周雅昀
《九歌》堪稱我國古代祠神歌舞的一絕,以奇異的想象、真摯的情感、精美的語言、流暢的節(jié)奏和優(yōu)美的舞蹈而流芳百世。其審美價值也隨之體現(xiàn)得淋漓盡致,從而得到了進一步的審美延續(xù)。通過探索春秋戰(zhàn)國時期南方楚國最具代表性的祠神歌舞——屈原的《九歌》,本文分別從審美價值的可識別性特征,其審美價值在《九歌》中通過人物的形象、情感的表達和豐富的想象三方面的表現(xiàn),以及其審美價值與其他價值的相關(guān)聯(lián)系切入,對其藝術(shù)審美價值進行分析和思考。
一、《九歌》審美價值的可識別性
(一)不可動搖的藝術(shù)地位
作為一個完整的生命體,任何藝術(shù)作品都有其一般性和特殊性?!毒鸥琛罚鳛橹袊糯羯窀栉璧拇?,是獲得了時代和歷史的認可的。一般來說,即使是同一時期的、同一主題或題材的作品,也是無法撼動其獨有魅力所占據(jù)的歷史地位的。當(dāng)時,《九歌》起到了加強宗教崇拜、增強凝聚力、統(tǒng)服人心的作用,它兼?zhèn)淞藠蕵泛图漓牍δ堋彩枪糯鷺肺璧闹饕δ苤?。而這種上古祭歌的教化作用,是其他藝術(shù)作品所不能替代的。就其內(nèi)容來說,屈原將這種宗教性和民族性結(jié)合在一起,既富含濃厚的宗教神話色彩,又有著強烈的地方民族特色。與此同時,娛神、娛人的作用也被有機地結(jié)合在一起,可謂人神合一。其中又有獨特的語言情感、音樂舞蹈和故事情節(jié),這是楚國乃至中國古代祭樂所不能取代的。隨著歷史的進步和朝代的演變,作為著名的先秦民間巫舞、周代的儺祭,自古至今,無論是其形式還是表演內(nèi)容都發(fā)生了巨大的變化,其祭祀性也漸漸被娛樂性所替代,時至今日,更是以一種表演娛樂性的形式存在?!毒鸥琛罚瑹o論是作為文學(xué)作品、舞蹈作品抑或是作為戲劇作品,它都是獨樹一幟的。屈原對其進行加工和改造時,在兼具祭祀性和娛樂性的同時,還凝聚了楚地巫文化的風(fēng)俗習(xí)慣。由楚至今,屈原的《九歌》歷盡時代的變遷、人類審美的不斷進步和發(fā)展,仍被視為佳作,無論是文學(xué)工作者還是文藝工作者,甚至是歷史文化工作者,都給予了它高度的肯定和尊崇。如今,雖然《九歌》其原貌只能通過文字描述去想象起舞蹈視覺畫面,但是它在中國古代舞蹈史中的地位是無法撼動、無可替代的。因而,屈原的《九歌》有著不能動搖的藝術(shù)地位。
(二)獨創(chuàng)性特征
任何藝術(shù)作品都承載著藝術(shù)家個人對當(dāng)時社會生活的感受和理解,以及個人的期冀。不同的藝術(shù)家在相同的社會背景下受到的影響有所不同,因而他們創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品,其內(nèi)容、形式、體裁和風(fēng)格等也會有所不同,這就體現(xiàn)了藝術(shù)作品的獨創(chuàng)性。雖然《離騷》與《九歌》都出自屈原之筆,但兩者截然不同:無論是從體裁還是內(nèi)容上,抑或是體驗和愿望中,都體現(xiàn)了屈原創(chuàng)作心境的不同,也體現(xiàn)了藝術(shù)作品的獨創(chuàng)性?!毒鸥琛烦鮿?chuàng)于遠古時代,源遠流長,既糅合了屈原的藝術(shù)再創(chuàng)造,又是一種文化的傳承、一種文化的創(chuàng)新發(fā)展。其中有著獨特的文化底蘊和審美體驗,蘊含著屈原對作品的不同理解和個人審美。無論是將其藝術(shù)化還是文學(xué)化,屈原都為其作烙上了獨特的印記?!毒鸥琛分兴^的加工和提高,就是對其本身的升華,這也成就了屈原《九歌》所具有的獨特性。即便是現(xiàn)代人復(fù)排《九歌》,也是加以現(xiàn)代視角、審美的再現(xiàn)。由此可見,屈原的《九歌》是有其獨創(chuàng)性的。
二、《九歌》審美價值的具體表現(xiàn)
(一)形象的選擇
