羅君生

“雙琴”是京韻大鼓《子期聽琴》和《伯牙摔琴》兩段傳統(tǒng)曲目的簡稱，是前輩木板大鼓藝人宋玉昆取材于馮夢龍編著的《警世通言》第一回俞伯牙摔琴謝知音的故事編寫的。并由他首唱，在唱腔中加進(jìn)了京劇二黃的唱腔，后經(jīng)劉寶全等加工潤色，傳到駱玉笙與弦?guī)焸兎磸?fù)研制新腔，以她那音韻醇厚抒情色彩濃郁的優(yōu)美嗓音，把這兩段鼓曲的情感韻味發(fā)揮到了極致，成了令人百聽不厭、賞心悅耳的藝術(shù)精品，為駱派京韻的代表作，是傳世經(jīng)典曲目。

鼓曲內(nèi)容講得是古代戰(zhàn)國時期晉國大夫俞伯牙因喜撫瑤琴，偶遇鐘子期，二人談琴問藝遂結(jié)交成為莫逆，一年后鐘子期不幸亡故，俞伯牙痛失知音，便摔碎瑤琴，從此不再撫琴的故事。由此“知音”二字成為朋友之間意趣相投、思想共鳴的美好友情的代稱。所謂“人生在世百年、難得知音一人”，正是多少世人常有的慨嘆?！蹲悠诼犌佟肥沁@個故事的前半段，講二人在漢陽江口馬鞍山相遇的經(jīng)過?！恫浪で佟肥呛蟀攵?，伯牙得知子期病故，往墳前祭拜摔琴的情景。兩段可稱是姊妹篇，唱腔音調(diào)風(fēng)格各有特色，迥然不同。

駱玉笙早年學(xué)唱二黃大鼓，向王雙鳳老師學(xué)會的這兩段曲目，六十多年曲不離口，又有著幼時學(xué)唱京劇的基礎(chǔ)并有所長，在演唱中富有京劇韻味，唱腔變化豐富、多姿多彩，使詞曲渾然一體繪聲繪色、情景交融、流暢瀟灑似天籟之音，給人以美妙的音樂享受。

《子期聽琴》開篇用12句唱詞交代了俞伯牙出使歸來，船泊漢陽江畔，雖是平鋪直敘，但唱腔安排得高低跌宕、起伏有致，呼應(yīng)對比流利舒暢，一下子就吸引住了聽眾，甩板后描繪秋江月夜的八句唱詞，最為精彩，用優(yōu)美的樂匯、悠長的旋律、色彩明亮的音符，唱出秋風(fēng)落葉、秋草荒黃、秋蟲哀鳴、秋月清冷、秋波潾潾，長腔短句、錯落相間，曲折宛轉(zhuǎn)、音調(diào)悠揚(yáng)、生動形象地勾畫出一幅凄情寂寥的秋光圖。每當(dāng)駱先生唱到此處，最后那句奇峰突起的高腔甩板，必定會激起聽眾情不自禁地?zé)崃艺坡暋＝酉氯ョ娮悠诔霈F(xiàn)聽琴一段，唱腔融入京劇二黃曲調(diào)，由于調(diào)式的轉(zhuǎn)換，演員每唱到此處，都是樂隊在臺上臨時長弦、落弦，演員中斷演唱，這樣處理破壞了演唱曲目的完整。駱老師與弦?guī)焺⑽挠薪?jīng)過反復(fù)琢磨，從京劇二黃與反二黃的調(diào)性關(guān)系中悟出了“四度轉(zhuǎn)調(diào)”的方法，從而解決了過去每唱到此處即調(diào)弦換調(diào)中斷演唱的難題。這是駱老師與劉先生對京韻大鼓改革的重要貢獻(xiàn)，也是《子期聽琴》伴奏樂曲的創(chuàng)舉，為此曲增添了光彩。駱先生演唱此曲，變換了京韻腔調(diào)，貼切地表現(xiàn)了鐘子期這個曉詩書、通音律隱居山林的人物身份，特別是唱到“孔中尼嘆顏回才高命短，猛聽得琴弦斷了一根……”這兩句時，一段長拖腔，一唱三嘆、蕩氣回腸，把聽眾也引入哀傷的琴韻之中，如同目睹鐘子期如醉如癡而又突然驚嚇的情景，感同身受。

