昌從蘭　唐晨曦

摘 要：工筆花鳥畫作為傳統(tǒng)中國畫的一個重要科目，有著輝煌而悠久的歷史。從魏晉南北朝時期萌芽，到隋唐時期成為獨立的畫科，至有宋一代臻于巔峰。其中，宋人的花鳥團扇藝術(shù)更是以別具一格而受人喜愛。在簡述宋代崇文的時代特征及其對繪畫的影響的基礎(chǔ)上，以宋代花鳥團扇藝術(shù)作為研究個案，管窺博大的傳統(tǒng)藝術(shù)。首先，回顧花鳥團扇藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展。其次，對花鳥團扇畫做了系統(tǒng)分類。再次，從內(nèi)在精神和外在形式兩個方面對宋代花鳥團扇藝術(shù)的美學(xué)特征做了歸納。最后，對有代表性的宋代花鳥團扇作品進(jìn)行賞析，從中揣摩作品的繪畫語言，領(lǐng)略其審美價值與人文精神。

關(guān)鍵詞：花鳥 團扇 審美

記得國學(xué)大師陳寅恪有言：“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進(jìn)，造極于趙宋之世?！贝髱熕圆惶摚兴我淮m偏居?xùn)|亞大陸之一隅，卻在多個方面取得了登峰造極的物質(zhì)與人文成就。在經(jīng)濟發(fā)展到空前水平的同時，理學(xué)、文學(xué)、史學(xué)、藝術(shù)以及科學(xué)技術(shù)領(lǐng)域碩果累累。

宋代最是崇文抑武，一方面，除令人唏噓的狄青、岳飛外幾無名將；另一方面，文化領(lǐng)域卻名家輩出。宋室與文人士大夫共治天下，統(tǒng)治者的優(yōu)渥相待也使得文人的地位在宋代得到了空前的提升。就文人受尊崇而言，宋代是中國歷史上絕無僅有的“黃金時代”。在經(jīng)濟繁榮的大背景下，儒學(xué)勃興，宗教勢力退潮，言論控制松弛，市民文化興起。知識人的自覺意識空前覺醒，文人士大夫階層的文化創(chuàng)作力得到了充分發(fā)揮，成就了一批具有政治、文學(xué)、藝術(shù)等多方面才能的文化人。

文化的昌盛，可以從宋人對于繪畫的熱愛和推崇窺得一斑。與其他朝代相比，宋代宮廷對于書畫的愛好尤其顯著，皇室扮演著藝術(shù)的保護人和推動者的角色。北宋建國初期，皇帝就開展了大規(guī)模的書畫收藏活動。到北宋中期，宮廷收藏已經(jīng)十分豐富。而到徽宗的時候，書畫收藏更是達(dá)到了巔峰。一方面，作為統(tǒng)治者，徽宗對畫院的建設(shè)起到了決定性的作用，以致宋代畫院在他執(zhí)政期間達(dá)到鼎盛。另一方面，作為藝術(shù)家，他的審美天賦和創(chuàng)作活動也對宋代小品畫的形成和發(fā)展起到推動作用。他本人通音律，擅詩詞，好古玩，有著極高的文化修養(yǎng)，更于書法上開創(chuàng)了自成一家的“瘦金體”。他還是畫面追求詩意的開拓者和倡導(dǎo)者，首次在畫院里設(shè)立畫學(xué)，并把畫學(xué)納入科舉。區(qū)分優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)是看畫面是否有詩意，如膾炙人口的“深山藏古寺”、“竹鎖橋邊賣酒家”等名題，其實都是當(dāng)時的科舉考試題目。所以在他的引導(dǎo)下，宮廷畫家自然而然的就把詩情與畫意結(jié)合起來，以小見大，以少勝多。有時寥寥幾筆的形象，勝卻千言萬語。所謂形象大于語言，觀者借助畫面產(chǎn)生無窮想象，自會去補足畫外之意。簡潔的畫面漸成一種風(fēng)尚，并影響著后來的畫家。

有宋一代，哲學(xué)大家輩出，思想領(lǐng)域極其活躍，這也影響到宋人的藝術(shù)觀念。尤其是陳氏兄弟開創(chuàng)的理學(xué)和心學(xué)，為畫論提供了形上層面的終極解釋，影響著宋畫的理念和創(chuàng)作實踐，推動了繪畫藝術(shù)的發(fā)展。本文止于探討審美，關(guān)于形上哲理，有待另撰。

