賈茹 苗向薇

（沈陽大學(xué)美術(shù)學(xué)院，遼寧 沈陽 110004）

一、宮廷畫院發(fā)展的背景

五代時期“藩鎮(zhèn)割據(jù)”的動蕩政治形勢不僅沒有阻擋繪畫藝術(shù)發(fā)展的腳步，一些君主對于藝術(shù)的特殊愛好反而促進(jìn)了它的繁榮發(fā)展。后蜀首次建立了翰林圖畫院，而南唐在前代的基礎(chǔ)上，將各地流落的畫家召集到宮中，仿照西蜀的畫院制度，在保大元年（943年）建立了翰林圖畫院，設(shè)置專門的官職，為畫家們提供優(yōu)越的創(chuàng)作環(huán)境。在西蜀和南唐降宋前后長達(dá)三十余年里，翰林圖畫院的開創(chuàng)是整個宋代畫院的開端。北宋初期為了平定天下，太祖、太宗均未能全力建設(shè)畫院，到了北宋后期在改革的影響下，畫院的制度與前期發(fā)生了巨大的變化，這一制度在畫院體現(xiàn)在“畫學(xué)”的建制，成為了中國歷史上最早的皇家美術(shù)教育機(jī)構(gòu)。“畫學(xué)”制度的建立，標(biāo)志著畫院到北宋時期的完備。

二、宮廷繪畫的全盛時期

北宋前期的畫院制度基本上延續(xù)了五代,制度不夠嚴(yán)格。但在咸平年以后，畫院的編制開始有定額，定額的增減還需經(jīng)過專司的審核，對畫院的創(chuàng)作統(tǒng)一調(diào)度以及實(shí)施獎賞措施，這些都有利于學(xué)院制度化的發(fā)展?！?〕北宋后期，社會生產(chǎn)力高速的發(fā)展，受王安石變法思想的影響，在神宗的主持下由上而下的進(jìn)行改革，史稱“元豐官制改革”?！皥D畫院”也更名為“圖畫局”。

北宋前期宮廷畫院畫家的基本工作是為了滿足統(tǒng)治者的對于宮禁內(nèi)外的精神和物質(zhì)上的需求。主要分為三部分：一是搜尋前朝的遺跡；二是配合政治方面、宗教組織進(jìn)行繪畫創(chuàng)作；三是為了專門提供帝王賞玩的畫作。到了北宋后期，在宋徽宗的推動下“畫學(xué)”制度的復(fù)興，為宮廷畫家提供了開放的局面，雖然作為供御的繪畫創(chuàng)作，然而,從題材和內(nèi)容上看,整體創(chuàng)作的重點(diǎn)已經(jīng)轉(zhuǎn)移到山水畫和花鳥畫上，作為宗教和政治的說教功利色彩幾乎完全消退。[3]北宋繪畫也進(jìn)入了全盛時期。

三、院體花鳥畫的新風(fēng)以及對后世的影響

北宋徽宗時期設(shè)立了宣和畫院，將花鳥畫正式列入繪畫類別內(nèi)。在北宋前期的宮廷書院中,黃筌父子開創(chuàng)的花鳥畫派占據(jù)了當(dāng)時的主流地位,形成了一種僵化定式,。直到北宋中期(神宗時期),才出現(xiàn)了新的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。崔白一改百余年墨守成規(guī)的“黃派”畫風(fēng)，他的繪畫主題反映出了自由不羈、不合時流的隱逸思想。這一品格，也與當(dāng)時整個社會要求革新的呼聲相應(yīng)。

