(xué)的過程中，適當(dāng)加入基礎(chǔ)性的武打技術(shù)動(dòng)作訓(xùn)練和戲曲基本功訓(xùn)練也不失為一項(xiàng)創(chuàng)新性的設(shè)計(jì)。在課堂講授示范過程中，教師可以指導(dǎo)學(xué)生分組進(jìn)行基本的雙人對(duì)打，規(guī)范學(xué)生動(dòng)作，使其能進(jìn)行連貫練習(xí)。通過模仿學(xué)習(xí)的方式，加強(qiáng)學(xué)生的基本武術(shù)動(dòng)作訓(xùn)練，以適應(yīng)未來舞臺(tái)和影視表演對(duì)武打場(chǎng)面的需求。而在教學(xué)法的采用上也可做到靈活多變，例如設(shè)計(jì)一些集體展示活動(dòng)，既可使課堂氛圍張馳有度，又能訓(xùn)練武術(shù)文化的精氣神，有利于學(xué)生在未來的話劇舞臺(tái)表演過程中更加準(zhǔn)確、傳神地表現(xiàn)出打斗過程。同理，戲曲基本動(dòng)作也可作為形體訓(xùn)練的重要內(nèi)容，配合話劇表演教學(xué)加入到課程設(shè)置中。

由于本專業(yè)的形體教學(xué)從培養(yǎng)人才、教學(xué)目的上都不同于舞蹈表演專業(yè)，形體表演教學(xué)主要服務(wù)于話劇表演教學(xué)，所以不能照搬舞蹈專業(yè)基本功訓(xùn)練內(nèi)容，在具體的教學(xué)實(shí)踐過程中，教師可圍繞教學(xué)目標(biāo)，采用多種方法指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)。從開始的熱身動(dòng)作的引入，到姿態(tài)儀表的訓(xùn)練，再到具體形體動(dòng)作的分解教學(xué)，特別是對(duì)一些常用的舞臺(tái)技巧，教師可采用由分解動(dòng)作到完整操作的具體展示方式，使學(xué)生能逐漸掌握技巧要領(lǐng)，以適應(yīng)舞臺(tái)演出的需要。此外，在教學(xué)過程中也可適當(dāng)加入體能訓(xùn)練，如俯臥撐、仰臥起坐、移動(dòng)跳躍等動(dòng)作練習(xí)，以增強(qiáng)學(xué)生身體的基本素質(zhì)能力。

四、結(jié)語

表演是一門綜合藝術(shù)，能塑造角色形象表達(dá)人的內(nèi)心情緒。而形體是支配演員身體的重要手段工具，演員扮演角色人物，一舉一動(dòng)都離不開形體動(dòng)作，形體課訓(xùn)練是表演專業(yè)不可或缺的一門基礎(chǔ)課；形體教學(xué)對(duì)話劇表演起到了非常重要的作用，該課程通過儀表的培養(yǎng)和動(dòng)作的訓(xùn)練，可提升學(xué)生內(nèi)在的藝術(shù)氣質(zhì)、修養(yǎng)和身體表現(xiàn)能力，具備良好的形體綜合能力，并在表演中通過外部形體動(dòng)作，結(jié)合內(nèi)心情感更能使自己扮演的角色更加飽滿、準(zhǔn)確、形象、有信念感。因此，在充分認(rèn)識(shí)形體課程的獨(dú)特魅力之后，我們也應(yīng)當(dāng)在具體教學(xué)過程中不斷改進(jìn)、探索、研究形體課堂的授課內(nèi)容，使之能更有效地為我國(guó)話劇表演事業(yè)的發(fā)展和人才培養(yǎng)提供更好的服務(wù)。

注釋：

①趙鐘泉.當(dāng)前戲劇發(fā)展對(duì)演員形體動(dòng)作的要求[J].大舞臺(tái)，2011（3）.

②幸福莊戲劇.形體戲劇的即興形體訓(xùn)練體系！[EB/OL].https：//www.douban.com/note/535743623/，2016-01-19.