旅居澳洲，骨子里不改中國血脈

張悅

于京君 1957年生于北京，1977年畢業(yè)于中央音樂學(xué)院后留校任教，八十年代初赴日本東京音樂大學(xué)跟隨湯淺讓二和池邊晉一郎學(xué)習(xí)作曲，1985年移居澳大利亞，1988年被美國坦戈伍德音樂中心選為作曲研究員，師從亨策、納森和伯恩斯坦，曾應(yīng)邀為澳大利亞 ABC 廣播公司、英國BBC廣播公司、法國現(xiàn)代室內(nèi)樂團(tuán)等團(tuán)體創(chuàng)作作品，并多次被國際現(xiàn)代音樂協(xié)會主辦的世界音樂節(jié)和其他現(xiàn)代音樂節(jié)選中，在美國、英國、日本、瑞士、德國、新西蘭等國演出，作品獲獎(jiǎng)眾多，其中包括庫賽維茨基坦戈伍德作曲獎(jiǎng)、維也納現(xiàn)代大師作曲獎(jiǎng)、第五十六屆日本音樂比賽作曲獎(jiǎng)、意大利迪利亞斯特城作曲獎(jiǎng)、日本全音鋼琴2000作曲獎(jiǎng)、澳洲著作權(quán)協(xié)會作曲獎(jiǎng)等，1991年和1994年連續(xù)兩屆榮獲保羅·羅因作曲獎(jiǎng)，成為澳洲作曲界獲此殊榮的第一人。

不久前，著名作曲家郭文景聽過浙江交響樂團(tuán)在國家大劇院“交響樂之春”上演的于京君專場作品音樂會后，不禁在微信朋友圈慨嘆：“前些年見到京君患帕金森說不出話、行走困難時(shí)深感震驚，甚至覺得他性命堪虞，不想這些年過去了，他不但越活越健康，還不斷寫出精彩的作品，上天終究不棄那些一生在自己尺寸天地中精耕細(xì)作的人?！?/p>

與郭文景發(fā)出同樣感慨的還有資深古典音樂愛好者張克新，他認(rèn)識于京君已有十年，當(dāng)年曾請他為北京奧運(yùn)會開幕式作曲，“因?yàn)樗≡谀珷柋?，在國?nèi)完全默默無聞，但在專業(yè)圈早已聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，已經(jīng)接受過包括國家大劇院、浙江交響樂團(tuán)、中國愛樂樂團(tuán)的委約，唯一沒變的就是他的真誠和樸實(shí)?！?/p>

與國內(nèi)音樂圈很多大腕級作曲家比起來，于京君確實(shí)是個(gè)陌生的名字，而在國家大劇院舉行的這場專場音樂會卻將他的創(chuàng)作才華和作品光華徹底展現(xiàn)出來。浙江交響樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)張藝向記者介紹道：“于京君是土生土長的北京人，但是在國外生活了三十多年。他其實(shí)是中央音樂學(xué)院培養(yǎng)的，然后到日本、美國學(xué)習(xí)，后來在澳大利亞學(xué)習(xí)生活，在國外取得了很大的成就，包括在澳大利亞基本把作曲獎(jiǎng)項(xiàng)拿了個(gè)遍。因?yàn)榘拇罄麃喸谖鞣揭魳方绮皇呛苤髁鳎灾浪删偷娜瞬⒉欢?，但他在日本也很有名。樂迷最熟悉的是他的《小星星主題鋼琴變奏曲》，很多人都是通過它知道于京君的?！?/p>

《小星星主題鋼琴變奏曲》采用家喻戶曉的童謠《閃亮的小星星》為主題，通過一些變奏探索、闡釋、找尋和演示發(fā)展音樂的可能性，鼓勵(lì)年輕作曲者和鋼琴演奏者的創(chuàng)造性。于京君的微博曾經(jīng)一度很活躍，就是因?yàn)檫@個(gè)“小星星”結(jié)交了很多國內(nèi)的樂迷朋友。

耳目一新重塑民族樂曲

雖然是土生土長的北京人，但在國內(nèi)開作品專場音樂會這還是第一次，于京君毫不掩飾能將自己的作品專場上演的興奮，“我過去的一些個(gè)人專場音樂會在墨爾本也有過，但像國家大劇院這么隆重的方式呈現(xiàn)還沒有過?！庇诰┚m然離開祖國幾十年，但一口京腔京韻一點(diǎn)沒變，笑起來就像一位和藹親切的北京大爺。