崔白的花鳥畫，雖然是對“黃派”花鳥畫的變革，但更多的是一種繼承與發(fā)展。他的代表作《雙喜圖》既繼承了“黃派”對物體的工細(xì)縝密的刻畫方式，又能多方面地吸收、消化、融匯傳統(tǒng)，更善于在寫生中對物象瞬間的動態(tài)取象。黃庭堅(jiān)《題李漢舉墨竹》云：“如蟲蝕木，偶爾成文，吾觀古人繪畫妙處類多如此，所以輪扁斫車，不能以教其子。近世崔白筆墨，幾到古人不用心處，世人雷同賞之，但恐白未肯耳?！边@段話對于崔白的態(tài)度可謂談言微中。[2]崔白等人的歷史功績，在于推動了北宋的宮廷花鳥畫新風(fēng)的開拓，改進(jìn)了五代宋初時期舊的格式，增添了生動的“寫實(shí)”性質(zhì)。進(jìn)一步把北宋的宮廷畫院推向巔峰的是宋徽宗。后世把宋徽宗執(zhí)政時期的創(chuàng)建的宮廷畫院稱為“宣和畫院”，把這一時期的宮廷畫院的畫風(fēng)稱為“宣和體”，此時的畫院已與之前有所不同，它已經(jīng)形成了一個具有完整體系的畫院?！包S派”的花鳥畫在表現(xiàn)“生動”方面是有所欠缺的，而北宋中期崔白等人，運(yùn)用“寫生”的方式大大的提高了畫院的寫實(shí)的能力，但在設(shè)色方面未能重視。但是宣和畫院時期，形成了以上三方面都能兼容的“宣和體”。宣和畫院之盛，與宋徽宗本人能書善畫是離不開關(guān)系的，更多了份幽雅和詩意之美。在宋徽宗（傳）畫的《臘梅山禽圖》中，一株落盡了葉子的臘梅，由地上節(jié)節(jié)向上生枝，纖瘦的枝干上，零星的開著梅花，畫中央的枝頭上，一對白頭翁親密地依偎在一起，畫的左下方，有宋徽宗題的一首詩曰：“山禽矜逸態(tài)，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭?！彼摹杜D梅山禽圖》是一幅“有形詩”，而畫中的詩則是與畫呼應(yīng)的“無形畫”，兩者互相點(diǎn)題。畫面在具體的描繪中，不是對生活的照搬照做，而是經(jīng)過提煉，顯得非常的耐人尋味。南宋畫院秉承北宋的傳統(tǒng)，風(fēng)格細(xì)膩雅致，成為后世宮廷花鳥畫的典范。

元代統(tǒng)治者與五代、兩宋統(tǒng)治者不同,雖然有專門的宮廷繪畫機(jī)構(gòu),但基本上廢除了宮廷繪畫制度,沒有設(shè)立專門的部門，其繪畫的主要成就在于文人畫與宗教繪畫。明代的畫院雖然難以與宋代畫院相比，但仍顯現(xiàn)出鮮明的時代特點(diǎn)。其弘治間宮廷畫家林良與呂紀(jì)就以花鳥畫著稱，林良是明代院體花鳥畫的代表人物，在明代院體畫中獨(dú)樹一幟，其設(shè)色花鳥精巧，雖祖黃荃、邊景昭，然榮枯之態(tài)，飛動之勢，頗有心得，遂成一家。而呂紀(jì)創(chuàng)立了堪稱明代“院體”花鳥畫的標(biāo)準(zhǔn)，構(gòu)成了明代宮廷繪畫在藝術(shù)創(chuàng)作上的一大特色，對后世影響較大。清初有許多西方傳教士畫家進(jìn)入內(nèi)廷供奉，其中郎世寧對宮廷繪畫的影響最大。使清代宮廷繪畫中西合璧，呈現(xiàn)出特有的格調(diào)。

結(jié)語：宋代院體花鳥畫是中國花鳥畫史上的鼎盛時期，縱觀中國繪畫歷史的發(fā)展，宋代的院體花鳥畫不僅在畫風(fēng)、構(gòu)圖方面打破了傳統(tǒng)花鳥畫的繪畫風(fēng)格和形式，還將寫實(shí)的新風(fēng)表現(xiàn)的淋漓盡致，它的開拓精神深深地影響著后世及當(dāng)代花鳥畫的發(fā)展。