綜上所述，宋代小品畫不僅是繪畫藝術(shù)內(nèi)部發(fā)展的一大成果，而且也得益于當(dāng)時總體的外部環(huán)境，諸如物質(zhì)基礎(chǔ)的充裕，統(tǒng)治者的大力支持，總體的宋型文化及其美學(xué)思潮的影響等等。

一、花鳥團扇藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展

扇子源于中國，已有三千多年的歷史。始于殷商時期，用五光十色的野雞毛制成，稱之為“障扇”，故“扇”字有“羽”。當(dāng)時，扇子還不像后世用來扇風(fēng)取涼，而是作為帝王出巡時遮擋之用。西漢以后，人們開始用扇子來取涼。羽扇出風(fēng)緩軟，不入腠理。漢末三國時的名臣諸葛亮就是一個鵝毛扇輕搖，決勝陣前的書生形象。東漢時，大都改羽扇為絲、絹、綾羅之類織品，以便點綴繡畫。一輪明月形的扇子稱之為“合歡扇”或“團扇”，也叫“紈扇”，因扇面以紈制成而得名。紈，是古代一種很細(xì)的絹，又因為團扇的扇面形似滿月，因而稱為“團扇”。當(dāng)時扇子有長圓、葵花、梅花、六角、扁圓之形，又有木、竹、骨等材之柄，還有扇墜、流蘇、玉器之飾。團扇本身就有一種嬌美，輕柔，飄逸的感覺，因而收到很多人的關(guān)注。扇面上常繡以山水花卉，款式爭奇斗艷，閨閣仕女手搖團扇，清風(fēng)徐來，不但可以平添主人嫻雅文靜的儀態(tài)，又能體現(xiàn)女性天真活潑的個性。再到后來加上文人對它鐘愛有加，更增加了它的墨雅之氣。隨著后來文人的不斷介入，扇子本身也以高雅的身份出現(xiàn)，畫于團的扇畫就成為了一種別致的高雅藝術(shù)。

在扇子上題詩作畫始于三國，唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》記載了一個“誤點成蠅”故事。曹操見楊修畫的扇子上有只蒼蠅便隨手驅(qū)之，驅(qū)而不去，這才發(fā)現(xiàn)蒼蠅是畫上去的。到唐代，在扇面上題字作畫已經(jīng)盛行，這和當(dāng)時絹絲的發(fā)展有很大關(guān)系。唐代扇面多為團扇，但幾乎沒有作品流傳下來。我們現(xiàn)在可以在文獻(xiàn)或者是畫作中看到一些，比如唐代周昉的《簪花仕女圖》，我們看到跟隨貴婦的仕女手持團扇，團扇上的題材是花卉。而在張萱的《搗練圖》里上，小女孩手持的團扇上繪制的是山水畫。這一時期團扇畫慢慢從日用品逐漸轉(zhuǎn)為裝飾品，題材多為花鳥和山水。到宋代，團扇藝術(shù)有了更大的發(fā)展，畫家們借助扇面創(chuàng)作了大量作品。自唐代以來團扇藝術(shù)就一直作為一種邊緣的形式默默地存在著，至宋代逐漸成熟，成為獨立的團扇繪畫藝術(shù)，空前繁榮。團扇利用特殊的空間形狀，因地制宜的創(chuàng)作出別開生面的畫作。

宋代早期的花鳥畫受到五代的影響較大，宋前期主要是受黃荃“黃家富貴”之風(fēng)的影響，到中期以及南宋的時候，花鳥畫的風(fēng)格有了新的轉(zhuǎn)變，這時受徐熙“野逸”之風(fēng)的影響較多。隨著花鳥畫的成熟，宋代花鳥團扇藝術(shù)也逐漸得到發(fā)展，團扇藝術(shù)作為一門獨立的藝術(shù)形式也因之漸成。

