高校鋼琴伴奏教學的實施方法

孫丹紅

（江南大學人文學院 江蘇 無錫 214000）

所謂鋼琴伴奏，就是指演奏者在利用鋼琴表演時是為自身的演唱或是他人的伴奏進行輔助作用的一種藝術形式，加入鋼琴伴奏能夠在很大程度上豐富歌曲自身的作用，并且還能夠烘托表演現(xiàn)場的藝術氛圍，是一個十分重要的藝術形式。但是在我國高校的教學中，鋼琴伴奏依然需要一定的教學技巧，才能夠更好地引導學生們掌握鋼琴伴奏的靈魂。

一、用精妙的技能引導鋼琴伴奏的藝術創(chuàng)作

如果能夠將鋼琴伴奏發(fā)展成為藝術再創(chuàng)造的過程，就要求學生們具有十分嫻熟的演奏技巧以及精彩的演奏技能，因為鋼琴的演奏是一門藝術性很強的樂器，鋼琴藝術是將腦、肢體、技巧和技能結合于一體的一項藝術活動。但是鋼琴伴奏也并不等同于鋼琴獨奏，它要求演奏者能夠和被伴奏者進行有機的結合，既要有一定的邏輯思維，也不能忽略自己的藝術性，也就是說，鋼琴伴奏的藝術創(chuàng)作是以與被伴奏者共同創(chuàng)作出一首優(yōu)秀的作品。因此，學生們只有充分地理解演奏作品的內涵，并且具有熟練的鋼琴彈奏技巧，才有可能實現(xiàn)鋼琴伴奏的藝術再創(chuàng)作。例如，即興伴奏就是一項較難開展教學的項目，不僅教師們的教學難度大，學生們在學習的過程中也常常感到苦惱，因為即興伴奏雖然從字面上看來是需要即興發(fā)揮的，但是這種即興發(fā)揮并不是演奏者天馬行空、隨心所欲的想象。即興伴奏是指在沒有鋼琴伴奏琴譜的前提下，考驗伴奏者日常的練習和積累、隨機應變能力的一種方式。為一首樂曲伴奏，不僅需要在演奏過程中表達出一定的藝術思想，還需要能夠完美地貼合被伴奏者想要展現(xiàn)的藝術氛圍，還需要考慮在副歌、前奏、間奏等部分設計什么樣的和弦、琶音，甚至是踏板的使用等等都需要在即興創(chuàng)作的一瞬間就做好決定。顯然，這些決定如果沒有嫻熟的演奏技巧、高超的演奏技藝是不可能實現(xiàn)的，教師們可以從以下幾個方面著手讓學生們進行練習。

首先，要培養(yǎng)學生們手指的靈活性和控制能力，例如手指是否能夠做到快速、準確地跑動，確保能夠迅速地彈奏出連音、頓音等等多種演奏的方法，并且能夠隨心所欲地將各種音色變化靈活地展現(xiàn)出來。第二，要加強學生們腕臂力量的訓練，主要是利用全身的力量通過肩膀、大臂、小臂、手腕一直到指尖的連線發(fā)力的練習，通過低觸鍵、高觸鍵、深觸鍵等多種演奏方法，找到在不同狀態(tài)下演奏寬厚、柔和、優(yōu)美、雄壯等旋律的方法。第三，要訓練學生們練習彈奏八度以及和弦的能力，因為八度和不同的和弦能夠在伴奏過程中起到十分重要的烘托氣氛的作用，并且八度和和弦還能夠展現(xiàn)出多樣的音色和情感，也是教學板塊中一個十分重要的內容，教師們必須要在訓練時重點解決八度、和弦彈奏的指尖問題、指法問題、手腕的靈活程度、手臂的放松以及掌關節(jié)的支撐等等。第四，要培養(yǎng)學生們同時演奏多聲部、控制聲音層次的能力。這一方面的練習主要是幫助學生們在伴奏的時候能夠有針對性地突出某一個聲部，突出不同聲部的特點，為整個伴奏曲目的演奏增添更多的音樂層次。

