謝玉超

摘 要：感性、理性是表演中的重要元素，二者應(yīng)緊密地聯(lián)系在一起。對于一名演員而言，既要全面地彰顯本體功能，又應(yīng)最大限度地解放劇本本體，最終，表演形象與社會(huì)生活的規(guī)范相一致，又可達(dá)到觀眾審美心理的要求，表演效果優(yōu)良。本文深入分析了演員對劇本中形象的把握與認(rèn)知，希望能為演員提供一些借鑒性建議。

關(guān)鍵詞：演員 劇本形象 把握 認(rèn)知

眾多人認(rèn)為劇本表演中應(yīng)存在眾多的情感，理性思維不可在表演中出現(xiàn)，此種觀念是不正確的，感性、理性在表演中都占據(jù)十分重要的分量，二者互相影響與滲透。許多表演素材源于現(xiàn)實(shí)生活，然而表演不是重復(fù)生活中的現(xiàn)象，它是概括地呈現(xiàn)生活的復(fù)雜性，演員需拿捏好感情與理性的分寸。觀者用感官去感受劇本所呈現(xiàn)的效果，還是運(yùn)用理性思維去感受，它與演員的表演效果密切相關(guān)，演員所呈現(xiàn)的人物形象會(huì)影響觀眾的感受。作為一名演員，應(yīng)深入分析劇本中的人物特點(diǎn)，將動(dòng)作、精神進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，以便觀眾的視覺、精神能被深入地打動(dòng)，形成良好的表演效果。

一、更好展示劇中人物形象的途徑

為了更好地展示劇本中的人物形象，演員應(yīng)將其與實(shí)際生活聯(lián)系在一起，當(dāng)藝術(shù)形象扎根在土壤中，展現(xiàn)的人物效果才會(huì)更加絢爛。演員在深刻的理性思考后，全面地展現(xiàn)人物的內(nèi)心情感與精神世界，藝術(shù)的表現(xiàn)力才能夠發(fā)揮到極致。同時(shí)，在經(jīng)過演員理性的分析后，表演內(nèi)容會(huì)更加精彩，在日常生活中，當(dāng)人們被某件事或者某個(gè)人刺激后，會(huì)出現(xiàn)一系列感受，情緒也會(huì)發(fā)生相應(yīng)的變化，形成眾多的刺激反應(yīng)[1]。然而在呈現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的劇本時(shí)，演員并未接受真正的刺激，所接收到的是藝術(shù)虛構(gòu)，且伴有四周環(huán)境的影響，在受到客觀上所呈現(xiàn)的刺激影響后，不能夠形成情緒體驗(yàn)，也未具有感同身受的感覺，部分演員出現(xiàn)虛假的表情，觀眾不能從中體會(huì)出真情實(shí)感。因此，演員在把握劇本中的人物形象時(shí)，需深入體會(huì)劇本中的事件，升華自身的思想感情，理清各種人物關(guān)系，知曉事實(shí)帶來的影響，情緒體驗(yàn)才會(huì)更加真實(shí)。部分人物形象帶給人憂傷的體驗(yàn)，在心靈裂變的基礎(chǔ)上，演員的精神被升華，深入地展現(xiàn)人物形象的真情實(shí)感，在感性分析人物形象后，所呈現(xiàn)的會(huì)是理性分析的結(jié)果，此種情況應(yīng)獲得演員的高度重視。作為一名演員，在對劇本中的人物形象進(jìn)行深入解讀時(shí)，應(yīng)飽滿地呈現(xiàn)人物想象，良好地塑造各種人物。在深入理解人物性格特點(diǎn)后，呈現(xiàn)出的形象會(huì)十分生動(dòng)，達(dá)到直觀性的舞臺(tái)形象，觀眾具有強(qiáng)大的代入感，更好地感知各種人物。此外，演員應(yīng)在充分理解人物性格的基礎(chǔ)上，更好地展現(xiàn)其性格特點(diǎn)，在理解人物的過程中，全面地把握人物的思想，深入了解劇本中的情節(jié)，借助行為、語言等去挖掘人物的性格特色。演員在接到劇本后，應(yīng)該反復(fù)地閱讀劇本，對劇本中的人物進(jìn)行不斷的揣摩，了解其所處的時(shí)代背景、主要的情感經(jīng)歷。最終，人物的各種思想被積極地梳理，演員心中形成人物的基本雛形，它是演員優(yōu)良地展現(xiàn)人物形象的重要條件。