接著進(jìn)入一段平穩(wěn)的敘說性演唱，唱到二人會面交談對話層次清晰、語氣情感恰如其分地顯示出二人不同的社會地位和性格。關(guān)于瑤琴的三次考問，節(jié)奏逐步加快，充分運(yùn)用了掏、閃、搶、讓各種板式技巧，活潑俏巧層層遞進(jìn)，入情合理、絲絲入口，結(jié)尾時急速上板將情節(jié)推向高潮，全曲有9番（9個段落），雖然較長，但不使人感到零散，唱腔設(shè)計得異常精巧，由頭至尾結(jié)構(gòu)完美，音樂布局頗具匠心?！蹲悠诼犌佟冯m然是劉派京韻大鼓中的珍品，劉寶全、白鳳鳴、小嵐云、孫書筠等多位名家皆擅長此曲，但經(jīng)駱玉笙演唱另具鮮明特色，她注重唱情，演唱得聲情并茂，舒展自如，特別是韻味情趣更勝一籌。她用詩一樣優(yōu)美的音樂語言，給人以完美的藝術(shù)享受。成為了駱派京韻大鼓的傳世經(jīng)典。

《伯牙摔琴》是駱派獨有的唱段，全曲深沉凝重，充溢著悲痛哀傷的情調(diào)。突出體現(xiàn)《摔琴》藝術(shù)特色的是兩個重要段落：一是俞伯牙在江邊久等不見子期如約而至，預(yù)感不祥，悶中撫琴琴弦均斷，睡不安穩(wěn)，隱約夢見子期進(jìn)艙，意為托兆。早年駱玉笙演唱此曲曾設(shè)計了10句京劇西皮唱腔，預(yù)測了子期不幸下世，唱腔高亢明亮，動人心弦。清晨棄舟上岸，路上和子期的父親相遇那一大段“話白”。另一段是伯牙聞聽子期去世悲痛之極，墳前祭拜的大段歌唱，采用了京劇“反二黃”的腔調(diào)，由于這個曲調(diào)本身具有自然離調(diào)傾向，無需換弦轉(zhuǎn)調(diào)，很自然地進(jìn)入角色，表現(xiàn)了伯牙痛失知音的悲切心情，最后上板則以步步逼近之節(jié)奏，唱出了伯牙的極大悲痛。這一說一唱，充分表現(xiàn)了駱玉笙自幼學(xué)唱京劇的深厚功力。在梨園界素有“千斤說白四兩唱”的說法，說的是要把道白處理好，成為藝術(shù)化富有音樂美感的語言是更吃功夫，有很大難度的。駱玉笙的這段話白，分別是鐘老伯與俞伯牙二人的對話，以語氣區(qū)分人物，念說得抑揚(yáng)頓挫、徐疾有致、韻味醇厚、感情深沉，又十分順暢自然。緊接著那一段“反二黃”的演唱，是那么悲愴凄楚，令人心酸悲痛，這段唱腔融化了京劇的“反二黃”唱法，聽來卻是京韻大鼓，加之三弦四胡琵琶樂器的伴奏烘托另具一番風(fēng)味，使聽眾有一種特殊的美感動人心弦。駱先生每唱到此處，聽眾掌聲彩聲不斷。

《摔琴》的唱詞語言不甚講究，比較粗糙，但全篇布局結(jié)構(gòu)完整，交代敘述簡潔，情感描繪層次分明，駱先生的演唱使這一短篇的缺陷得到了彌補(bǔ)，仍然是一段佳作。

《伯牙摔琴》的文詞不如《子期聽琴》雅致，內(nèi)容也有迷信色彩，駱先生在新中國成立后，演唱此曲刪除了“托兆”一節(jié)，但由于此曲豐富的音樂性，也頗受廣大曲迷的喜愛。

從駱先生演唱的《雙琴》中，看出她善于結(jié)合自己的條件，廣采博取、融化吸收、不拘一格、大膽創(chuàng)新、敢為人先的進(jìn)取精神。這是駱派藝術(shù)在藝苑異峰突起獨樹一幟獲得突出業(yè)績的重要原因。駱先生雖以仙逝，《雙琴》留給世人依然鼓韻悠揚(yáng)。

喜今駱派藝術(shù)傳承有序，陸倚琴和劉春愛老師被命名為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)京韻大鼓的代表性傳承人，她們的學(xué)生馮欣蕊、李想和李響皆為駱派藝術(shù)優(yōu)秀的青年演員，至今仍在京津曲壇上傳唱著《子期聽琴》和《伯牙摔琴》。

2013年新春伊始，劉春愛在天津同悅興茶樓又以全新的解讀演繹了這段膾炙人口的《子期聽琴》，受到了觀眾的熱烈歡迎，返場六次，觀眾還興致未盡。劉春愛的演唱妙曲佳音傳神韻，釋放著駱派藝術(shù)的正能量，使“聽琴”更加有語趣、情趣、意趣和理趣，做到了藝術(shù)性和觀賞性寓教于樂的統(tǒng)一，使京韻大鼓這一老傳統(tǒng)曲目充滿新意、搖曳多姿，在當(dāng)前藝術(shù)大繁榮大發(fā)展的美麗春天，車可發(fā)韌舟宜放帆，駱派藝術(shù)的傳承在崇德尚藝的軌道上，將會展現(xiàn)一派蓬勃生機(jī)！