任鳴與北京人藝共同成長

□本刊記者 白鴿

北京人藝在40年間的發(fā)展，有著這樣那樣的變化和提升，但始終不變的是我們的名字——北京人民藝術(shù)劇院。我們始終是北京的劇院，人民的劇院，藝術(shù)的劇院。

伴隨著改革開放的進程，北京人藝在繼承前輩傳統(tǒng)的同時，也同樣進行著“改革”與“開放”的探索實踐。中國話劇協(xié)會副主席、北京人民藝術(shù)劇院院長任鳴于上世紀(jì)80年代進入北京人藝，可以說是與改革中的劇院共同成長。

他坦言：“北京人藝在40年間的發(fā)展，有著這樣那樣的變化和提升，但始終不變的是我們的名字——北京人民藝術(shù)劇院。我們始終是北京的劇院，人民的劇院，藝術(shù)的劇院。同時，我們又在努力地發(fā)展，勇敢地創(chuàng)新，在保持自身風(fēng)格和特色的同時，取得了切實的創(chuàng)新成果，這些發(fā)展折射出改革開放政策在精神文化層面產(chǎn)生的不容忽視的深刻影響。”

上世紀(jì)80年代——《絕對信號》開創(chuàng)中國小劇場話劇先河

上世紀(jì)60年代，任鳴生于北京。年少時期的任鳴對戲劇很感興趣，據(jù)他回憶，他5歲那年就曾演過班里排的小話劇，那時還在上幼兒園大班。任鳴坦言，“我母親從事過話劇，父親從事過歌劇，所以家里頭的氛圍對我影響還是很大的。我也非常感謝我的父母能夠支持我搞藝術(shù)，他們真的是非常尊重我的興趣，讓我自由發(fā)展?！?/p>

青年時期的任鳴恰好趕上中國話劇迎來又一次繁榮，18歲的他立志學(xué)習(xí)導(dǎo)演，并為此寫過一首詩：言志一口氣，萬難死不休，今日誓出口，一生不回頭。1982年，他順利考入中戲。任鳴說，“改革開放讓中國話劇迎來又一次輝煌，我恰巧趕上了這個好時候。當(dāng)時只有考上了中戲才有機會學(xué)習(xí)戲劇，現(xiàn)在才有機會從事戲劇，所以考上中戲?qū)ξ襾碚f是人生中的一個轉(zhuǎn)折點。”

1987年，任鳴進入北京人藝當(dāng)導(dǎo)演。任鳴坦言，“畢業(yè)后能夠進入北京人藝做導(dǎo)演，這個真是夢想成真。我進入人藝的時候27歲，真的非常幸運，趕上一個特別好的環(huán)境。那個時候曹禺先生還是院長，副院長是于是之先生，那些老藝術(shù)家們還都健在，還在搞創(chuàng)作。當(dāng)時的四大導(dǎo)演，除了焦菊隱先生在‘文革’中去世，歐陽山尊先生、梅阡先生、夏淳先生還都在排戲，我能夠跟他們?nèi)W(xué)習(xí)，這是我特別幸運的地方。可以說，劇院特別注重對我的培養(yǎng)，那會兒我才29歲，進劇院也才一年半的時間，就由于是之老師直接提名，進入了人藝的藝術(shù)委員會。那會兒藝委會的老藝術(shù)家全都在，當(dāng)時的主任是蘇民老師。劇院所有的藝術(shù)問題都要經(jīng)過藝委會討論，包括每一個新戲，劇院的日常安排以及大政方針。剛開始我就是聽，聽他們討論劇本、討論劇院的發(fā)展，后來于是之老師點名讓我發(fā)言，剛開始不敢說，后來我就鍛煉著說，說出自己真實的想法。那些老藝術(shù)家從事藝術(shù)的時間比我的年齡還長，但是他們很愿意聽年輕人的意見和看法。人藝從建院以來，老一輩藝術(shù)家給我們打下了一個堅實的基礎(chǔ)。上世紀(jì)70年代末80年代初，改革開放剛剛開始，人藝不僅著力恢復(fù)經(jīng)典，也努力創(chuàng)作新戲。1978年《丹心譜》對‘文革’進行了批判反思，1979年《蔡文姬》恢復(fù)演出一票難求，這兩部戲可以看作北京人藝在改革開放時期的一個開端。一方面，體現(xiàn)了經(jīng)典文藝作品在百姓當(dāng)中的良好口碑，另一方面，也印證了廣大人民對于精神文化生活的迫切需求，這種需求也是北京人藝持續(xù)發(fā)展的動力。上世紀(jì)80年代，借著改革開放的東風(fēng)，北京人藝開始著手一系列戲劇上的嶄新探索。1982年，人藝原創(chuàng)戲劇《絕對信號》開創(chuàng)了中國小劇場話劇先河。”

