威爾第歌劇對(duì)美聲唱法的藝術(shù)表現(xiàn)要求探究

摘要：意大利美聲唱法屬于歌劇唱法，美聲唱法的發(fā)展和每一位歌劇巨匠是密切相關(guān)。威爾第的歌劇在意大利歌劇史上發(fā)揮著重要作用。威爾第生在意大利革命時(shí)期，因此他有著濃厚的愛(ài)國(guó)主義情懷，他的作品都體現(xiàn)了愛(ài)國(guó)熱情與民族性特點(diǎn)，刻畫(huà)人物性格與心理特征細(xì)致入微，音樂(lè)功力深厚，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。本文具體分析了威爾第歌劇的創(chuàng)作特點(diǎn)以及威爾第歌劇對(duì)美聲唱法的藝術(shù)表現(xiàn)的具體要求。

關(guān)鍵詞：威爾第歌劇;美聲唱法;藝術(shù)表現(xiàn)要求

中圖分類(lèi)號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2019）24-0092-01

威爾第作為十九世紀(jì)歐洲偉大的歌劇家之一，成就較高，對(duì)意大利歌劇的發(fā)展有著極其重要的影響。威爾第創(chuàng)作歌劇的時(shí)候一直繼承意大利歌劇的優(yōu)良傳統(tǒng)，并在此基礎(chǔ)上形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，并推動(dòng)意大利歌劇朝著新方向發(fā)展。威爾第的歌劇創(chuàng)作使美聲唱法的演唱技巧有了新的發(fā)展思路與發(fā)展空間，并且為美聲唱法的演唱注入了深邃的思想內(nèi)涵和藝術(shù)特色。

一、威爾第歌劇的創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）音樂(lè)性

歌劇屬于一種綜合性藝術(shù)，包括音樂(lè)、舞蹈、戲劇以及美術(shù)等元素。威爾第的作品充滿(mǎn)了強(qiáng)烈的戲劇性，旋律優(yōu)美，故事情節(jié)曲折，音樂(lè)音調(diào)忽高忽低，主人公命運(yùn)多舛，悲慘極致都使人回味無(wú)窮。他所使用的音樂(lè)素材比較樸素、自然，和現(xiàn)實(shí)生活相接近，音樂(lè)語(yǔ)言具有明顯的人文主義和民主主義特點(diǎn)，從而可以較好地把人物情感展示出來(lái)。音樂(lè)作為塑造人物性格的重要工具，可以通過(guò)不同形式體現(xiàn)人物的實(shí)際特點(diǎn)。在威爾第的作品中，音樂(lè)構(gòu)思和音樂(lè)表現(xiàn)都始終圍繞人物性格進(jìn)行展現(xiàn)，體現(xiàn)了強(qiáng)烈的情感，使劇情開(kāi)展的更加順利、完美。

例如在歌劇《麥克白》中威爾第就賦予幾位人物不同的音樂(lè)形象，情感充沛，旋律優(yōu)美，使音樂(lè)和戲劇結(jié)合的更加完美。借助于強(qiáng)烈戲劇性的音樂(lè)挖掘出了人性自私、欲望、貪婪和恐懼一面，表達(dá)了自己的愛(ài)國(guó)主義情感。威爾第作品深深扎根于意大利民族音樂(lè)土壤中，基于本土音樂(lè)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，把意大利豐富的民間歌曲、舞曲等因素融入自己作品當(dāng)中，積淀著民族最深層的精神準(zhǔn)求與行為準(zhǔn)則。

（二）民族性

威爾第的作品具有濃厚的意大利民族特點(diǎn)，充分體現(xiàn)了意大利民間音樂(lè)。聽(tīng)威爾第的歌劇能夠使其置身于十九世紀(jì)的意大利世界，體會(huì)強(qiáng)烈的民族風(fēng)情。

首先，創(chuàng)作素材源自于本土。威爾第具有強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)主義情感，作品基本都體現(xiàn)了關(guān)心祖國(guó)和人民命運(yùn)的特點(diǎn)。歌劇《納布利今充滿(mǎn)著深深的愛(ài)國(guó)主義情感，真實(shí)的反應(yīng)出猶太人在殘暴統(tǒng)治下的悲慘生活。

