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陶英，著名的女高音歌唱家，星海音樂學院聲樂歌劇系教授。剛過不惑之年的她早已是桃李滿天下，而且常年帶領學生們活躍在大大小小的舞臺上，在中國聲樂界，她已經擁有屬于自己的一片精彩天地。

作為同在一所院校的同事，我認識陶英已經有十多年，也觀看過她和學生們的不少演出，甚至與她的愛徒、青年花腔女高音歌唱家費琪芳有過深度的舞臺合作。不過，近距離促膝長談卻還是在2018年的這個炎炎夏日，一個下午茶的時光，陶英從自己的求學，說到教學，其間沒有華麗的辭藻，沒有半點顯擺，質樸而率真的話語讓我感受到一個真正的藝術家的修養(yǎng)和性情。

一、求學之路

陶英出生于甘肅蘭州一個熱愛音樂的知識分子家庭，受到家庭熏陶，她自幼熱愛唱歌，從小就是當地的歌唱小童星，高中畢業(yè)后她考取武漢音樂學院，隨之又先后前往中央音樂學院和法國巴黎高等師范音樂學院深造。我們的對話正是從她的聲樂學習之路開始的（以下陶英簡稱“T”，筆者簡稱“W”）：

W：是什么樣的機緣使您走上聲樂道路？

T：我從小就特別喜歡唱歌，父母也是音樂愛好者。少年宮是我最早學習歌唱和音樂的地方，從小學到初中都在少年宮，可以說我是在少年宮泡大的，在這里我懂得了歌唱和藝術，還能夠經常上臺表演，這段經歷對于我后來走上聲樂專業(yè)道路非常有幫助。

W：在聲樂學習之路上，哪幾位老師給予您的啟迪和幫助最大？

T：我正式學習美聲的第一位老師是西北師范大學的朱東生，朱老師建議我考武漢音樂學院，他的建議使我走向了更廣闊的藝術空間，開闊了藝術視野。

對我專業(yè)幫助最大的是郭淑珍老師，她在我感到最困惑的時候解決了我的技術問題。那時候我唱歌有氣息高的問題，她幫助我把氣息落了下來，找到了正確的歌唱方法。聲樂是非常講究方法的，唱法不對根本沒法入門，其實聲樂是一個從無知自然走向有知自然的過程，嬰兒是無知自然，它的啼哭是用橫膈膜呼吸的，所以怎么哭都不會啞，但是之后我們就忘了該怎么自然發(fā)聲了，聲樂的學習就是讓你能夠理性回歸，找到這種自然、合理的歌唱方法。再比如自然界的青蛙體量那么小，卻可以發(fā)聲那么大，也是因為它找到了最合理的發(fā)聲方法。聲樂學習中，這個理性回歸的過程是很難的，雖然最后是仁者見仁智者見智，但都必須符合自然規(guī)律，否則就唱不好。所以我非常感謝郭老師指出了我的問題，找到了對的唱法。

其實郭老師講課并不復雜，而且她的教學經常說的都不是唱歌的事，而更多的是文化，比如郭老師有一次問我們什么是規(guī)矩？我們回答之后，她接著說，規(guī)矩就意味著準確，唱歌就得很準確，否則差之毫厘，謬以千里。很多年之后，我在教學中就慢慢懂得了郭老師說這些東西的重要性，因為歌唱光說方法是很簡單的：打開喉嚨、氣息支持、獲得共鳴。然而唱歌不光靠技術，還需要文化的支撐。郭老師的教學體現出教育家和教師的不同，她是教育家，簡明的話語中透著大道理，學生有悟性就很受用，這一點對于我后來的教學也很有啟發(fā)。

W：您曾經留學法國兩年，能否談談這段經歷對您的影響和啟發(fā)？

T：出于對法國及歐洲文化的向往，我2004年考取了國家公派留學，前往巴黎高等師范音樂學院學習。我的宿舍就在塞納河邊，臨近巴黎圣母院和蓬皮杜藝術中心，藝術氛圍、居住和學習環(huán)境都非常好。

在巴黎我認識了很多其他各領域的藝術家，并時常和他們一起去盧浮宮、跳蚤市場之類的地方逛，我太喜歡巴黎的藝術氛圍了，總覺得呆不夠，這里的學習生活讓我的藝術修養(yǎng)有了很大的提高。而且巴黎的生活是很安靜的，尤其是夜晚，行走在塞納河邊，那種寧靜讓我能夠思考和領悟很多問題，人是需要有一個沉靜的階段的，這樣才能把很多問題想明白。

