高樹洪

（廣東潮劇院二團(tuán)，廣東 汕頭 515000）

戲曲表演藝術(shù)是由演員來扮演角色，通過舞臺(tái)行動(dòng)與聲音、語言以及戲曲特有的表演程式、造型技巧創(chuàng)造出舞臺(tái)人物形象的藝術(shù)。演員是在劇作家所創(chuàng)造出來的文學(xué)形象的基礎(chǔ)上，去理解人物，體現(xiàn)人物。只有深刻理解所扮演的人物，找準(zhǔn)人物的定位，才能讓觀眾產(chǎn)生共鳴。作為一名演員，最幸福的莫過于與舞臺(tái)上的另一個(gè)“我”體驗(yàn)著同一個(gè)悲歡離合的故事，自己的表演得到臺(tái)下觀眾的認(rèn)可。而怎樣才能使自己的表演獲得成功呢？我雖不敢說“實(shí)踐出真知”，但多年實(shí)踐的確增長了我對(duì)潮劇表演有理性認(rèn)識(shí)和悟性體會(huì)：

首先，要研讀劇本。熟讀劇本、研究劇中人的性格、身份、地位以及人物關(guān)系、情緒的發(fā)展情況，在規(guī)定情景下去認(rèn)識(shí)人物，了解人物，從角色的最高任務(wù)開始，尋找人物的貫穿動(dòng)作以及性格特征。但人的性格是千差萬別的，我們要抓住自己飾演的人物的性格特征，千萬不能停留在抽象的概念上，而是要更深入地去挖掘文字背后、抽象背后，找尋共性中的個(gè)性。把劇本中的人物當(dāng)成身邊的朋友，把不存在的劇中人當(dāng)成真實(shí)存在的人，可以看得見摸得著的。如我們經(jīng)常會(huì)說“這個(gè)人怎么樣?”“他會(huì)不會(huì)這么做？”“這事一定不是他的風(fēng)格，我們是多年的朋友”。我們可以運(yùn)用這種方式來深入了解劇中人物，他的習(xí)慣、他的風(fēng)格、他的性格、處理事情的方法等。

戲曲表演是先分清行當(dāng)，從外部的表演程式開始，但程式畢竟屬于手段，是為創(chuàng)造人物形象與靈魂服務(wù)的，我們作為演員要注重人物的性格特征。性格是刻畫人物的核心，因?yàn)槿宋锏哪撤N性格，最能鮮明地反映人物的思想情況和行為動(dòng)作。俗話說：有什么樣的性格，就有什么樣的思想行為。一個(gè)人的性格，甚至決定他的一生命運(yùn)。第二就是內(nèi)心要對(duì)角色有構(gòu)思，從而創(chuàng)造出角色的形象。找人物類型的特質(zhì)，最后形成這一類中的這一個(gè)。這樣人物形象就能真實(shí)、人物性格就能鮮明，動(dòng)作也會(huì)油然而生，表演便能形神兼?zhèn)洹㈣蜩蛉缟?/p>

其次，形象的創(chuàng)作，從心里形象出發(fā)創(chuàng)作真實(shí)形象。對(duì)人物的思想感情深入了解，對(duì)角色的外形進(jìn)行選擇，這是塑造人物形象的關(guān)鍵。在戲曲表演中，要隨著情節(jié)的推進(jìn)，按照人物的行為邏輯，運(yùn)用戲曲表演的程式動(dòng)作，把劇情的內(nèi)容，藝術(shù)地化為人物的行動(dòng)，讓觀眾在視覺與聽覺交替

融合的過程中去感受你塑造出來的“這一個(gè)”，感受戲曲表演術(shù)的魅力。因此，我覺得演員在創(chuàng)造人物角色的過程中只能用自己的身心去創(chuàng)造人物，要在自己身上找到與人物相接近的地方，運(yùn)用這些內(nèi)在和外在的“條件”與“氣質(zhì)”接近角色。第二，演員也必須找到自己與角色不一致的地方，經(jīng)過仔細(xì)琢磨，刻苦磨練，填補(bǔ)自身不足，兩者缺一不可。這樣可能更快找到人物的形象，塑造出來的人物形象也更自然、自如。