其次，旋律的民族性。威爾第作品講究旋律，他認(rèn)為旋律能夠直接表現(xiàn)人類(lèi)情感。例如《茶花女》主要以民間曲調(diào)為基礎(chǔ)的旋律，體現(xiàn)了民族精神。

總之，威爾第的作品都是在現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上圍繞愛(ài)國(guó)主義精神創(chuàng)作的，揭露了現(xiàn)實(shí)社會(huì)的丑陋，贊揚(yáng)了英雄的偉大。

（三）美學(xué)性

威爾第歌劇的美主要體現(xiàn)在它堅(jiān)持以人的情感為主線，充分展現(xiàn)了社會(huì)和人性，能夠給人強(qiáng)烈的感染人，帶給人聽(tīng)覺(jué)的享受、美好的遐想、思想的震撼以及精神的慰藉，使人們能夠洞察世態(tài)萬(wàn)象，親身感受到當(dāng)時(shí)的社會(huì)境況。威爾第把聲樂(lè)、器樂(lè)的手段、芭蕾舞、詩(shī)歌、戲劇、表演以及服裝等融合在一起，形成了一個(gè)和諧對(duì)比的整體藝術(shù)，提升了歌劇的戲劇效果與藝術(shù)美感以及觀賞性，使歌劇的力量、熱情、樸實(shí)以及戲劇性集中展現(xiàn)出來(lái)，從而有效的激發(fā)了觀看者的情緒和想象力。比如在《弄臣》最后一幕當(dāng)中，威爾第使用音樂(lè)手法來(lái)刻畫(huà)四個(gè)人物的心理與性格。多聲部此起彼伏，時(shí)而交錯(cuò)，時(shí)而重疊，情感情節(jié)愈演愈烈，步步升華，把人物的性格和心理活動(dòng)真實(shí)、細(xì)膩的展現(xiàn)了出來(lái)，實(shí)現(xiàn)了良好的舞臺(tái)變現(xiàn)效果和戲劇效果。

二、威爾第歌劇對(duì)美聲唱法藝術(shù)表現(xiàn)的具體要求

（一）表現(xiàn)戲劇沖突

戲劇藝術(shù)自誕生時(shí)起，劇作家就采用各種方式表現(xiàn)人所面臨的種種矛盾。處于不同時(shí)代，不同國(guó)家，受社會(huì)生活環(huán)境的影響，劇作家的觀察以及表現(xiàn)社會(huì)生活的角度與深度不同，使得作品中戲劇沖突的內(nèi)容與表現(xiàn)方式也都各有特色。戲劇沖突在歌劇作品中占據(jù)重要位置。威爾第的突出貢獻(xiàn)之一就是運(yùn)用較強(qiáng)的音樂(lè)性來(lái)刻畫(huà)人物性格、心理和戲劇矛盾沖突。所以，演唱威爾第作品的時(shí)候應(yīng)該重視語(yǔ)氣、音色來(lái)體現(xiàn)戲劇的矛盾所在，例如在《弄且必這部作品中，麗戈萊陀、姬爾達(dá)以及公爵這些主要人物個(gè)性特征生動(dòng)形象，同時(shí)次要人物形象也是鮮明栩栩如生。在《茶花女》的第三幕中通過(guò)平緩的旋律、暗淡的音樂(lè)把人物刻畫(huà)的生動(dòng)形象，把人物的內(nèi)心情感淋漓盡致的展現(xiàn)了出來(lái)。