如在演繹《狀元媒》宋王的角色時(shí)，在深入閱讀劇本的基礎(chǔ)上，演員較好地了解角色的形象，從“圍場射獵”到“呂蒙正，賢王說媒”，到“珍珠衫定親”，能逐步地展示人物的形象，演員心中會(huì)對人物形象形成基本的概念。在各種環(huán)境下，宋王的人物形象存在差異，演員應(yīng)該較好地展現(xiàn)出人物形象。此外，在對人物進(jìn)行準(zhǔn)確定位的過程中，導(dǎo)演會(huì)在一旁對演員進(jìn)行啟發(fā)，呈現(xiàn)出的人物形象會(huì)更鮮明，與其他的人物形象形成強(qiáng)烈的對比，人物的心理特點(diǎn)被全面地呈現(xiàn)，獲得觀眾的深入好評(píng)[2]。另外，演員應(yīng)深入地理解人物形象，理解的程度還與演員的文化素養(yǎng)有緊密的聯(lián)系，演員不僅應(yīng)掌握表演的基本功，還應(yīng)該提高文化涵養(yǎng)，閱讀文化與歷史方面的書籍。在展現(xiàn)不同的人物形象時(shí)，借助差異化的表演程式與技術(shù)，才能優(yōu)良地展現(xiàn)人物形象，喚起觀眾的情緒。此外，演員應(yīng)全面地了解表演藝術(shù)，呈現(xiàn)的人物形象會(huì)更加的鮮明。同時(shí)，人物情感與特征的表現(xiàn)是概括性的，演員應(yīng)該聯(lián)系生活實(shí)際，對人物進(jìn)行創(chuàng)造性的呈現(xiàn)，形成優(yōu)良的人物形象，在借助敘述化的形象藝術(shù)表現(xiàn)后，觀眾能夠感受到所呈現(xiàn)出的人物形象，所展現(xiàn)出的人物特點(diǎn)會(huì)更加鮮明，以此提高觀眾滿意度。臺(tái)詞是表演中的靈魂，能使演員對整體的劇目表演形式具有合理的了解，并使觀眾的滿意度明顯提升。演員對劇本中形象分析的把握與認(rèn)知是一個(gè)系統(tǒng)的過程，其應(yīng)豐富自身的生活閱歷，表演中聯(lián)系生活實(shí)際，才能帶來更好的作品。