二、宋代花鳥團扇藝術(shù)的分類

從《宣和畫譜》的記載來看，宋代花鳥團扇藝術(shù)的題材相當(dāng)豐富，有花卉、蔬果、蟲魚、鳥類、動物、家禽等等，可以簡單分為以下三種：

1、植物類

植物類是中國畫中比較常見的題材，也是能很好傳達(dá)畫家思想情感的題材之一。畫家與題材間的理解和共鳴是因人而異的，不同的生活環(huán)境，不同的人生閱歷，所創(chuàng)作的作品也都是不相同的。魏晉南北朝時期花鳥畫開始萌芽，到隋唐時期花鳥畫發(fā)展為獨立畫科并趨向成熟的階段。到了宋代，花鳥團扇中出現(xiàn)了各種各樣的植物，常見的有梅蘭竹菊，以及水仙、牡丹、荷花、芭蕉、松柏、柳樹、海棠等。畫家們善用這些意象來表達(dá)內(nèi)斂、含蓄的人文品質(zhì)。在宋代藝術(shù)中，你仿佛能欣賞到一切事物的美好，即使是衰亡的事物，如凋零的葉和枯萎的樹，都極具美感。從宋代花鳥團扇藝術(shù)中我們能看到即使是一個較小的分科，如植物類，也有相當(dāng)豐富的內(nèi)容，比如，花卉類的植物可以分為草本、樹本、和藤本。在宋代花鳥團扇藝術(shù)中，花卉占了很大的比重，果蔬類的題材在當(dāng)時也很盛行。

2、動物類

動物是人們生活中重要的一部分，由于宋代的繪畫越來越接近人們的日常生活，所以在宋代花鳥團扇藝術(shù)中此類題材是很豐富的，其中又以人們熟悉的馬、牛、羊、狗的作品為多。動物類的題材中還包括鳥類、魚蟲、蝶、蜂、蜓等。蝶、蜂、蜓在宋代花鳥團扇中常常以點的形式來表現(xiàn)，多數(shù)情況下是為了調(diào)節(jié)畫面的構(gòu)圖和起到了裝飾的效果，使畫面更加豐富，同時增強畫面的生動性。例外的如李安忠的《晴春蝶戲圖》描繪了十五只千姿百態(tài)雍容華美的蝴蝶，它們大小不一，形態(tài)各異、翩翩而舞，組成了一幅生動、有情趣的戲蝶圖。在這幅作品中蝴蝶不再是作為依附性的點綴而出現(xiàn)，而是作為獨立的主題。

3、清供類

清供指器物、盆景等供人玩賞之物，本指佛供中的清雅的祭品。史載魏晉時期王羲之邀請了當(dāng)時的文人名士、軍政長官共四十二人，于會稽山陰之蘭亭舉行雅集?！叭嘿t畢至，少長咸集”，大家曲水流觴，臨流賦詩，遂成中國古代最風(fēng)雅、影響力最大的一次文人集會，一直為后世所模仿?！熬灰娞m亭修禊 事，當(dāng)時座上皆豪逸”，蘇東坡一語道出了歷代文人墨客對這次集會的傾慕。蘭亭雅集時隨處放置的那些花瓶、杯盞等也成了后世清供擺設(shè)的雛形。清供的完整體系則產(chǎn)生于漢唐以后，唐宋時期已成了生活的一部分。在室內(nèi)放置的供觀賞的物品擺設(shè)，與主人朝夕相對，主要包括各種插花、盆景、時令水果、奇石、古玩、工藝品、精美文具等等，為廳堂、書齋平添了生活的情趣。清供逐漸進(jìn)入畫家的視野，成為畫家筆下的常見題材，清供類的繪畫也應(yīng)運而生。以宋人小品《膽瓶秋卉圖》為例，可見典型的清供繪畫之一斑。畫家將團扇分為兩個部分，左邊為字，右邊為畫，畫的是一個藍(lán)色的長頸花瓶放在瓶架上，里面插著幾支菊花。