法國整體的音樂基礎教育是很扎實的，聲樂專業(yè)在法國有一種考試是看譜即唱，只給你十幾分鐘準備，然后立馬跟著鋼琴伴奏就要演唱，而且德語、拉丁語、法語、英語的作品都有，非常難，很鍛煉歌唱者的能力。另外，巴黎高師的老師都是了不得的藝術家，專業(yè)素養(yǎng)很高，讓我受益匪淺。再加上我已經有工作經驗和舞臺經驗，吸收知識的過程中很理性，很有判斷力，所以格外珍惜在法國的學習，真的收獲很大。

我的聲樂導師是法國著名歌劇表演藝術家Anne-Marie RODDE夫人，一位和藹親切的老太太，對學生非常好。她是從舞臺上淬煉出來的，她教會我最重要的東西就是選擇自己適合的作品演唱，因材施教?；貒笪揖桶堰@個方法用在了學生身上，比如花腔女高音費琪芳，她是大號嗓子，而且是一個舞臺表現非常穩(wěn)定、心理狀態(tài)極好的歌手，所以我就讓她多參加比賽，幾乎全唱比賽作品，在比賽中歷練、提高，完成技術飛躍，最后的結果證明，這對于費琪芳來說是適合的教學方法。

W：在法國，高級演唱家和高級歌劇藝術這兩個文憑的區(qū)別是什么？分別需要學習者具備什么樣的條件和能力？

T：演唱家文憑主要是唱各國的藝術歌曲，歌劇藝術文憑就是唱歌劇。巴黎高師的文憑是分級別的，最高級別是七級，達到六級才能被國內認定為研究生學歷。每一級里面還分幾個級別，細致體現音樂家的技能水平。文憑的獲得就是通過開音樂會，45分鐘的音樂會表演完之后，評委當場打分宣布結果，評委有演員，也有劇院經理等，打分完全不講情面，非常公正嚴肅，文憑的含金量是很高的。

Anne-Marie RODDE夫人在給陶英上課。

二、從教之路

從1995年大學畢業(yè)來到星海音樂學院任教，陶英的教學之路已經走過了二十多個春秋。陶英坦言，自己在教學上的成熟始于從法國留學回來之后，讓她倍感幸運的是，恰好也遇到了一批好學生，教學相長，收獲了自己的一片桃李英華。

W：您覺得是做演員“嗨”還是做老師“嗨”？

T：做老師“嗨”！因為老師可以把自己的知識吐納給學生，學生由此而實現自己的價值，這是一件讓人很有成就感的事情。

W：在聲樂人才培養(yǎng)上，您有什么教學經驗想和大家分享？

T：好的老師需要碰到好的學生，教學是相互成就的。所以說教學講究緣分，緣分不對，急也沒用，緣分合適，學生就會吸收你的理念和想法，積極配合，自然就容易被培養(yǎng)出來。

關于教學方法，我沒有什么秘籍，去哪里講學也都是毫無保留地全盤托出，你有這個領悟力就拿去用，沒有這個悟性，說了你也拿不走。好的聲樂老師一定能夠準確辨析學生的聲音，快速找到存在的問題，灌輸正確的理念，讓學生少走彎路，并在短時間內把學生的狀態(tài)調整好、把控好。

美聲的教學已經很體系化、規(guī)范化，又是舶來品，我們更加需要的是好好繼承。美聲唱法傳入中國之后，出現了不少中文美聲歌曲，這部分作品的教學需要根據語言和中國人的傳統(tǒng)審美進行歌唱方法的適度調整，讓它唱出來更親切，拉近與觀眾的距離。

W：在聲樂教學中如何保持學生的聲音個性？

T：所謂聲音的個性就是把自己的音色唱出來，并唱出適合你的作品，做到這兩點就可以很好地保持住聲音個性和特色。

美聲歷經了幾百年的發(fā)展，歷史悠久、作品眾多，再加上歐洲各國的不同音樂傳統(tǒng)積淀，使得它的作品和唱法都比較豐富、深厚，形成了美聲學派，學生們要根據自己的先天嗓音特點找到適合自己演唱的作品和風格。

W：本科聲樂教學和研究生的教學您覺得應該有什么不同？

T：本科階段主要是打基本功，解決技術問題，合理的方法一定要建立起來。研究生也需要訓練基本功，但是更需要接觸大量的文獻，在翻譯文獻、閱讀文獻的過程中慢慢找到自己的研究方向。

最近我和研究生在做的一個項目是聲樂室內樂，我們把這些從國外采購回來的樂譜和文獻進行整理，將來要編成教材，進行推廣，進入到研究生教學系統(tǒng)。聲樂室內樂是研究生階段很重要的訓練，因為優(yōu)秀的歌唱家必須學會合作，善于聆聽你的合作伙伴，感受多聲部，相互配合呼應。在國外的音樂學院，這個部分是很重要的，是一門必修課，在音樂會中也很常見，但是國內還不多，因此我希望把它進行推廣和研究。