二、用豐富的技能展現(xiàn)鋼琴伴奏的藝術創(chuàng)作

對于一個成功的伴奏者來說，能夠將演奏的音樂與聽眾們的情感結合在一起，傳遞人與人之間的情感就是最終的目的，同樣，完成與被伴奏者的合作，展現(xiàn)出伴奏作品的魅力，也是伴奏者的首要目標。教師們在教學過程中除了注重學生們的演奏技巧之外，也要針對學生們的演奏表現(xiàn)能力進行訓練，因為很多時候，是演奏者演奏的表現(xiàn)力帶動了整個現(xiàn)場的氣氛，直擊觀眾們的內心深處。演奏者的任務，就是通過自己的再創(chuàng)造將作曲家想要展現(xiàn)出的創(chuàng)作意圖充分展現(xiàn)出來，將作曲家的情感、理想、對于世界的認識等充分展現(xiàn)出來。想要實現(xiàn)這一目標，就需要學生們有足夠的分析藝術作品的能力，要將每一首藝術作品的主題、內容以及蘊含在其背后的情感都表現(xiàn)出來，只有這樣才能夠運用摸得見看得著的實物鋼琴表現(xiàn)出抽象性的情感。為了這種表演力，學生們必須要盡可能地將自己充分融入到音樂作品中來，更要將自己的情感與音樂作品的情感融合在一起，例如，著名的演奏大師魯賓斯坦，在演奏《夜曲》這一世界名曲時，就表現(xiàn)出了充分的表演力，教師們可以播放魯賓斯坦表演時的視頻片段，讓學生們領悟什么才能夠算作是貼合作品情感、洞悉作品情感、透悟作曲家浪漫情懷的伴奏表演，并且還能夠在這個基礎上將自己的情感增添進來，為樂曲注入更加新鮮的活力。讓學生們揣摩大師在為曲目伴奏時的意圖，是如何烘托整體的演奏氛圍、如何靈活地表達情感，將靈活的節(jié)奏、富有張力的音符毫不違和地加入樂曲中。再比如，著名女演奏家皮爾斯，她也為肖邦的《夜曲》伴奏過，但是她演奏的版本卻與魯賓斯坦完全不同，這正是因為她將自己的女性特質完全融入在了音樂中，在演奏的過程中，女性對于夜晚的感受能夠自然而然地流露出來。教師們也要訓練學生們將自己的情感、特點和想法充分地加入伴奏曲目中的能力，讓觀眾們能夠通過他們的演奏進行心靈上的溝通和互動。

三、用多元的修養(yǎng)進行鋼琴伴奏的藝術創(chuàng)作

鋼琴伴奏可以看作是一種藝術語言，能夠在很大程度上拓展學生們的學識和閱歷，提高他們對于生活的感受能力，從而加強學生們對于文化知識的理解能力和感悟能力，確保學生們能夠在思想、藝術、審美等多個方面得到不同程度的提高。多年的教學經驗也充分表明，只有加強各個方面的文化修養(yǎng)，才能夠提高學生們對于音樂的感受能力、表達能力，因此綜合的藝術修養(yǎng)對于鋼琴伴奏來說也是至關重要的，教師們可以將這其他的藝術形式，如文學、繪畫、歷史等人文修養(yǎng)加入到伴奏教學的課堂中來。當然，教師們也要讓學生們明白“功夫不僅在琴中”的道理，藝術修養(yǎng)和文化知識的積累不可能只依靠教師們在課堂上的教學內容，更重要的是要依靠學生們在日常生活中的鍛煉和積累，通過自己的積累獲得的知識往往印象會更加深刻，理解會更加深入，也會比教師教授的知識記憶的更加牢固。除了其他的藝術修養(yǎng)的培育之外，學生們還需要了解幾百年來鋼琴的發(fā)展狀況，了解在不同時期的音樂風格、音樂形式的不同，廣泛了解不同時期具有代表性的藝術家以及他們的作品的特點、創(chuàng)造的素材來源等等。這一方面的知識積累越豐富，對于學生們?yōu)椴煌瑫r期的、不同特點的藝術作品進行伴奏就越有作用，學生們就能夠更加透徹地分析藝術作品的風格。例如，巴洛克時期的藝術風格大部分是浪漫、古典，典型的藝術家即是巴赫、莫扎特，然而與其相反的是德彪西的藝術作品，他的作品往往非常雄壯，如果曲風和演奏技巧不匹配，那么伴奏的樂曲自然也會與被伴奏的歌曲不匹配。因此，只有通過學生們不斷地積累，增強自己對于鋼琴藝術方面的閱歷，進行深入的研究和探討，才能夠確定好每一首曲目的伴奏方式，多加練習，最終實現(xiàn)表現(xiàn)音樂作品思想的目標。

總之，鋼琴的伴奏在藝術高校的教學中是一個十分重要的板塊，教師們必須要采取多樣的教學手段，從各個方面完善教學內容、教學體系，才能夠全方面地培養(yǎng)學生們的鋼琴伴奏能力，促進高校鋼琴伴奏教學的全面發(fā)展。