最后：把握好人物的靈魂與創(chuàng)新相結(jié)合的關(guān)系。湯顯祖說過“世間只有情難訴”。莎士比亞說:“我總有強(qiáng)迫自己深入到事物的靈魂”。沒有“情”就沒有藝術(shù)的夸張。在表演藝術(shù)中，我們常說“找到感覺了沒？”，這種說法實(shí)際是說你的表演“入戲”了沒有。演員塑造角色要用心用情，從人物出發(fā)，掌握好舞臺(tái)和觀眾的現(xiàn)場(chǎng)效果。在表演過程中，“情”是表演的統(tǒng)領(lǐng)，是塑造人物靈魂的關(guān)鍵，是演員創(chuàng)作的真實(shí)體現(xiàn)。沒有“情”，就沒有人物性格色彩的變化，沒有人物思想感情的層次發(fā)展，沒有戲劇情節(jié)的推進(jìn)?！扒椤笔菓蚯硌葜醒輪T和觀眾情感活動(dòng)的統(tǒng)一，是戲曲表演的再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一。如果沒有“情”，再好的演員、再高超的表演技巧都是沒有用的。

從另一角度來說，無論是傳統(tǒng)戲還是新編歷史劇，每個(gè)劇本都有它的主題，都是戲曲舞臺(tái)一切藝術(shù)構(gòu)思和塑造形象的基礎(chǔ)。我們要根據(jù)劇本的中心來刻畫人物。因此，要摒棄與人物性格一切無關(guān)的動(dòng)作、神態(tài)，充分調(diào)動(dòng)自身的文化修養(yǎng)和生活經(jīng)驗(yàn)，捕捉人物核心，運(yùn)用表演技巧“深穿其境”，為觀眾提供一個(gè)“活生生”的藝術(shù)形象。

作為戲曲演員，不能僅僅局限于一招一式、一腔一調(diào)，更重要的是在于對(duì)人物形象所承載的思想的準(zhǔn)確把握和整體體現(xiàn)。演員難在創(chuàng)造，也貴在創(chuàng)造。進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)造時(shí)，應(yīng)把這一點(diǎn)作為塑造人物的目標(biāo)，創(chuàng)造是一個(gè)痛并快樂著的過程，不是輕易就能成功的，它是一個(gè)十分復(fù)雜和細(xì)致的過程。因?yàn)檠輪T是用自身的外部外貌和內(nèi)部內(nèi)心去創(chuàng)造人物角色的，而舞臺(tái)上不可能是去演自己，也就是所謂的“本色出演”，但是又無法擺脫本身的素質(zhì)、閱歷、修養(yǎng)、文化。因此，要進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造還要有深厚的藝術(shù)積累，多看老師和同行們的演出；多看藝術(shù)家們總結(jié)出的經(jīng)驗(yàn)；多借鑒其它門類藝術(shù)；多總結(jié)自己的舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。這些都很重要。演員創(chuàng)造出的新形象，大多數(shù)是老傳統(tǒng)新理解的結(jié)合，沒能全面突破。一個(gè)真正的好演員，傳統(tǒng)的東西要繼承，新鮮的東西更要學(xué)。

總而言之，我們要跟上時(shí)代步伐，銳意創(chuàng)造開拓進(jìn)取。二十多年來，我在潮劇《古城風(fēng)雷》《槐蔭別》《鐵弓緣》《三請(qǐng)樊梨花》《劉明珠》《血濺南梁宮》《連升三級(jí)》等幾十臺(tái)戲中扮演不同行當(dāng)、不同身份、不同年齡、不同性格的角色，這也是我的一點(diǎn)粗淺的感悟。