這場音樂會上演的三部作品都很有代表性，分別創(chuàng)作于不同時(shí)期。上半場演奏的《五彩云》創(chuàng)作于1991年，原是一部無標(biāo)題的純音樂作品，于京君根據(jù)一段即興的鋼琴曲擴(kuò)展成交響詩，1992年一舉奪得首屆澳大利亞保羅·羅因管弦樂作曲獎(jiǎng)，1993年由墨爾本交響樂團(tuán)首演。張藝說：“這是于京君創(chuàng)作的中青年時(shí)期作品，他的寫作技法是非常簡約派的風(fēng)格，但是非常細(xì)膩，用西方當(dāng)代技法寫的技術(shù)含量非常高，但是一聽又是很中國化的東西。很多人聽完都覺得很棒，哪怕是從國外欣賞者或作曲家的角度來說，也是一個(gè)很精致的作品。”上半場演奏的另一部作品《新柳水令》，原型是1996年于京君為墨爾本維多利亞藝術(shù)學(xué)院學(xué)生樂團(tuán)所寫的一首樂曲，原曲是為單簧管和弦樂隊(duì)而作，作品演出之后受到了聽眾的熱烈歡迎，由于作品的音樂語言淳樸，又具有濃厚的中國鄉(xiāng)土風(fēng)，還成為了澳大利亞國家古典廣播電臺經(jīng)常播放的廣播曲目。

2016年，竹笛演奏家陳悅聽到這首作品后，邀請于京君將它改成竹笛協(xié)奏曲，用交響樂隊(duì)代替以前的弦樂隊(duì)，竹笛獨(dú)奏部分也增加了難度，使之成為名副其實(shí)的協(xié)奏曲。談到創(chuàng)作過程，于京君說：“這首作品最早是我寫給澳大利亞一位單簧管演奏家朋友的，用中國旋律寫了這么一種單簧管曲子，他吹得很高興。澳大利亞古典廣播電臺每到中國新年就播放這首曲子，十年內(nèi)播了有二十多次。后來，陳悅通過張藝找到我，希望我寫個(gè)竹笛的曲子，我就想改編了這首單簧管作品，首先它很民族化，又具有管樂的共同特點(diǎn)。我把這首曲子改完拿給陳悅看，她覺得非常合適。等于說這首曲子是從洋的變成中的，它回家了?！薄缎铝睢酚腥齻€(gè)樂章，于京君說第一樂章是嗩吶曲《一枝花》，由柳子戲的素材而來，第二樂章是《高山流水》的素材，第三樂章是《陶金令》的素材，所以三個(gè)樂章就各取這些民間樂曲中的“柳”、“水”、“令”三字，又冠之以“新”。張藝認(rèn)為這首《新柳水令》用竹笛演奏后特別契合，感覺就像完全是為竹笛所作，“很難想象于京君原來所作的曲子是怎么用單簧管演奏的，可以說移植得非常棒！這個(gè)竹笛版本的《新柳水令》寫出來后，北京交響樂團(tuán)將這個(gè)曲子帶到了塞爾維亞去演出，非常受歡迎，可見于京君對作品的移植和改編是非常成功的?！?/p>

內(nèi)行人看門道

音樂會下半場演奏的是于京君近期創(chuàng)作的交響樂《社戲》。它的創(chuàng)作靈感源自魯迅先生的同名小說，是一部以交響音樂為載體講述的典型中國故事，作品以浙江戲曲音樂為主脈，描繪出有機(jī)的社會生活圖景和中國文化意象，通過最具浙江特點(diǎn)的紹劇、越劇、婺劇這三大劇種中的元素進(jìn)行演繹，整部樂曲充滿豐富的變化性，既大氣恢宏，又不失柔美婉約，在精湛的交響樂寫法中洋溢著濃郁的地域風(fēng)情。尤其是臨近尾聲的四分鐘，在音樂會現(xiàn)場收獲了最多的喝彩與好評，這也是最令于京君得意的部分，他說：“最后就是各種戲曲因素，像唱對臺戲一樣結(jié)合在一起，各種節(jié)奏全來了，紹劇的《三打白骨精》那種過門來了，越劇的‘天上掉下個(gè)林妹妹來了，婺劇的部分也進(jìn)來了。”為了寫這首曲子，浙江交響樂團(tuán)老團(tuán)長陳西泠和創(chuàng)作部主任王天明曾全程陪同于京君去紹興、金華等地，看戲曲老藝人如何表演和演奏，這讓于京君十分難忘。