三、宋代花鳥團扇藝術(shù)的美學(xué)特征

1、宋代花鳥畫內(nèi)在精神的審美特征

古人有“人物傳神，山水留影，花鳥寫生”之說，宋代花鳥畫的的重要特色就是崇尚自然，注重寫生。寫生不是簡單的描繪對象，而是于對象形神的一種人文藝術(shù)追求。以宋人的花鳥為例，不論是一花一木，還是一鳥一蟲，都來源于自然而又高于自然，正如俄國文論家車爾尼雪夫斯基所謂藝術(shù)源于生活，卻又高于生活。作品中原本屬于自然的花鳥草蟲，在畫家筆下已經(jīng)成了人化世界的一部分，或多或少、或明或隱的帶有人格的特征。宋人在《宣和畫譜》中曾論及繪畫的主旨：“所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。故花之于牡丹、芍藥，禽之于鸞、鳳、孔、翠，必使之富貴；而松、竹、梅、菊，鷗、鷺、雁、鶩，必見之幽閑。至于鶴之軒昂，鷹隼之擊博，楊柳梧桐之扶疏風(fēng)流，喬松、古柏之歲寒磊落，展張于圖繪，有以興起人之意者，率能奪造化而移精神遐想，若登臨覽物之有得也”。 這句文論明確表明了宋人的藝術(shù)主張，認(rèn)為無論是詩歌還是繪畫，受人激賞之處無非在于作品的人文意境。宋人高見，不減當(dāng)下，真真英雄所見。那么，只有當(dāng)畫家意識到要用高于現(xiàn)實的意識和手法來審美其對象的時候，作為自然美對象的花鳥草木才能具有人文的藝術(shù)價值。何謂藝術(shù)？藝術(shù)本是人文，原不難理解。但對于藝術(shù)的定義，歷來聚訟紛紜，莫衷一是。要澄清這個問題，先要定義“美”。什么是“美”？正如李澤厚也同意的，一言以蔽之：“美是有意味的形式” 。那么，創(chuàng)造這種“有意味的形式”，便是藝術(shù)無疑。

宋代團扇藝術(shù)的畫面雖小，卻絲毫沒有減少畫家情感的抒發(fā)，心境、韻味同樣可以得到充分的釋放與表達(dá)。畫家在有限的空間里，以小見大，以少勝多，在有限的景觀中表現(xiàn)無限的意境，展現(xiàn)出一個包羅萬象的世界。仔細(xì)品來，這些作品中容易找到一些禪意正濃的畫作。道通而為一，仿佛自然萬物在畫家眼里都是相互融通的?；ㄩ_花落，一草一木，無不表現(xiàn)出我們這個文明對于萬物及其生滅的理解。

追求禪宗的思想和意趣是宋代花鳥畫的又一審美特征。禪宗最早出現(xiàn)在魏晉南北朝時期，唐以后成熟，到兩宋時期開始盛行，當(dāng)時文人士大夫把參禪作為一種時尚。如蘇軾，黃庭堅等人都醉心于禪學(xué)。在藝術(shù)上表現(xiàn)淡泊、幽遠(yuǎn)、寧靜、含蓄的境界，重視自我的表達(dá)。宋畫中體現(xiàn)禪的意趣隨處可見，畫家們喜歡在作品中捕捉那些稍縱即逝的物象而不是呆板的靜態(tài)描繪，石頭上的一縷清泉，振翅欲飛的麻雀，還有翩翩起舞的蝴蝶等常被納入到畫面當(dāng)中。這些無常的形態(tài)隱喻的正是“虛空永恒，而物質(zhì)無常”的哲理，體現(xiàn)出外來的佛教關(guān)于世界變動不居，因而“色即是空”的觀念對中華意識形態(tài)的影響。即使是靜態(tài)描繪，也不是死氣沉沉的，而是采用蝶，蜂，蜓等的點綴，為畫面增添一份靈動，從而以動靜結(jié)合的意境勝。

宋代花鳥畫單純、含蓄、典雅，以小見大，以少勝多，以簡代繁，以空代實，以拙代巧，以剎那代永恒，這些原則體現(xiàn)的意境和哲理，有機的將自然的生命與人文結(jié)合在一起。這時候，作品中的一草一木便不再是單純對于身外之物的描繪，卻是畫家在表達(dá)認(rèn)識，傾訴情感，抒發(fā)意志。

2、宋代花鳥畫外在形式的審美特征

中國畫的表現(xiàn)形式大多為方形或者長方形，而宋代花鳥團扇藝術(shù)則以特殊的圓形為主要表現(xiàn)形式。這種弧線本身在構(gòu)成上就給人一種或柔美或動感的審美效果，靈活，巧妙，精致，典雅。所以，宋代花鳥團扇藝術(shù)不僅美在內(nèi)在精神，外在形式上也極具審美性。傳統(tǒng)的團扇畫是那種接近方形或圓形的形狀，隨著團扇藝術(shù)的不斷發(fā)展，團扇本身的外在形式上也體現(xiàn)出豐富的多樣性，大致而言，可以分為：古鏡式、正方圓角式、斗式長方、圓角式、正圓式、蘋果式、長棗式、古罐式、圓