演員進(jìn)行劇本與角色的分析，不是為了走一個(gè)過場，而是通過分析使演員對劇本及角色有所認(rèn)識(shí)、有所理解，能夠喚起演員的創(chuàng)作想象，引發(fā)出演員對劇本所描寫的生活以及角色的生活的真切體驗(yàn)，從而真正創(chuàng)造出角色的狀態(tài)。如劇本中有的地方引起了演員對自己所熟悉的生活與人物的回憶;有的地方促使其產(chǎn)生出創(chuàng)造性的想象;有的地方打動(dòng)了他們的情感，產(chǎn)生潸然淚下或者是開懷大笑的表現(xiàn)。這些初次獲得的感性的印象，對于演員今后的創(chuàng)作無疑是有重要作用的，往往就能成為創(chuàng)作一個(gè)人物形象的契機(jī)和種子，充實(shí)著演員對于人物的認(rèn)識(shí)與感受。演員的創(chuàng)作任務(wù)是在劇作家所創(chuàng)作出來的文學(xué)形象的基礎(chǔ)上，再創(chuàng)造出活生生的、有血有肉的舞臺(tái)人物形象。因此，演員在人物形象的創(chuàng)作過程中，自然不能離開文學(xué)劇本中所描繪出來的人物形象。首先，劇本中所描繪的人物形象是演員進(jìn)行再創(chuàng)作的依據(jù)。演員雖然可以運(yùn)用自己豐富的生活素材來進(jìn)行再創(chuàng)造，但這種再創(chuàng)造只能是在劇作家所創(chuàng)造的文學(xué)形象的基礎(chǔ)上進(jìn)行。其次，演員所創(chuàng)造出來的人物形象，可能會(huì)由于導(dǎo)演與演員的再創(chuàng)造而更加豐富，甚至有所改變，但最終仍然應(yīng)該與劇本中所創(chuàng)作出來的文學(xué)形象相符。演員的二度創(chuàng)造與導(dǎo)演、舞美一樣，表現(xiàn)在創(chuàng)作課題是由劇作家提供并且做了若干規(guī)定的，演員面對的是劇本規(guī)定的戲劇情境和角色的文學(xué)形象，表演創(chuàng)作必須根據(jù)劇作家所規(guī)定了的一切進(jìn)行再創(chuàng)造。演員只有在認(rèn)真地對劇本與角色進(jìn)行分析的基礎(chǔ)上，才有可能對劇本的角色獲得正確的認(rèn)識(shí)與理解。因此，在演員的創(chuàng)作過程中，劇本分析是創(chuàng)作的開始。一名好的演員不應(yīng)表演過度用力，表演過程需較為自然，聯(lián)系自身的生活實(shí)際，傳遞出人物的真情實(shí)感，同時(shí)，對手演員間應(yīng)建立默契感，傳達(dá)出的感情才會(huì)更加自然，否則表演過程會(huì)十分生硬，給人出戲的感覺。演員的使命就是在劇作家所創(chuàng)造的文學(xué)形象的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)造，也就是創(chuàng)造人物，人物的創(chuàng)造是一個(gè)有機(jī)的過程，它包括分析、綜合感受和認(rèn)識(shí)角色，對文學(xué)形象進(jìn)行藝術(shù)加工、體驗(yàn)角色和體現(xiàn)角色。由此可見，要真正深刻認(rèn)識(shí)一個(gè)角色必須經(jīng)過認(rèn)真細(xì)致的理性分析，當(dāng)然這種分析并非純理性的，它是建立在感性分析基礎(chǔ)之上的理性分析，是理性與感性的統(tǒng)一。最后，理性還應(yīng)該積淀在感性之中，一切認(rèn)識(shí)均需化在形象之中。選擇和分析劇本是演員演出成敗的關(guān)鍵，分析的思想性和藝術(shù)性在很大程度上決定了舞臺(tái)演出的效果，促使表演效果十分優(yōu)良，贏得觀眾的廣泛認(rèn)可，演員的知名度也會(huì)

提高。

二、演員在劇本分析中的思考

創(chuàng)新為藝術(shù)的重要源泉，在不斷地創(chuàng)新過后，藝術(shù)才會(huì)獲得長遠(yuǎn)的發(fā)展，同時(shí)，表演過程中呈現(xiàn)出生活中的多種情形，其對生活進(jìn)行概括性的表現(xiàn)，在不斷概括的基礎(chǔ)上，演員的理性思維、感性思維會(huì)在其中獲得體現(xiàn)，實(shí)質(zhì)上它是一個(gè)對生活中的素材進(jìn)行加工的過程。演員會(huì)挑選劇本中的關(guān)鍵情節(jié)，對其進(jìn)行深入的剖析，從本質(zhì)上來說，劇本分析與理性思維存在緊密的聯(lián)系，每個(gè)人物形象都存在相應(yīng)的思想內(nèi)涵，演員將自身與劇本中的人物形象進(jìn)行充分的鏈接，人物的心理變化會(huì)獲得全面的呈現(xiàn)。此外，演員還應(yīng)理解作品中的語境，在運(yùn)用觀賞者視角的基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出的人物形象才能夠更加地打動(dòng)觀眾，各種藝術(shù)都取決于生活，演員需對每種作品進(jìn)行深入的加工，促使人物形象與生活更加貼近，觀眾對作品產(chǎn)生深入的認(rèn)識(shí)，在此過程中，感性與理性思維應(yīng)獲得相應(yīng)的平衡。演員也應(yīng)該具有優(yōu)良的藝術(shù)修養(yǎng)，掌握表演的基本功，逐步增強(qiáng)生活閱歷，思想境界會(huì)高超，文化理論水平也將優(yōu)良，塑造的人物形象才會(huì)更加生動(dòng)。綜合素質(zhì)的培養(yǎng)是一個(gè)長期的過程，在呈現(xiàn)各種人物形象時(shí)，演員的面部表情應(yīng)十分生動(dòng)，隨著音樂旋律的起伏，呈現(xiàn)出多樣化的人物形象，在臉部的面部表情深刻的變化后，人物的內(nèi)心活動(dòng)將獲得呈現(xiàn)，且各種眼神也能展現(xiàn)出人物的性格特點(diǎn)。把握人物特點(diǎn)也應(yīng)拿捏好分寸，演員應(yīng)總結(jié)各種經(jīng)驗(yàn)，表演是一門情感性的藝術(shù)，需具備終身學(xué)習(xí)的思想，同時(shí)，臺(tái)詞是舞臺(tái)人物進(jìn)行表演的重要手段，它對人物思想感情的發(fā)揮具有十分重要的影響，演員應(yīng)具有虛心學(xué)習(xí)的思想，掌握各種表演知識(shí)。

