聲樂演唱技巧的構(gòu)成要素及作用

吳丹

聲樂演唱技巧在表演藝術(shù)中發(fā)揮著重要的作用，按照演唱者的訓(xùn)練模式，可以將其分為語言技巧和聲音技巧兩部分。在聲樂演唱中，如果可以將兩者有機(jī)結(jié)合，歌曲將更具感染力，顯著地展現(xiàn)聲樂藝術(shù)的美感，實(shí)現(xiàn)情感表達(dá)的目的。本文將分別對(duì)語言技巧和聲音技巧進(jìn)行探討，闡述其在聲樂演唱中的作用，給歌唱者提供有效參考。

聲樂演唱是指表演者將聲樂作品用歌唱的方式進(jìn)行演繹，并將歌曲中的情感加工后表達(dá)出來，是對(duì)藝術(shù)作品的二次創(chuàng)作。要想實(shí)現(xiàn)這樣的創(chuàng)作，表演者需要具備一定的技巧，對(duì)作品進(jìn)行細(xì)膩處理，從而感染聽眾。演唱技巧也是聲樂演唱中的重要一環(huán)。

一、聲樂演唱技巧的構(gòu)成要素

（一）語言要素

語言是音樂作品的重要組成部分，是進(jìn)行作品演繹的首要條件，演唱者需要將作品的語言準(zhǔn)確地表達(dá)出來。世界各地有不同的歌曲風(fēng)格，就會(huì)出現(xiàn)不同的語言表達(dá)特點(diǎn)，相同的是都要表現(xiàn)出作品的生命力和作者的思想。

美聲唱法起源于意大利，其最初的發(fā)音習(xí)慣烙有意大利語的痕跡，其他語種水土不服。隨著美聲唱法的傳播，人們將英語、法語等語言的發(fā)音習(xí)慣與之結(jié)合，使美聲唱法不再依賴意大利語。

對(duì)于語言在演唱中的獨(dú)特作用，我國很多古代音樂典籍都有涉及。比如，明代著名戲曲論著《曲律》指出，演唱時(shí)發(fā)音一定要字清，也就是吐字清楚，字正腔圓。漢字的發(fā)音特點(diǎn)是聲母在前，韻母在后，聲母的發(fā)音較短暫，適合歡快的曲目，不適合進(jìn)行抒情，韻母恰恰相反，這樣的發(fā)音特點(diǎn)決定了用漢語演繹的民族唱法更加飽滿。

我國幅員遼闊，少數(shù)民族眾多，不同民族在地理、歷史、經(jīng)濟(jì)和文化等方面存在很大差別，形成了不同的音樂作品風(fēng)格。演唱少數(shù)民族歌曲時(shí)運(yùn)用的語言技巧更為獨(dú)特，若用普通話進(jìn)行發(fā)音，必然缺少民族韻味。比如，蒙古族歌曲《夢中的額吉》最早用蒙古語演唱，感動(dòng)了許多人，后來這首歌傳播到其他地區(qū)，被翻譯成很多版本，雖然傳唱度變高，反而缺少那種感人肺腑的情感。

（二）聲音要素

聲樂演唱是通過演唱者發(fā)出的高低變化的聲音完成的，發(fā)聲是人類的本能，是相互溝通的手段。一般的聲音是為了交流，而演唱者發(fā)聲是為了實(shí)現(xiàn)情感表達(dá)，這需要一定的處理技巧。

經(jīng)過無數(shù)前輩的鉆研和實(shí)踐，如今已經(jīng)形成了系統(tǒng)的發(fā)聲練習(xí)方法，確保演唱者可以在表演時(shí)自如地運(yùn)用呼吸、嗓音、共鳴等技巧。著名的聲樂專家鄒本初在撰寫《歌唱學(xué)——沈湘歌唱學(xué)體系研究》這本書時(shí)提出，發(fā)音要講究“通、亮、活、柔、純、松、實(shí)、圓”，也就是呼吸要通暢，聲音要透亮、柔美、純凈，還要做到有張有弛。古代也有諸多涉及聲樂的著作，從多個(gè)角度對(duì)民族唱法做出概括，特別是關(guān)于發(fā)聲的注意事項(xiàng)及審美等。19世紀(jì)末，開始有中國留學(xué)生去歐洲留學(xué)，西方音樂被引入中國，美聲唱法在我國音樂土壤中開始生根，傳統(tǒng)的民族聲樂也得到改進(jìn)。西方音樂比較簡潔明快，更注重“混聲”“共鳴”的發(fā)音方式，追求發(fā)音要有穿透力，把聲音的區(qū)域擴(kuò)大，這樣的發(fā)音方式使得民族聲樂開始探尋輕松簡易的音符。著名教授金鐵霖終生致力于鉆研聲樂，他對(duì)聲樂教學(xué)有一套自己的理解，他認(rèn)為聲樂演唱要建立在科學(xué)發(fā)聲的基礎(chǔ)上，結(jié)合各民族特色和時(shí)代特征，最終體現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。