（二）體現(xiàn)人類(lèi)現(xiàn)實(shí)性

威爾第的歌劇主張反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)，早期他的歌劇都選擇和自己形象相吻合的題材，剛健率直，感情表現(xiàn)較為突出，使觀眾能夠容易感受到。中后期的歌劇題材基本都是直接對(duì)一些文學(xué)大家作品的改編，例如莎士比亞、拜倫、伏爾泰、小仲馬等。威爾第用他犀利的筆觸揭開(kāi)了現(xiàn)實(shí)社會(huì)的丑陋，把它無(wú)情的呈現(xiàn)在觀眾面前，表現(xiàn)了他對(duì)社會(huì)不平等的控訴，給人以充分的藝術(shù)享受，使人有所頓悟。比如《茶花女》是一部很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)作品，其中對(duì)娼妓制度的批判、對(duì)被侮辱的女性的同情、謳歌和對(duì)純潔愛(ài)情的向往等都是對(duì)現(xiàn)實(shí)的寫(xiě)照和抨擊。例如《奧塞羅》的主題是嫉妒，劇中威爾第為主要角色寫(xiě)了獨(dú)唱曲以及代表他們性格特征的音樂(lè)，人物形象鮮明，又把人物的內(nèi)心世界較好展現(xiàn)了出來(lái)。苔絲蒙娜溫柔、善良，她默默的承受命運(yùn)的安排，最終成為了男權(quán)社會(huì)下的犧牲品?！栋⒁吝_(dá)》是威爾第創(chuàng)作巔峰時(shí)期的杰作，其最明顯的特征是歷史背景真實(shí)，戲劇情節(jié)感人，矛盾沖突明顯，群眾場(chǎng)面宏偉，人物形象鮮明等。通過(guò)譏諷詼諧的手法反映了社會(huì)的不公和丑陋。另外，這部歌劇中的主人公是現(xiàn)實(shí)生活中的普通人物，威爾第使用音樂(lè)手法細(xì)膩的刻畫(huà)了人物的心理與性格，把普通人生活的矛盾和沖突體現(xiàn)了出來(lái)，揭示了現(xiàn)實(shí)社會(huì)生活人性的真、善、美、丑，從而和觀眾產(chǎn)生了強(qiáng)烈的情感共鳴。例如《弄臣》通過(guò)一個(gè)伯爵的弄臣與其女兒的故事，把那個(gè)時(shí)代君主專(zhuān)制制度的無(wú)情和丑陋展現(xiàn)了出來(lái)，揭露了社會(huì)的黑暗，同時(shí)表達(dá)了對(duì)弄臣女兒吉爾達(dá)愛(ài)情悲劇的同情。這部歌劇較為突出的特點(diǎn)就是時(shí)代特色鮮明，藝術(shù)價(jià)值較高。

（三）延續(xù)美聲唱法的聲音概念

威爾第歌劇延續(xù)了美聲唱法的聲音概念，使聲部和聲音的表現(xiàn)力更加豐富多彩。他始終遵循音樂(lè)服務(wù)戲劇、聲音技巧塑造人物性格、突出人物心理特征和戲劇矛盾的原則。他的觀點(diǎn)影響著女聲的演唱。例如演唱歌劇《弄臥中吉爾達(dá)的詠嘆調(diào)，女高音的聲音能夠把少女吉爾達(dá)的純真、善良完美的展現(xiàn)出來(lái)，但是隨著劇情的發(fā)展，“純花腔”的女高音則顯得深度不夠。這些都要求吉爾達(dá)的表演者的聲音干凈、靈巧、動(dòng)聽(tīng)，才能把初戀少女的情感表達(dá)的淋漓盡致。在詠嘆調(diào)結(jié)尾部分的花腔，全面體現(xiàn)了花腔女高音的演唱技巧，這就要求聲音柔和、圓潤(rùn)，因此表演者呼吸必須要均勻，聲音純凈細(xì)膩，才能表達(dá)主人公的純情專(zhuān)一。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，威爾第作為意大利歌劇的典型人物代表，他的歌劇作品獨(dú)具特色，而且在世界音樂(lè)史上起著舉足輕重的地位，一直受到世界各國(guó)音樂(lè)界人士的青睞。威爾第的作品戲劇性較強(qiáng)，對(duì)美聲唱法有著較大貢獻(xiàn)。它確立了聲樂(lè)在格局中的主流位置，指出了表演者與聲樂(lè)作品之間的內(nèi)在聯(lián)系，強(qiáng)化了歌唱的情感表述，使歌唱音色更加豐富，為美聲唱法在歌劇中的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

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作者簡(jiǎn)介：王瑾瑜（1995-），女，吉林德惠人，大學(xué)本科，研究方向：歌劇演唱。