“《社戲》是我近年來聽到的最偉大的中國作品之一?！睆埧诵氯绱嗽u價(jià)，他表示說它偉大并不是因?yàn)榧軇萆系母叽?，而是因?yàn)橛诰┚偸菑淖畛Ｒ姷闹黝}出發(fā)，他的旋律總是很有歌唱性，他敢于用最中國的和聲，一聽就是中國味兒，并不是佯裝國際化的中國作品，所以很容易被普通人接受，而作曲技法上又極具智慧?！霸凇渡鐟颉防?，他把巴赫的復(fù)調(diào)變奏手法和地方戲貼在一起。普通人并不會察覺，但于老師為自己干了一件多么較勁的事情，一點(diǎn)都不取巧，他的其他作品又何嘗不是這樣呢？”懂行的人一眼就能看出《社戲》的功力所在：四十分鐘的大部頭純器樂作品全部由交響樂隊(duì)樂器演奏，一件民族樂器都沒有用，展現(xiàn)的卻是中國戲曲的內(nèi)涵和旋律，這在如今已是相當(dāng)少見。

不用中國樂器照樣傳達(dá)中國聲音

沒用一件中國樂器，卻令最正宗的中國聲音響徹全場，于京君是如何做到的呢？長期在國外生活，受交響樂隊(duì)編制的限制使得于京君只能為西方管弦樂寫作，“沒有戲曲里常用的小鑼，我就用木管樂器去模仿那種聲音，因?yàn)檫@首曲子要是在墨爾本演奏的話，即使找到鑼也不是那個(gè)調(diào)，那干脆不要，我就用豎琴撥弦，用雙簧管、單簧管和長笛模仿發(fā)音，出來的聲音有點(diǎn)像也不完全像，很有意思?！闭缬诰┚f，管弦樂曲、管弦樂隊(duì)這種媒介非常國際化，如果想寫中國故事、傳達(dá)中國聲音，不用中國樂器可能更有說服力。

于京君打了一個(gè)比喻：“比如在奧林匹克比賽上，競賽規(guī)則都是公平的，但如果讓中國的武術(shù)和自由操同場競技，那不是一個(gè)比賽規(guī)則，也沒法比。”在《社戲》“紹戲敘事曲”三打白骨精那段里有一段老太太的哭腔，這個(gè)調(diào)如果用民樂演奏的話是斷點(diǎn)不分明的調(diào)，西方樂器中都是一個(gè)點(diǎn)一個(gè)音，而中國民族樂器往往會有這樣一種積習(xí)下來的演奏特點(diǎn)。在模仿嗩吶吹奏的段落里，于京君使用了兩個(gè)小號演奏，卻極具中國特色。

剛考入中央音樂學(xué)院時(shí)，于京君對民族樂器課并不是特別重視，在學(xué)校期間的一些作品就是當(dāng)時(shí)按照樣板戲?qū)W著寫一些唱段，然后拿給老師看。那時(shí)他只有十六歲，但是對戲曲的鉆研使得于京君覺得非常受用，“以至于我們后來寫現(xiàn)代風(fēng)格音樂的時(shí)候，還是會受到那時(shí)學(xué)習(xí)的影響，在一些細(xì)節(jié)上也會想方設(shè)法保留我腦子里聽到的最熟悉的東西，所以有時(shí)貌似寫了一個(gè)所謂的現(xiàn)代作品，實(shí)際上那些最基本形態(tài)還是中國的?！?/p>

即使是寫《社戲》，于京君所運(yùn)用的還是他的個(gè)人感受?！斑\(yùn)用戲曲音樂素材創(chuàng)作管弦樂作品，首先得讓管弦樂唱起來，如果把主題切割成很多小段落，再經(jīng)過變形與發(fā)展，表面上看倒是很交響化。但事實(shí)上中國戲曲唱段的樂句比較長、大，且參差不齊，卻又非常具有音樂性，如果破壞了這些唱段樂句的完整性，也就破壞了戲曲本身應(yīng)有的音樂性，這也是聽眾覺得這種類型的管弦樂不好聽的原因?！庇诰┚脑捄苡鞋F(xiàn)實(shí)意義。

與譚盾等一些生活在國外的著名作曲家不同，于京君很低調(diào)，與國內(nèi)的交流不多，但他在網(wǎng)上也能聽到一些國內(nèi)作曲家的新作品，這其中他對陳其鋼的作品表示欽佩，“他學(xué)音樂的路子很正，我覺得現(xiàn)在有些作曲家‘開玩笑的程度大于創(chuàng)作音樂了?！毕Ｍ@樣的人能為更多人所知，帶我們遠(yuǎn)離空洞、重復(fù)與快餐式的音樂。