角式。

四、宋代主要畫家花鳥團扇賞析

宋代是中國花鳥畫的成熟和鼎盛時期，在應(yīng)物象形、意境營造、筆墨技巧等方面臻于完美。隨著花鳥畫的成熟，宋代花鳥團扇藝術(shù)也逐漸得到發(fā)展，因此，團扇藝術(shù)作為一門獨立的藝術(shù)形式漸漸確立。形式多樣，有圓角式、斗式、古鏡式等等的外在形式。題材豐富，有花卉、蔬果、蟲魚、鳥類、動物、家禽等等。根據(jù)上一章中的分類情況，下文將結(jié)合作品，對宋代花鳥團扇藝術(shù)做個簡單的賞析。

林椿的《山茶霽雪圖》，植物類。描繪的是白雪紛飛，百花凋零，萬物似乎皆已沉沉睡去的時候，一枝山茶卻在沉寂的大地中悄悄地綻放。它頭戴金黃色的蕊冠，身披紅艷的花裳。寒冬里，那般堅強而動人的姿態(tài)，更是所有名花佳卉所難以取代的。花朵顏色亮麗鮮艷，用金線勾邊突出山茶花的高貴。畫中的三朵山茶花代表著人生的三種不同的時段，含苞待放到紛芳斗艷，再到慢慢凋零。

吳炳的《出水芙蓉圖》，花卉類。畫幅雖小，但畫面卻十分精致生動。一朵盛開的粉紅色荷花占據(jù)整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下?lián)屟蹔Z目。布局完整，設(shè)色端莊大氣，表現(xiàn)了荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的獨特氣質(zhì)。蓮花瓣的描繪技法類似后來的“沒骨”法，不見用墨筆勾勒，完美地渲染出花瓣既輕盈又腴潤的質(zhì)感，是宋人花卉小品中不可多得的佳作。佛教所謂“花開現(xiàn)佛性”，此“花”即是指荷花。出自不凈的污泥，然而顏色可以如此鮮好的荷花，隱喻的不正是那些身處濁世而終不為染污的高潔生命，甚至證得無上菩提的大

覺者嗎？

林椿的《葡萄草蟲圖》，果蔬類。畫面選取了葡萄藤間的一段，藤上垂下青葡萄，葡萄葉和纏繞的藤蔓間，停歇的蜻蜓、警覺觀望的螳螂、攀爬覓食的甲蟲，這幅動靜相宜的畫面一角，生生不息，情趣盎然。小小的畫面中抒寫了一幅生機盎然的田園景致，極富自然主義，我們甚至可以體會到畫家那在場的欣喜。色彩上，著色輕淡，造型完美，葡萄藤的藤尖用紅色點染來表現(xiàn)初發(fā)的嫩葉，葉子的邊緣染點點褐色，表明葉片飽經(jīng)濃霜重露之貌。這種暈染方式與其寫實的線條相得益彰，具有宋代院體工筆畫的鮮明特色。

朱紹宗的《菊叢飛蝶圖》，蜂蝶類。圖繪叢菊盛開，黃、白、藍(lán)、紫的花朵，艷麗，富有生氣，仿佛在每一朵花中都能感受到繁花似錦的貴氣。構(gòu)圖繁復(fù)而有序，雖是籬邊野景，卻富有典雅之氣。蜜蜂逐花而至，蛺蝶上下翻飛，與花朵形成動靜對比，增強了畫面的靈動感和韻律感。描繪的是一幅春暖花開蝶兒翩躚的美麗畫面，表達(dá)的卻是人心的喜愛。鐘嶸《詩品序》云：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠”。想來必是如此美景也“感”了杜甫的耳目，也“搖蕩”了杜甫“性情”，也撥動到詩人的心弦，才會吟唱出“穿花蛺蝶深深現(xiàn)”的吧。