二、聲樂演唱技巧在聲樂藝術(shù)中的作用

（一）深化了聲樂藝術(shù)的審美內(nèi)涵

在聲樂作品中，創(chuàng)作者融入了許多美好的事物，但是只能表現(xiàn)為冷冷的語言和音符。演唱者需要運(yùn)用自如的演唱技巧才能將其中的情感表達(dá)出來，這樣一來，聲樂審美內(nèi)涵可以取得進(jìn)一步深化。例如，冼星海的經(jīng)典作品《黃河大合唱》，整部作品采用混聲、輪唱、對(duì)唱等形式，通過一段一段的布局，將抗戰(zhàn)時(shí)期人民群眾遭受的災(zāi)難和英勇氣概表現(xiàn)得淋漓盡致，也展現(xiàn)出一幅幅美麗的畫卷：《黃河船夫曲》通過船夫的號(hào)子聲，讓聽眾感受到力量美；《黃河頌》中的集體誦讀，讓聽眾聽到人民群眾的抗戰(zhàn)決心，感受到氣韻美；《黃河之水天上來》中的配樂詩誦讀，讓聽眾聯(lián)想到黃河的自然風(fēng)景美。正是有了這些聲樂演唱技巧，這一史詩巨作才能展現(xiàn)民族精神之美，流傳至今。

（二）深化了聲樂藝術(shù)的情感表達(dá)

演唱技巧是為了更好地完成演唱，更好地抒發(fā)內(nèi)心的情感，情感表達(dá)是聲樂演唱的目的，同時(shí)也是演唱技巧的目的。表演者完美演繹歌曲的節(jié)奏、音色、旋律等，可以讓聽眾感受到歌曲蘊(yùn)藏的情感。例如，歌曲《走進(jìn)新時(shí)代》糅合了愛國歌曲《東方紅》《春天的故事》的內(nèi)容，將新中國成立后的發(fā)展史進(jìn)行銜接，喚起人們對(duì)新中國成立初期、改革開放時(shí)期的回憶以及走入新世紀(jì)的憧憬。這部作品直抒胸臆，情感表達(dá)飽滿，將人們的愛國情感抒發(fā)得淋漓盡致。

（三）通過聲樂演唱技巧展現(xiàn)作品風(fēng)格

一部作品的風(fēng)格是其藝術(shù)表現(xiàn)的核心內(nèi)容，它展現(xiàn)了時(shí)代背景、社會(huì)風(fēng)貌、風(fēng)俗文化及審美的標(biāo)準(zhǔn)，表現(xiàn)在聲樂演唱技巧上，會(huì)有呼吸、起聲、共鳴和語調(diào)的不同。比如，陜北民歌《南泥灣》誕生于抗日戰(zhàn)爭時(shí)期，展現(xiàn)了八路軍戰(zhàn)士在延安開荒生產(chǎn)的情景。這首作品旋律優(yōu)美、情感飽滿，朗朗上口，歌詞積極向上，充滿活力，在抗戰(zhàn)時(shí)期可以極大地鼓舞軍心。在演唱時(shí)，演唱者要運(yùn)用開朗明快的唱法，給人以喜悅與激動(dòng)的心情。

三、結(jié)語

聲樂演唱技巧是聲樂藝術(shù)美展現(xiàn)的重要手段，作為演唱者需要正確認(rèn)識(shí)聲樂演唱技巧的作用和地位。當(dāng)前，我國聲樂演唱越來越多元化、開放化，吸收了更多的國外元素。在訓(xùn)練和演出中，演唱者要將聲樂之美按照美學(xué)規(guī)律更好地表達(dá)出來，促進(jìn)我國聲樂藝術(shù)健康發(fā)展。

（泰州機(jī)電高等職業(yè)技術(shù)學(xué)校）