臺(tái)詞對演員整體的發(fā)揮具有重要的作用，臺(tái)詞是帶有個(gè)人感情的一種表達(dá)方式，能夠全面地對人物形象進(jìn)行刻畫，充分展現(xiàn)人物的性格特點(diǎn)。如果在沒有臺(tái)詞的情況下，舞臺(tái)中的劇情將不能朝著合理的方向不斷發(fā)展，劇情會(huì)處于黯淡無光的狀態(tài)中，因此，臺(tái)詞是人物塑造的重要手段，對整體的劇情發(fā)展具有現(xiàn)實(shí)的意義。臺(tái)詞對人物塑造有著積極影響，如加速劇情的發(fā)展、促進(jìn)演員對角色的理解、提高觀眾滿意度，且臺(tái)詞對人物塑造也會(huì)有消極影響，如阻礙思想感情的發(fā)揮、行為缺乏靈動(dòng)性、語言模式受到限制，應(yīng)研究臺(tái)詞使用現(xiàn)狀及提升策略，如提升演員業(yè)務(wù)技能、提高演藝作品的質(zhì)量、加強(qiáng)對語言文字能力的重視。在此基礎(chǔ)上，筆者希望能為舞臺(tái)人物表演的塑造提供一些借鑒性建議，使演員認(rèn)識(shí)到臺(tái)詞的重要性。對于表演而言，在演員對人物進(jìn)行不斷塑造的時(shí)候，應(yīng)意識(shí)到臺(tái)詞表現(xiàn)力的重要性，記憶臺(tái)詞的方法應(yīng)多元化，當(dāng)聯(lián)系具體的人物情境后，記憶臺(tái)詞的效率才會(huì)增強(qiáng)，更好地體會(huì)角色的思想感情變化狀況。演員應(yīng)對劇本中的人物形象進(jìn)行合理的把握與認(rèn)知，當(dāng)熟練掌握臺(tái)詞后，與對手演員間進(jìn)行練習(xí)，合理地詮釋人物的喜怒哀樂，同時(shí)，導(dǎo)演對整體表演效果具有重要的影響，其需對演員進(jìn)行調(diào)度，指導(dǎo)演員的表演過程，表演過程中不可出現(xiàn)表演用力的情況，否則表演效果過于尷尬，不能帶來良好的受眾體驗(yàn)。

三、結(jié)論

總而言之，表演是一種借助語言塑造、人體動(dòng)態(tài)等所呈現(xiàn)出的藝術(shù)形象來展現(xiàn)社會(huì)中的各種意識(shí)，各種表演情境將客觀現(xiàn)象作為一種依托，表演者的表演中不應(yīng)僅具有感性認(rèn)識(shí)，否則呈現(xiàn)的人物形象不會(huì)十分飽滿?，F(xiàn)今部分表演者過分地看重感性認(rèn)識(shí)，未認(rèn)識(shí)到理性思維的重要性，認(rèn)為若表演中存在理性思維，將會(huì)與角色形象相差甚遠(yuǎn)，此種思想與藝術(shù)的本質(zhì)是背道而馳的，表演中的人物形象會(huì)缺乏飽滿性。因此，演員對劇本中形象分析的把握與認(rèn)知是一個(gè)重要的內(nèi)容，其應(yīng)更新思想觀念，全面把握人物的特質(zhì)。

參考文獻(xiàn)

[1]李蕓娟.淺談演員對劇本分析和人物剖析的重要性[J].絲路視野，2017，12（15）：110—111.

[2]周艷.劇本人物分析與演員角色創(chuàng)造——戲劇教育專業(yè)劇本片段教學(xué)探索之一[J].四川戲劇，2017，02（4）：109—112.

[3]曹琳.“美人遲暮”到“哀樂中年”——淺談張愛玲電影劇本中女性的人生困境[J].電影文學(xué)，2019，720（03）：101—105.