海浪沖洗下的“純粹藝術(shù)”

閉德金

摘要：美是一種生理感官的體驗(yàn)，即通過客觀的事物特性使主體引起的感官快感，是純粹天然的情感本能體現(xiàn)。而藝術(shù)中美的定義在多個(gè)時(shí)代變遷里進(jìn)行了多次轉(zhuǎn)變，所謂“純粹美”的藝術(shù)經(jīng)過技藝?yán)嘶ㄅ拇蛳露a(chǎn)生變質(zhì)。所以現(xiàn)今藝術(shù)是否發(fā)展成美的叛逃？在自由發(fā)展的藝術(shù)體系里有其獨(dú)到的詮釋。

關(guān)鍵詞：純粹;形式美;技藝;情感

中圖分類號(hào)：J801 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2019）24-0023-01

一、引言

在日常生活中，當(dāng)我們用“純粹”來形容某物或某件事情的時(shí)候，意思是說，某物是單純的，它完全不摻雜別的不相干的東西。純粹通常被人們當(dāng)作一種理想化的狀態(tài)來加以期待，因?yàn)槿粘Ｉ畋旧硎菧喨灰惑w的，很多事情交織一起，很難成為純粹的。當(dāng)非純粹成為一種常態(tài)，純粹便成為人們希望其出現(xiàn)的理想狀態(tài)。按照純粹的日常語義，當(dāng)我們用它來描述藝術(shù)時(shí)，無疑是希望藝術(shù)能排除非藝術(shù)的成分，成為它自身。而所謂非藝術(shù)的東西，最為典型的就是日常生活中與功利相關(guān)的任何事。所以純粹的藝術(shù)就是擺脫了日常生活的功利性、具有超越性的藝術(shù)，而且因?yàn)檫@種純粹性，藝術(shù)成為一個(gè)文明人培養(yǎng)自身的素養(yǎng)所要學(xué)習(xí)的東西。

二、新型藝術(shù)對美的挑戰(zhàn)

由于無數(shù)種形式的藝術(shù)思潮涌入，藝術(shù)發(fā)展經(jīng)過了從結(jié)構(gòu)、內(nèi)容、形式和觀念等這樣的一個(gè)轉(zhuǎn)變過程。每一次的藝術(shù)變革中，對美的詮釋提出不一樣的見解。盡人皆知，安格爾有一副名作《泉》，畫中一位端莊的年輕裸女手將壺放在肩上讓水自然流下，其曼妙的身姿伴隨著柔美的肌肉刻畫，畫面表現(xiàn)出眸容肅穆和一塵不染的美。然而杜尚在巴黎的展覽品上卻把商店買來的小便池命名與安格爾古典美女之作相同——《泉》，隨之而來的便是人們的各種非議。

杜尚中的《泉》算是一個(gè)轟炸傳統(tǒng)“美”的一個(gè)炸彈。這種藝術(shù)不可被復(fù)制，若在此之后也有類似的作品出現(xiàn)，卻顯得沒意思。其實(shí)原因也在于技術(shù)與藝術(shù)的這樣一個(gè)關(guān)系，絕大多數(shù)的藝術(shù)都存在技術(shù)成分，脫離技術(shù)的所謂觀念藝術(shù)，其誕生之日就是終結(jié)之時(shí)，永遠(yuǎn)只能是一次性的存在。杜尚這樣的藝術(shù)創(chuàng)作，也許給人的只是一種曇花一現(xiàn)的美感。

三、從藝術(shù)家中窺探“美”與“術(shù)”

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，主張抽象美、形式美的法則，在不斷沖擊傳統(tǒng)繪畫美中尋求突破。那到底美術(shù)中“美”與“術(shù)”之間的關(guān)聯(lián)如何？是否兩者要存在于平行之間才能得以展示各自的地位？其實(shí)，這不過是一種平衡融合的關(guān)系，只要互相不背離，達(dá)到情感交融的目的，使美不依賴于技術(shù)，卻存在技術(shù)的超然聯(lián)系。技術(shù)的本性在于一種工具性，它憑借對一定媒介的使用而使藝術(shù)作品以特定的形式獲得一種感性存在。但是如果技術(shù)超出自身的工具本性，妄圖將藝術(shù)變成一種純粹媒介語言的表達(dá)時(shí)，這種所謂的藝術(shù)的純粹性就會(huì)使藝術(shù)偏離自身的本性，變成不純粹。

