朱晏鋒

摘 要：我國的民族歌劇受到西方音樂的影響比較大，從上個世紀二十年代開始，通過藝術家們努力的探索以及不斷地創(chuàng)新，經歷了不同的發(fā)展時期。對于中國的藝術家們來說，他們在創(chuàng)作手法上除了運用在西洋歌劇中常用的一些手法之外，還將我國傳統(tǒng)戲劇的創(chuàng)作手法和現(xiàn)代話劇的各種表演元素運用其中，例如著名的歌劇《白毛女》、《江姐》等。這些作品通過自身所獨具的魅力展現(xiàn)了我國民族歌劇的發(fā)展?！哆\河謠》則是一部優(yōu)秀原創(chuàng)民族歌劇，而且是我國的藝術家們全力打造的第一部獨屬于中華民族的民族歌劇。這部歌劇的作曲家是印青，編劇是黃維若、董妮夫婦二人，導演則是國內知名導演廖向紅擔任。這部歌劇所采用的是將本土的創(chuàng)作同現(xiàn)代創(chuàng)作進行緊密結合的方法，無論是從內容方面來看，還是從創(chuàng)作手法方面來看，同之前的歌劇藝術性相比都有了全新的創(chuàng)新及突破，尤其是演唱方法方面所采用的全部是民族唱法，而且在音樂的創(chuàng)作元素方面、服裝道具方面等都具有非常濃郁的民族風韻。這部歌劇發(fā)生的年代是明朝萬歷年間，主要講述的是以唱曲為生的水紅蓮、江南書生秦嘯生和盲女關硯硯在大運河上所發(fā)生的動人故事。筆者通過個人對于歌劇的專業(yè)學習，分別從《運河謠》中音樂性與戲劇性的表達、時代性與創(chuàng)新等方面來進行闡述，分析了我國民族歌劇所具有的特點。

關鍵詞：民族歌劇 藝術特征 自時代特征

從本質上而言，大運河是一個跨地域的概念，其音樂從整體上而言所體現(xiàn)出來的便是它所具有的這種文化形象。該部歌劇的作曲家印青在談到《黃河謠》的創(chuàng)作時曾經說過，這部作品需要經過很多地方的文化，因此絕對不可能就某一個具有地方特征的音樂來代表這一整條運河，其需要的是將中國南北文化進行一種結合進行音樂的創(chuàng)作。從這個角度進行分析，《運河謠》在進行音樂創(chuàng)作的過程之中采用了諸多的民族元素，同時對各種具有時代性特征的元素進行了融合，因此其藝術特點十分鮮明、突出。

一、《運河謠》中音樂性以及戲劇性的表達

我國從古至今一直傳承下來的文藝審美傳統(tǒng)便是聽曲看戲，對于歌劇審美自然也不例外。在歌劇之中，劇情就如同人類的骨骼，音樂便是其靈魂。一部歌劇之所以能夠取得成功，最終最為關鍵的一點便是必須要建立在音樂以及戲劇統(tǒng)一的發(fā)展基礎之上?！哆\河謠》作為一部民族歌劇，其最為主要的特點就是主打旋律，優(yōu)美的令人怦然心動的旋律成為了其最為主要的特色。與此同時，這部歌劇在情節(jié)方面比較曲折、在情感方面比較波折，引人入勝，深深地吸引了所有的觀眾。在這部歌劇之中，任何一段音樂語言都在一種特定的戲劇情境之中不斷展開，另外，每一個戲劇動作也都在相應的音樂之中得以充分地實現(xiàn)，因此音樂性和戲劇性的共同發(fā)展便成為了該部歌劇最為主要的藝術特色。

1.音樂與戲劇的貫穿發(fā)展

首先是運河主題。這部歌劇的名稱是《運河謠》，其所講述的故事便是發(fā)生在一個古老的運河之上，故事的見證者便是運河川流不息的流水。序曲之后運河的主體便呈現(xiàn)出來，由豎琴琵琶式的伴奏織體猶如河水一般流淌，這是對于運河水波紋蕩漾的一種刻意地模仿，在弦樂組的這種烘托之下來營造出一種安靜祥和的氣氛。而選擇運河來作為主題則賦予了運河水鮮活的生命力，將運河通過擬人化的手法來講述故事，具有了人類所特有的情感。如此一來，這一戲劇意象在整個戲劇發(fā)展的過程中便具有了非常鮮明的性格，繼而將運河的形象生動地塑造了出來。運河的主題以及其形象是通過女子合唱的形式在歌劇之中多次出現(xiàn)的，作為該部歌劇的一條明線從頭貫穿始終，使得整個故事都是在運河的背景之下來展開的，既起到了介紹人物、對氛圍進行渲染，尤其起到了情緒的營造以及對劇情進行銜接的作用。