上世紀(jì)90年代——“走出去”和“引進來”并重

進入上世紀(jì)90年代，北京人藝在改革開放持續(xù)深化的大背景下，繼續(xù)進行著人藝風(fēng)格在新時期的探索與融合。任鳴坦言：“我們始終堅持著‘走出去’與‘引起來’并重，我們邀請了蘇聯(lián)戲劇專家葉甫列莫夫?qū)а萜踉X夫名劇《海鷗》，邀請美國導(dǎo)演瑪格麗特·布克執(zhí)導(dǎo)反映當(dāng)代美國黑人生活的劇作《籬笆》。那時，院領(lǐng)導(dǎo)對我愛護有加，只要有學(xué)習(xí)的機會都讓我去。我還記得《嘩變》是我第一次和外國導(dǎo)演合作，赫斯頓是一個非常棒的演員，我看過他的電影，可以那么近距離觀察他，這讓我非常激動興奮。在導(dǎo)演工作上，他也有很多見解，讓我印象非常深刻的是，他會用秒表嚴(yán)格控制每一段表演。他對演員非常嚴(yán)格，但是他從來沒批評過誰，他會提出自己的想法，但是又尊重演員的個性和表演。他非常重視臺詞，也非常愛護演員，這段經(jīng)歷對我日后從事導(dǎo)演工作也非常有影響。”

1994年，任鳴被提名為副院長。談到這段經(jīng)歷，任鳴表示，“那個時候劇院年輕的導(dǎo)演就我一個，他們都努力培養(yǎng)我。我記得1991年《海鷗》演出結(jié)束后，劇院在一樓有個酒會，酒會上于是之老師拿著酒杯向各桌表示祝賀，到我們這桌的時候，他說，來任鳴，我跟人藝的未來干一杯。當(dāng)時我也覺得受寵若驚，非常感動。1994年的時候，我才34歲，就被提名當(dāng)副院長，那個時候我也很吃驚。別人就跟我說，現(xiàn)在你才明白當(dāng)時為什么于是之老師讓你進藝委會了吧？所以說我在人藝的進步成長，跟老藝術(shù)家和領(lǐng)導(dǎo)的栽培是密不可分的，而且他們很尊重我的想法?！?/p>

新世紀(jì)以來——世界性的新趨勢與新動向

伴隨著改革開放的進程，北京人藝取得了可喜的成績，也收獲了改革的精神。任鳴表示：“2000年之后，隨著改革開放的進一步深化，我們在新世紀(jì)開始將眼光轉(zhuǎn)向一些世界性的新趨勢與新動向。2008年，我們與日本四季劇團創(chuàng)始人淺利慶太合作，演出了一版更具現(xiàn)代意義的《哈姆雷特》。2013年，與俄羅斯導(dǎo)演彼得羅夫執(zhí)導(dǎo)了經(jīng)典劇作《六個尋找劇作家的劇中人》。人藝在與國外戲劇團體的合作當(dāng)中也更加注重喜劇元素的時代性表達(dá)。戲劇要發(fā)展，今天排一個戲絕不能去套《茶館》的樣式，克隆經(jīng)典將是死路一條?！?/p>

再過幾年，任鳴也到了退休的年齡。他說，自己的一切都是北京人藝給的，所以退休之后還是要為人藝服務(wù)?！拔疫@一生只有一個單位，就是北京人藝。今年，我來劇院工作30余年，這輩子我所有的青春歲月都是跟人藝在一起。一生只做一件事，一次只做一件事，一時只想一件事，這樣更專注。50歲的時候我還作了一首詩：吾輩一生只懂戲，萬般與俺沒關(guān)系，不圖虛名不貪錢，把戲排好便可以。”任鳴坦言：“2020年，我就該退休了。退休之后只要身體健康情況允許，我一定還會排戲。雖然很累，但是累并快樂著，而且覺得能夠為這個事業(yè)獻(xiàn)身，精神上是很愉快的。因為熱愛，就沒有虧不虧值不值累不累的事兒了。只要是給人藝做事兒，我都會不遺余力，而且不會去講任何報酬。如果我排不了戲了，還可以幫著看看劇本，至今我已經(jīng)排了90部戲了，在這方面還是有一定經(jīng)驗的?；蛘呶疫€可以去培養(yǎng)人才，劇院永遠(yuǎn)需要人才，人才和劇本應(yīng)該是源源不斷的。所以我老了之后應(yīng)該不會覺得寂寞，不會沒事干。當(dāng)你發(fā)現(xiàn)這個事業(yè)是前仆后繼、薪火相傳的，你就覺得永遠(yuǎn)有事兒可做。我那時候不僅可以排戲看劇本，還可以到中小學(xué)或者大學(xué)講座。你瞧藍(lán)天野老師90歲了，還在給人藝排戲。鄭榕老師92歲了，還在給人藝做講座，這都是我們的榜樣。我覺得他們的一生是無私地獻(xiàn)給了話劇，獻(xiàn)給了北京人藝，我們作為后輩肯定是向老一輩的榜樣學(xué)習(xí)。從小我們受教育要精忠報國，說著好像很遠(yuǎn)大，其實具體干起來就是表現(xiàn)在對本職工作的熱愛。我覺得我對人藝的熱愛，對戲劇的熱愛，就是對國家的熱愛。我是人藝風(fēng)格的堅定派，但是人藝的風(fēng)格不要保守，一定要發(fā)展創(chuàng)新。這就是我想說的，人藝人永遠(yuǎn)屬于人藝，應(yīng)該有春蠶到死絲方盡的精神。作為文藝工作者，我們要深入生活，扎根人民，用心用情用功去書寫新時代，展現(xiàn)當(dāng)代中國和中國人的新面貌，創(chuàng)作無愧于時代、無愧于人民精神的力作。”