宋人的《白頭叢竹圖》，鳥類。描繪了雪后竹林一角，竹枝數(shù)竿，枝繁葉茂，青翠欲滴，布滿畫面。兩只白頭翁棲于枝頭，姿態(tài)各異。其中一只或低頭俯視或整理自己漂亮的羽毛，另一只眺望前方。畫中竹葉中鋒細(xì)筆勾勒，用汁綠分染頁面，淡赭點綴葉尖；竹竿用雙鉤填彩法，筆墨縝密嚴(yán)謹(jǐn)，色調(diào)沉著。兩只白頭翁，淡彩層層暈染，而后用細(xì)筆勾出它們身上的絨羽。不僅刻畫出豐滿可愛的白頭翁形象，又與挺勁的竹枝、竹葉形成剛?cè)嵯酀乃囆g(shù)效果。沒有對萬物的欣喜，哪里能繪畫如此呢。

宋人的《秋葵犬蝶圖》，動物類。在該圖中，抬頭擺尾的小狗注視著空中翩翩起舞的蝴蝶，一幅恬靜安逸畫面。此幅圖用筆細(xì)致，生動自然的小狗和蝴蝶，與靜態(tài)的山石形成呼應(yīng)，一動一靜，增強了畫面的氛圍。右側(cè)的秋葵花，花朵潔白，枝葉茂盛，花葉用色層層渲染，風(fēng)格自然無華。

如詩般的田園生活，不只令現(xiàn)在的人心生向往，也是宋代許多在朝為官的士大夫們向往之地。最幸福的莫過于徜佯在這片青草地上，伴隨著自在悠閑的牛兒，作一名安閑平凡的牧人?！读梁魻賵D》描繪了一幅自然的牧牛生活，清澈的小溪旁，楊柳依依，青草茂密。一陣風(fēng)吹來，應(yīng)該會柳絮飛舞，猶如雨雪霏霏吧。樹下駝了背脊衣衫襤履的老牧人，正瞇著眼掩面佇著木杖打盹。牛喝足了水，迎著風(fēng)，使盡全力，哞哞地叫著，或是提醒老牧人，或是呼喚頑皮跑遠(yuǎn)了的小牛。該回

家了！

佛曰，眾生平等。但是，也許只有我們才會“應(yīng)物斯感”，才會不勝撩撥，心旌搖動，才會拿起畫筆，“感物吟志”的吧。不過，拿起畫筆，是“自然”，還是“不自然”，這是個

問題。

宋代藝術(shù)在中國美術(shù)史中占據(jù)重要地位，而花鳥團扇藝術(shù)更是在宋代躍上了巔峰?？v觀中國美術(shù)史，宋代花鳥團扇藝術(shù)具有承前啟后的性質(zhì)。首先宋人把唐代邊鸞的“折枝”構(gòu)圖進(jìn)行了傳承和發(fā)展，創(chuàng)作出各種各樣的花鳥畫構(gòu)圖形式。從折枝花卉到小景構(gòu)圖，再到全景式構(gòu)圖，小小的空間中承載著畫家們的全部匠心與情思。所以說宋代花鳥團扇藝術(shù)的畫面雖小，但絲毫沒有減少畫家知情意的表達(dá)。畫家在有限的空間里，以小見大，以少勝多，在有限的景觀中表現(xiàn)無限的意境，展現(xiàn)出一個包羅萬象的世界。宋代花鳥團扇藝術(shù)小而精致的特點直接影響了后來元代折枝花卉的發(fā)展，從而使元代以四君子為創(chuàng)作題材的折枝花卉發(fā)展到頂峰，直接影響明清，一直延續(xù)至今。在其影響下，明清花鳥團扇藝術(shù)中的折枝花卉成為一個很重要的門類，而這種折枝花卉已經(jīng)作為一種有意味的美學(xué)形態(tài)貫穿了整個花鳥畫史，終成一種美學(xué)

典范。

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[9] 上古的一種習(xí)俗，于春秋兩季在水邊舉行祭禮，消災(zāi)祈福。后來演變成古代文人墨客雅聚的經(jīng)典范式，其中以晉代會稽郡的蘭亭修禊和唐代長安的曲江修禊最負(fù)盛名。

[10] 《宣和畫譜》，轉(zhuǎn)引自《中國古代畫論類編》，俞劍華編，人民美術(shù)出版社，第1043頁，1957.12。

[11] 英國文藝批評家克萊夫·貝爾（Clifve Bell，1881—1964）于19世紀(jì)末提出了“有意味的形式”的理論，對西方現(xiàn)代派藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在貝兒看來，藝術(shù)家的創(chuàng)作目的，在于反映事物的“終極實在”。人們不能靠理智和情感來把握“終極實在”，只能通過純形式的直覺才能對此有所把握。