運河水所具有的音樂形象以及戲劇形象是根據(jù)劇情的這種不斷變化而不斷發(fā)展的。第一場序幕拉開之時，運河水呈現(xiàn)出一片平靜和祥和，在為觀眾講述著一個古老的歌謠；第二場男女主人公相愛之時，它所呈現(xiàn)的是一種溫馨以及浪漫等等，讓觀眾跟隨著劇情的發(fā)展以及音樂的變化充分感受到了運河在這部歌劇之中所具有的作用。

其次是愛情主題。在這部歌劇的第二場中，水紅蓮同秦生共同劃船出來，在如同流水一般的音樂聲中開始來吟唱《運河謠》，在吟唱的過程中，秦嘯生對于水紅蓮那發(fā)自內心的愛慕充分展現(xiàn)出來，聰明活潑的水紅蓮也在對白之中對秦嘯生進行了回應，《千年修來難同當》這首對唱曲目則是全劇愛情主題的一個引子。在這首對唱曲中，二人對自己的愛戀相互進行傾訴，樂隊適時地將旋律推向了高潮，讓人感覺到了二人那不同一般的炙熱愛情。主人公的演唱和交響樂進行了完美地融合，將愛情的美好展露無遺。

總而言之，貫穿式的發(fā)展手法是這部歌劇最為突出的一個總體特征。運河的主體以及其形象是一條明線，通過歌劇的形式將其貫穿在這部歌劇的始終，通過水靈的不斷演繹，將運河的形象化作了觀眾視覺上的一幅優(yōu)美而具有靈動性的畫卷，將歌劇的戲劇結構呈現(xiàn)出來，不斷引導劇情繼續(xù)向前發(fā)展。在這部歌劇之中還有一條暗線，那就是愛情主體，這是情感發(fā)展線索，使得整部歌劇具有非常濃郁的抒情氛圍。

2.宣敘性手法的應用

歌劇《運河謠》的創(chuàng)作避開了宣敘調，同時也沒有采用話劇加演唱這種常規(guī)模式，其所采用的是一種創(chuàng)新了的漢語四聲的旋律創(chuàng)作方式，這樣一來就使得音樂和語言進行了一種緊密結合，使得演員的演唱能夠在音符上面來說話，通過音樂直接鋪陳整部劇作的戲劇性。

在這部歌劇之中，將宣敘性體現(xiàn)地最為淋淋盡致地便是惡霸船主張水鷂。在劇中，這是一個惡貫滿盈的船主形象，他所使用的音樂是整部歌劇之中唯一個沒有采取優(yōu)美五聲民族調式來進行創(chuàng)作的人物，而是采用了一種朗誦式的旋律，這樣一來就使得其具有非常強烈的宣敘性。例如這個人物一出場所展現(xiàn)的便是一種非常兇狠的形態(tài)，一張口便是臟話，將李小管罵作“蠢豬蠢羊蠢狗”。其中，三個“蠢”字在音高上是保持不變的，而豬、羊、狗則在音調的創(chuàng)作上分別使用了下行純四度音程、上行大二度音程和上行大二度接下行純四度音程，致使聽覺效果完全符合我們中華漢語韻母四聲的語言特點，民族特性鮮明，觀眾更易聽懂聽清歌詞。

二、《運河謠》的時代性與創(chuàng)新

《運河謠》是一部具有中華民族特征的歌劇，講述的又是一個古老的故事，因此在創(chuàng)作以及編排的過程中自然會有很多傳統(tǒng)的因素在里面，在傳統(tǒng)的基礎上，當然也需要進行創(chuàng)新，傳統(tǒng)與創(chuàng)新的完美結合則是《運河謠》創(chuàng)作的初衷。

1.以小見大充分體現(xiàn)時代精神

歌劇《運河謠》同我國創(chuàng)作的其他一些現(xiàn)代歌劇進行比較，其并未選擇大題材，選擇的是通過人工挖掘而成的京杭大運河，并非代表中國形象的長江以及母親河黃河。從題材的選擇來分析，則是具有幾分人性色彩的。從人物設置方面來進行分析，其中的幾個主要人物，例如水紅蓮、秦嘯生、關硯硯等都是當時那個社會背景之下生活在最底層的一些人物，就是這樣一群小人物，在這樣的一個小背景之下，由創(chuàng)作者將其聯(lián)系在了一起，通過自己的想象力為我們創(chuàng)作出了一個令人唏噓感動的愛情故事。與此同時，在這個愛情故事之中，很容易讓觀眾從其中發(fā)現(xiàn)并找到存在于我們現(xiàn)實生活中的縮影，所以這種以小見大的創(chuàng)作手法便成為了該部歌劇最為突出的一個創(chuàng)新之處。