三、花腔精靈

作為一個優(yōu)秀的花腔女高音，陶英多年來培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的花腔歌手，打造了一個富有品質的花腔歌唱團隊，這個團隊集教學、科研和表演于一體，活躍于各大舞臺，為觀眾帶來了一場場花腔風暴，領略了這項藝術的獨特魅力。

W：什么是花腔唱法？成為花腔歌手的基本條件是什么？

T：花腔是一種靈活性的聲樂技術，就像滑冰里頭的花樣滑冰。作為一種歌唱技術，其實誰都可以學，不光是女高音有花腔，其他聲部，甚至男聲也有花腔，而且高中低音聲部都有，很多巴洛克時期的作品，莫扎特、貝里尼、羅西尼的作品中都需要用到花腔。

花腔也分很多種，小號花腔比較可愛輕盈，適合唱《木偶之歌》這類作品；抒情花腔嗓子號更大一些，適合唱《珠寶之歌》之類的作品；號最大的叫大抒情花腔，就可以演唱《遠山》這類非常戲劇性、華麗的作品。

花腔的學習必須具備良好的嗓音條件，更需要歌者有較好的音樂修養(yǎng)，否則很難表現出音樂的律動。比如花腔有很多歌曲是三拍子，而三拍子的節(jié)律是很有推動力的，很多學生節(jié)奏對了，但節(jié)奏感不對，唱得跟打鐵似的，把節(jié)奏唱死了，解決這個問題就需要良好的音樂素養(yǎng)。

W：花腔歌手在訓練上的最大難點是什么？

T：花腔訓練很難的，因為它需要快速的跑動，而顆粒性又要好，聲音還要結實，幾乎是把人聲當作樂器來使用。

訓練難點之一是氣息，有強大呼吸才能完成高難度的演唱，即聲音的能動性。其次是要訓練聲音的靈活性，使之富有彈性；還要大量訓練跳音，形成果斷、準確和干凈的音質。再就是裝飾音的訓練，這是花腔的基本技巧，不同的裝飾音有不同的唱法，它的訓練重點不在速度，而是要把每個音唱準確，唱精致，音色不能笨重。

W：我國的藏族、蒙族、彝族民歌中也有不少華麗的花腔唱法，您覺得是否可以進入美聲的教學？

T：花腔這個詞Coloratura，在歐洲最早指的是色彩。中國民間唱法中的花腔和美聲的花腔有本質的不同，美聲的花腔演唱必須保持喉頭和氣息的穩(wěn)定，但是中國的很多民間花腔時常是喉頭不穩(wěn)定的，比如藏族山歌中的花腔，這種唱法的形成與它的地域、方言、民俗、地理環(huán)境有關，是它的特色，保護這種特色才能保持它的民族特點。

四、對聲樂愛好者說幾句

在訪談的最后，我希望陶英能對廣大聲樂愛好者和學習者說幾句，她的回答非常簡明實在：

W：能否用最簡單的話語告訴大家什么是聲樂藝術？

T：聲樂是一門歌唱性很強的藝術，唱歌和聲樂的最大區(qū)別就是在于有沒有歌唱性。唱歌誰都可以唱，但聲樂需要音樂素養(yǎng)和專業(yè)音樂知識的支持，得研究聲音。

陶英與她的花腔精靈,2018年6月在廣州中山紀念堂舉辦音樂會。

W：什么樣的人可以從事聲樂專業(yè)？

T：首先要熱愛歌唱，興趣是最好的老師。另外要具備良好的聲音條件，其實拼到最后就是看聲音條件，你技術再好，出不來那個聲音還是不行。

W：聲樂藝術最讓令人著迷的是什么？

T：它最讓人著迷的是可以打動我們的心靈，然后歌者再把聲樂的美通過自己的聲音傳達出去，打動別人。聲樂是一個傳播美的事業(yè)，無論是在舞臺上呈現還是在教學中傳承，都是在傳播美，這就是聲樂的魅力。

W：請給聲樂學習者和愛好者說幾點寄語。

T：一是要重視基本功；二是要重視歌唱性。歌唱性里包含了藝術修養(yǎng)，需要廣泛涉獵音樂史、宗教、美學、建筑、繪畫、詩歌等相關領域，觸類旁通。聲樂是一種文化，必須有文化的支撐，你在舞臺上的舉手投足都反應出你的文化素養(yǎng)。

與陶英的對話是輕松愉悅的，她給人的感覺是自然、不雕琢，陶英常說“我不是一個浪漫的人，我只知道實實在在做事情”，這或許就是她本真性情的一種表達，一個優(yōu)秀的歌者應該腳踏實地，不浮躁，扎實地學習，沉靜地領悟，最終達至純真自然的藝術境界。一個優(yōu)秀的聲樂教師應該真切地體察學生的每一個聲音，量體裁衣，塑造出一個個獨特而又美好的藝術靈魂。