翟宇鑫

（河南省話劇藝術中心，河南 鄭州 450000）

一、導言

舞臺美術作為舞臺藝術最重要的構成部分之一，主要由四個部分構成，分別是裝飾、燈光、服裝以及道具。正是由于對這四個部分不同的設計以及排列組合，舞臺才呈現出異彩紛呈的藝術效果。所以我們通常認為，舞臺美術是一項展示性藝術，它的設計是需要遵循一定的原則的。而在新的數字化時代，舞臺美術的設計標準也發(fā)生了些許差異。同時在應用形式上也出現了比較大的創(chuàng)新。多媒體技術下的舞美為觀眾帶來的視覺享受是全新的。

二、數字化舞臺美術的藝術特征

舞臺美術，顧名思義，是一項服務于舞臺表演藝術的。它是舞臺表演的基礎，是舞臺表演的重要背景和預設。因此，我們必須要保證我們做的舞臺美術設計在視覺上表現出我們所期待的理想效果。隨著信息化數字化時代的到來，舞臺美術設計也應該與時俱進，將新時代對于審美的要求加入舞美的設計之中，在這樣的大背景下，我們在舞美設計中將先進科學技術融入其中就成了重要的操作原則了，以此更好地滿足新時期對于舞臺藝術的期待。

簡單來說，融合了數字化科學技術的舞美藝術特征包括以下幾點：

首先，互動性?；ヂ摼W的誕生與迅猛發(fā)展為我們進行信息溝通提供了可能，也就是說，我們進行舞臺表演舞美設計的宣傳通道比以往來得更加豐富，人們能夠更加便捷的感受舞臺給他們帶去的享受。

其次，技術性。數字化舞臺美術設計與傳統(tǒng)的舞臺美術設計最大的不同就在于科學技術所自帶的操作性是遠高于傳統(tǒng)的舞美設計手法的。傳統(tǒng)舞美主要的表現方式在于靜態(tài)化的呈現舞臺節(jié)目發(fā)生的背景，單一且缺少靈活性。數字舞美則將藝術與科技進行了比較完美的融合，操作性增強的同時舞臺美術的藝術魅力也能夠得到最大水平的發(fā)揮。

第三，可復制性。傳統(tǒng)的舞臺美術設計往往是即時性的，要想進行一次相同的舞臺設計幾乎是不可能的。但是，數字化舞美可以將相關的燈光、音效、道具移動的編排儲存進一個program中。這樣的技術運用能夠最大程度地將整個舞臺再次完美地展現出來，由此具備可復制性。[1]

三、數字化舞美的相關應用

（一）立體多維化舞臺

在傳統(tǒng)的舞臺美術之中，基本上所有的場景搭建都是片段式的，繪畫美術和道具是這一時期舞臺美術的主要呈現形式。但是，隨著數字媒體時代的到來，舞臺美術開始多元化，將繪畫、建筑、園林等多種極具差異性的藝術形式融合進戲劇表現之中。這些不同種類的藝術形式在三維視覺的基礎上不斷進行時序的轉換生成，輔以音樂藝術，就將原本傳統(tǒng)的舞美傳統(tǒng)革新成了多維度立體化藝術形式。在這些演出之中，觀眾欣賞到的不僅是舞臺節(jié)目本身，還包括這些融合進其中的藝術性因素。

（二）加強虛擬技術與演員的互動

數字化舞美最大的特點就是多媒體能夠使用虛擬化的形式給觀眾帶去最具感染力的藝術形式。這種夢幻與現實交織的感覺往往能給觀眾留下最深刻的印象。由此可見，數字化舞美的發(fā)展使舞臺的表現力得到了質的飛躍。但是，這種形式的數字化表現畢竟出現時間不長，作為一種全新的藝術表演形式，它需要與舞臺演員進行進一步的融合。舞臺美術設計的藝術效果呈現是需要依托與演員的互動的，同時還需要以一種更加自由的姿態(tài)將演員的舞臺發(fā)揮充分襯托出來。但就目前的情況來看，國內一些舞臺藝術演員還是沒有適應信息化舞美帶來的舞臺新變化。，也就是說，他們習慣了傳統(tǒng)的斷裂式舞美展現形式，對于新形式的科技舞美形式的轉變還不太能適應，不太容易實現舞臺表演與虛擬場景的結合。[2]

四、結語

時代的發(fā)展是不停息的，我們在進行舞臺美術設計的時候也應該時刻保持對于時代浪潮的把握。數字化舞美的發(fā)展還需要一個比較長期的成長過程，但這種趨勢是勢不可擋的，我們要立足于數字化的新特點，將數字化舞美對于舞臺的全新展示力充分發(fā)揮出來。