首先，反映了底層人民的生活?！哆\河謠》的故事背景是京杭大運河，充分地反映了在運河上日夜勞作的水手、纖夫的艱辛生活。另外，還有藝人、書生以及那些手工業(yè)者，這些全部都是當時生活在社會最底層的人們。他們已經從我國古代社會的小農經濟形態(tài)之中走出來，是我國現(xiàn)代手工業(yè)以及商業(yè)的起源。這部歌劇的劇情故事以及人物設置都是以京杭大運河所蘊含的濃厚人文背景來作為基礎的，讓廣大觀眾在觀看歌劇的同時，也能夠充分體會到這條運河所帶來的獨有的魅力。

其次是南北豐富音樂文化的集中體現(xiàn)。京杭大運河從杭州起航，抵達北京城，沿途經過蘇州以及山東等地方。在歌劇《運河謠》中通過云海上漕運客貨船上所發(fā)生的一些故事來作為小背景，將中華民族豐富多彩的民族音樂進行了充分的展示，南方音樂的那種溫柔細膩，北方音樂豪邁粗放都有所體出現(xiàn)。

再次是對人間大愛的歌頌。這部歌劇之中，通過四位主人公之間的感情糾葛以及命運來作為主線。這四個小人物的情感之中還體現(xiàn)出了一種人性的大愛，是對普通民眾大愛大義的一種歌頌，尤其是劇中水紅蓮形象的塑造，她既不是革命英雄，又并非民族戰(zhàn)士，她不過就是一個普通地不能在普通的唱曲的藝人。對這種小人物的塑造正是編劇對于中國普通老百姓發(fā)自內心的一種頌揚。在這部歌劇之中，水紅蓮為了那一對沒有人照顧的盲女母子，將自己對于兒女的私情隱藏起來，將生活最底層的命運多舛的卑微凡人那種高尚的品格展露無遺。

2.音樂的時代性

在對這部歌劇的作曲家印青進行采訪時，他這樣說：對于這部歌劇的音樂在創(chuàng)作上我力求創(chuàng)新，首先它要與過去經典的民族歌劇比如《江姐》、《白毛女》等要有所區(qū)別，同時同西洋歌劇自然也是有所不同的。要使用中國當代的、現(xiàn)代的各種音樂語言來講述幾千年之前的那些故事，使得整部作品要具有非常強烈的時代感。當然，所謂的時代感并非指的是目前的那些流行音樂。在音樂創(chuàng)作的技術方面，沒有過去傳統(tǒng)戲劇中的音樂，即不帶絲毫的拖腔，唱完了便立即結束，干脆利索。這就是這部歌劇音樂所具有的時代性，不會彎彎繞繞，也沒有復雜的形式，而且還有很強的美感。觀眾聽了之后都能夠感覺到現(xiàn)代音樂的元素，當然其中也有傳統(tǒng)音樂的元素。這樣一來，通過音樂就能夠充分感受劇中人物的情感世界，同時又能夠感受到音樂所具有的戲劇性。在觀看的整個過程之中，絲毫感覺不到疲憊，始終都處在一種對美的欣賞之中。

3.歌劇《運河謠》的創(chuàng)新

首先，是唯美與簡約共存的舞美設計。對于西方歌劇藝術舞臺布景而言，其所最為重視的便是寫實，但是在歌劇《運河謠》之中，舞美雖然也是以實景為主，但是與此同時還將寫意加入進去。從整個舞臺設計的情況來看，在劇中的船以及橋都是按照現(xiàn)實生活實際大小的尺寸制作的，這無疑是西方寫實主義的一種體現(xiàn)，另外樓梯、瓦罐、床等也都是按照一比一的比例呈現(xiàn)在舞臺之上的。但是在這部歌劇中還運用了LED大屏幕，這無疑成為了這部歌劇最為突出的一個亮點所在。大屏幕的使用使得整部歌劇的詩意氣氛得到了一種很好地營造，將人物的內心世界很好地進行了烘托?，F(xiàn)代化元素的融合在歌劇的表演中是非常少見的，這也是這部歌劇演出的時候讓人眼前一亮的一個關鍵因素。歌劇一開場，LED大屏幕便出現(xiàn)了京杭大運河的杭州部分，對故事發(fā)生的年代以及當時的民俗民風進行了交代。第二場中，原本的書生秦嘯生變成了一個纖夫，在其拉纖的時候，大屏幕化作了運河邊的一條纖道，畫面感極強，伴隨著他腳步的移動，場景又變成了一個碼頭。這樣根據(jù)人物的心理和劇情的不同變化而隨時變換的背景，讓人有一種身臨其境的真實感，更容易引起觀眾的強烈共鳴。