1.亨利·馬蒂斯的純粹藝術(shù)。馬蒂斯是個(gè)純色主義代表，在其繪畫中用最純的顏色去表現(xiàn)自己內(nèi)心最單純的情感。例如《艾米麗的畫像》《紅色和諧》等作品，色彩純度明度的強(qiáng)烈，無不向我們傳達(dá)一個(gè)信息，那就是創(chuàng)作者本身情感的無盡釋放。

窺探馬蒂斯的藝術(shù)創(chuàng)作，把“美”與“術(shù)”靈動(dòng)地結(jié)合起來在他藝術(shù)中能看到其欲望的本身，使我們在進(jìn)行藝術(shù)欣賞時(shí)能從藝術(shù)作品的純粹性著手，剝除表象，不是看所見，而是所想。如果我們認(rèn)為亨利·馬蒂斯藝術(shù)作品的純粹性是一種外在的表現(xiàn)手法，那么他所表達(dá)的情感是自我體現(xiàn)。

2.羅斯科的純粹藝術(shù)。當(dāng)人們談到羅斯科的藝術(shù)，浮上腦海的是便是月筍方塊藝術(shù)”。很多人對于這簡簡單單的幾個(gè)色塊，卻能在藝術(shù)拍賣會(huì)上拍出如此高的天文價(jià)格而產(chǎn)生困惑。但在我看來，羅斯科是在用色塊和我們對接，表面上看似乎在技法上沒有任何停留，但在繪畫中注入了強(qiáng)烈的精神情感興奮劑，有一種讓人意猶未盡的情愫纏繞著人的“樸素”。

在其藝術(shù)作品創(chuàng)作的歷程中，我們可以窺探出，藝術(shù)家的作品創(chuàng)作來源于心境，在起初的色塊中用色十分鮮亮。例如在1956年作的《Orange and Yellow》中，一副明度很高的黃色和橙色，乍一眼看去就像激進(jìn)向上的朝陽，充滿了生機(jī)，讓人游離在溫暖當(dāng)中。但在《藍(lán)色中的白色和綠》中，深藍(lán)背景上有一塊大面積的墨綠和小面積的白色，體現(xiàn)的卻是滿滿的悲劇感和壓迫感，這暗沉的色彩給畫面抹上一層烏云，讓人不禁沉悶而喪失快感，但畫中的那一抹白似乎是給黑暗點(diǎn)了一盞燈。在失望過后也許會(huì)帶來墮落、死亡，在羅斯科后期畫中《無題》，只是兩個(gè)黑色的方塊，讓人看到的是一個(gè)通向悲劇的深淵。所以，羅斯科真是一個(gè)很純粹的美的表達(dá)者。

羅斯科的“美”與“術(shù)”超然于馬蒂斯的“美”與“術(shù)”，前者憑借純粹的色塊足以傳遞感情，在無形中訴說情感，在繪畫中不依賴于技術(shù)上的表達(dá)，把最純粹的美全部展現(xiàn)給外界，然后把目光引向藝術(shù)和審美本身。

四、結(jié)語

美的藝術(shù)存在于內(nèi)心活動(dòng)的同時(shí)卻包含于社交性的傳達(dá)，從而培養(yǎng)成一個(gè)審美藝術(shù)。當(dāng)我們在通過悟性去想象聯(lián)系事物的表象時(shí)，往往能尋找出使自己愉悅的樣式，但過多的技術(shù)層面添加的藝術(shù)似乎將最純粹美的表達(dá)覆蓋在底層。所謂“美的叛徒”，也不過是單一尋求技術(shù)上的進(jìn)步，而忽視內(nèi)在藝術(shù)存在本身的傳遞性、情感性和審美性。