《九歌》共十一篇,除卻第一篇和最后一篇分別為“迎神曲”和“送神曲”,以及為陣亡將士祭歌的第十篇《國殤》外,其余每一篇都祭祀了一位神靈。在這十一篇形象的選擇中,有神,也有人、鬼,這些形象都貼近時代背景和人們的理想所求,生動又清晰可見。就大司命和少司命的形象來說,他們都與當(dāng)時楚國的巫文化背景息息相關(guān),作為人們心靈的寄托,更加貼近生活。在屈原的《九歌》中,大司命作為掌管人類命運之神,人們很容易便會聯(lián)想到“冥王”。但在《九歌》中,其形象并非凝聚著恐怖色彩,而是在女巫的扮演下,溫婉了許多,讓人們更容易接受,這便是對其原有形象的美化。第九篇《山鬼》中,作者勾勒山中女鬼形象時,沒有將其刻畫為形象猙獰、兇神惡煞的“披發(fā)迅走食人”,而是將其刻畫為“腰束女羅,一雙眼睛,流轉(zhuǎn)含情,嫣然淺笑,齒白唇紅,活潑可愛”的山神,這便看起來更像是美麗的人間女子,并非人們腦海中所呈現(xiàn)出的粗獷恐怖的山鬼形象。無論是對神還是人鬼形象的選擇,屈原都以貼近現(xiàn)實的生活為準(zhǔn),生動地塑造出一個個“人化神靈”,喚起了人們內(nèi)心對美好生活的向往和對理想信念的執(zhí)著追求。
(二)情感的表達
在屈原的《九歌》中,每一篇都通過不同的形象表達了豐富的內(nèi)容和真摯的情感。無論從浪漫主義還是從悲劇主義來看,作者都能將人們帶入《九歌》的所言、所語、所唱、所舞和所感之中,帶入每篇所展現(xiàn)的情節(jié)之中,而這些真摯的情感又來源于生活、貼近人心?!毒鸥琛冯m為祭歌,屈原卻在此基礎(chǔ)上對其進行加工、升華,進行情感的宣泄以及情緒的抒發(fā),令其顯得熠熠生輝。屈原筆下的《云中君》《湘君》《湘夫人》《河伯》《山鬼》等篇中,苦澀又悲情的情調(diào)貫穿于全詩始終,所描寫的也都是神靈之間凄涼、哀婉和無果的愛戀。歡樂與悲傷之情、故事情節(jié)的高潮與低谷的瞬間轉(zhuǎn)換,清晰且真實地反映了人世間愛情的悲歡離合和跌蕩起伏。這種對于真情實感的描寫、情節(jié)的發(fā)展以及體驗,令觀賞者感同身受。這十一篇中,雖然有著共同的情感方向,但每一篇又有著不同的情感基調(diào)。例如,第九篇《山鬼》是山中女鬼的祭歌。該詩敘述的是一位多情的山中女鬼,與其心上人在山中幽會的情境。作者通過描寫她等待心上人而不得的情緒變化,繪制了一幅瑰麗而又離奇的鬼神圖。該詩將山中女鬼起伏不定的情感變化、千回百轉(zhuǎn)的內(nèi)心世界刻畫得真實動人。屈原正是將這份真摯注入其中,才讓《九歌》永葆人世間最原始的情感。
(三)豐富的想象力
在對《九歌》進行加工和升華的同時,屈原用其豐富的想象力將原作錦上添花,使其散發(fā)出獨特的魅力。屈原的《九歌》,往往被認為是充斥著浪漫主義色彩的。對于屈原來說,那種似幻似真、是人是神的祭祀理念,也給他的思想帶來了潛移默化的影響。他的《九歌》中,每一篇祭歌都充斥著那種既神圣又世俗、既浪漫又悲壯、既熱烈又凄慘的氛圍。在《云中君》中,屈原以瑰麗神幻之筆,描繪出云神降臨時的情境:“蹇將 兮壽宮,與日月兮齊光。龍駕兮帝服,聊翱游兮周章。靈皇皇兮既降, 遠舉兮云中?!痹粕駥⒃趬蹖m逗留安樂宴享,與日月一同散發(fā)光芒。他所乘駕的龍車之上插五方之帝的旌旗,在人間遨游觀覽四方。輝煌的云神已經(jīng)降臨,突然間像旋風(fēng)一樣升向云中。屈原在描寫這個情境時,將其想象力進行充分的發(fā)揮:將云神出場描繪得如詩如畫,將觀者帶入了神幻之境。屈原充分發(fā)揮其想象,將東君出場描寫得神幻而美好。在《九歌》中,屈原將其豐富奇幻的想象力融入對神和人、鬼的刻畫之中,將人們帶入到他所營造的意境之中,從而令《九歌》更加奇幻與美妙。
三、屈原《九歌》審美價值的延續(xù)
作為審美價值中的一部分,審美回味是對藝術(shù)作品的一種回溯性心理活動,從而令觀者產(chǎn)生一種“余音繚梁,三日不絕”的感受。而《九歌》既是優(yōu)秀的文學(xué)作品,又是優(yōu)美的舞蹈作品,其審美回味要更加深遠,可謂是傳世佳作。古代,“巫”與“舞”往往被視為同一個字,而樂舞作為最古老的娛神方式之一,無論是中原還是楚地都以此作為娛神的方式。屈原巧妙地將此利用,讓《九歌》作為祭歌散發(fā)出獨特的魅力,這是中國古代祠神歌舞之一絕。對屈原《九歌》進行深刻的審美反思,可以將人的精神活動帶入一個較高的精神需要層次,使其獲得新的審美創(chuàng)造需要?!毒鸥琛窡o論是作為文學(xué)作品還是樂舞作品,都對文藝工作者提供了有力的歷史參照。對于屈原《九歌》藝術(shù)審美價值的探討將是永無止境的,今天的文藝工作者在回溯,明天的文藝工作者也將一并回溯今天和昨天的回溯。這種藝術(shù)審美價值,是對《九歌》最高的評價、贊許與認可。它以奇異的想象、真摯的情感、精美的語言、流暢的節(jié)奏以及優(yōu)美的舞蹈,堪稱我國古代祠神歌舞的一絕而流芳百世。歷經(jīng)時代的變遷,《九歌》仍給學(xué)者留下了反復(fù)挖掘的寶貴財富。
(寧夏大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈系)