除了運用LED大屏幕之外，在這部歌劇之中的舞臺機械設計也能夠充分配合整個劇情的不斷發(fā)展，因而使得舞臺效果更為生動形象。例如在上半場收尾的時候，船行到瓜洲閘，因為在過閘的時候河水所產生的波動非常大，所以船身出現(xiàn)了上翹的情況，而在水紅蓮放火燒船之時，船體則下沉，這種舞臺設計使得整部歌劇的演繹充滿了靈動，使得過去國產歌劇舞臺呆滯的局面得以徹底改觀。

在歌劇《運河謠》中，運用虛實相結合的舞臺設計，僅僅使用了一橋、一船以及一幕就把京杭大運河南北不同的場景全部進行了展現(xiàn)，毋庸置疑，這種創(chuàng)新形式和制作手法是未來我國在歌劇創(chuàng)作時應該繼承和發(fā)揚的。

4.中西合璧的重唱創(chuàng)作手法

在任何一部歌劇之中，重唱的部分是為了在同一個時間表現(xiàn)劇中每個角色的情感糾葛以及內心復雜思緒而存在的。在《運河謠》之中，曲作者將西方歌劇之中最能展現(xiàn)音樂戲劇特質的重唱創(chuàng)作發(fā)揮的游刃有余，其中有水紅蓮、秦嘯生、關研研的三重唱，另外還有二重唱、四重唱等等。同之前的民族歌劇重唱創(chuàng)作有所不同，該劇即將中國民族音樂之中所獨有的魚咬尾的手法進行了使用，同時又借鑒了卡農的復調手法。這兩種手法交錯進行，使得重唱既能夠將劇中人物鮮活的個性明顯地體現(xiàn)出來，同時又使得歌劇的整體一環(huán)緊扣一環(huán)，讓觀眾更容易感受到劇情的戲劇性變化和沖突，而音樂的層次性更有一種連綿不絕之感。

無論是對于舞臺布景的創(chuàng)新手法和音樂時代性的集中體現(xiàn)，還是重唱創(chuàng)作手法的這種中西合璧，對于歌劇《運河謠》的所有創(chuàng)作者而言，無疑都是一種嶄新的嘗試，是一種對傳統(tǒng)格局的創(chuàng)新，也是使得歌劇作為一種古典藝術朝著現(xiàn)代社會邁進的一種大膽嘗試。人類社會進入21世紀之后，時代在不斷地進步與發(fā)展，社會也在不斷地進步，人們的物質生活水平逐漸提高，對于藝術的追求自然也日新月異。《運河謠》的創(chuàng)作者和演員們正是將這種創(chuàng)新精神發(fā)揮到了極致，用他們的辛勤汗水以及豐富的想象和大膽地創(chuàng)新精神為我們奉上了一臺具有時代精神的民族歌劇，開創(chuàng)了我國歌劇事業(yè)的嶄新篇章。相信通過一代又一代人的努力，我國的民族歌劇一定會更加輝煌。

結語

我國的歌劇是在西洋歌劇的基礎上逐漸發(fā)展壯大的，現(xiàn)如今已經從中華民族的這篇肥沃的土壤上生根、發(fā)芽、成長，從過去的單一化慢慢朝著多元化的道路發(fā)展，從本土朝著國際化的道路發(fā)展。在這樣一個漫長的過程中，肯定要遇到很多的困難，一代又一代的歌劇人通過自己的不斷實踐、改革以及創(chuàng)新，來共同發(fā)展中國的歌劇事業(yè)，其中既有收獲的喜悅和幸福，當然也有問題及反思?！哆\河謠》作為國家大劇院的一部優(yōu)秀的原創(chuàng)民族歌劇，從一開始最初的創(chuàng)作到演員的排練，一直到最后在歌劇舞臺上的具體呈現(xiàn)，無論是演員還是工作人員都付出了巨大的努力，正是由于他們的努力以及團結協(xié)作精神和對于藝術的這種孜孜不倦的追求，才給我們帶來了一部既有視覺享受又有聽覺享受的藝術大餐。歌劇《運河謠》通過其自身所具有的這種藝術魅力，給中國的歌劇視野注入了一股新鮮的血液。相信在其引領之下，通過全體歌劇創(chuàng)作者的不懈努力，中國歌劇一定會綻開更加璀璨的藝術之花。

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