中國鋼琴音樂表演研究擷英

【摘 要】鋼琴音樂表演理論是研究認識、詮釋以及解決演奏者表演實踐過程中表演主體、表演對象及觀眾三者之間的矛盾關系問題。中國表演理論立足于中國特色研究，呈現音樂表演研究的多維多面多層次。研究發(fā)現，首先中國鋼琴音樂表演的本質是讓鋼琴說中國話，存在方式既有客觀物質也有感性體驗，其次鋼琴表演需要客觀數據分析同時需要深層生命詮釋，最后基于中國鋼琴音樂表演實踐演奏者的美感體驗，提出了中華樂感的新觀點。

【關鍵詞】中國鋼琴音樂;音樂表演;中華樂感;表演感性體驗

中圖分類號：J624.1文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）36-0030-02

音樂學者的重任之一是研究音樂表演與實踐，鋼琴音樂表演理論是研究認識、詮釋以及解決演奏者表演實踐過程中表演主體、表演對象及觀眾三者之間的矛盾關系問題。中國鋼琴音樂表演研究涉及中西方表演理論、音樂表演現象及中國鋼琴音樂實踐，故此，本文從這三個方面進行研究述評。

一、鋼琴音樂表演研究述評

（一）中國表演理論立足于中國特色研究。中國鋼琴音樂表演的理論研究受益于柏拉圖的“代言人的代言人”學說，即“二度創(chuàng)作”。自于潤洋先生講述柏拉圖美學思想以來，當代音樂開啟了美學研究新征程，而改革開放是音樂表演理論學術探索的時代標志，上世紀80年代，張前先生指出“音樂表演的本質是二度創(chuàng)造”，確定了音樂表演理論的科學研究。楊易禾教授是較早進行表演理論研究的學者，他吸收戲劇表演理論研究，如斯氏的體驗派、布萊希特的間隔效果，拓展了音樂表演理論的研究領域。另一學者高拂曉繼承張前、王次炤美學理論體系，運用音頻程序分析、視頻觀察統(tǒng)計等實證方法深入探討了音樂表演表現力。近期，楊燕迪教授指明了中國鋼琴音樂要“讓鋼琴說中國話”，表演理論需具有“中國特色的音樂表演研究”。我們應在前人研究基礎上，進一步探討中國鋼琴表演的本質、中國精神、傳統(tǒng)音樂意蘊以及可行性表演表現方案。

（二）音樂表演研究多維多面多層次。英國劍橋大學音樂學科主任尼古拉斯·庫克從音樂分析研究走到音樂表演，關注音樂表演研究中“表現”是多維多面又多層次的問題，其觀點從自然到心靈的模仿論，再從情感喚起到無意識理論，直到格式塔心理學同構理論的引入，為表演表現研究勾勒了表現機制的知覺圖式。20世紀末斯克魯頓敏銳地指出，把作品內容放在作曲家身上的傳記式研究表現理論是錯誤的。同一時期學者雷普提出了借助現代化媒體收集聲音信息、有效時間數據來歸納整理的研究模式，這為表演表現研究提供了更為科學的方法。表演與作曲一樣是創(chuàng)造性行為，審美經驗顯示音樂是具有豐富表現力的藝術。鋼琴中的音樂表演體現了作品從精神表現向物質表現轉化的邏輯繼續(xù)，因此有必要進行鋼琴音樂表演表現作為符號系統(tǒng)、有符合規(guī)則和有偏離規(guī)則的理論研究。

（三）中國鋼琴音樂表演實踐呈現活躍局面。改革開放以來，國內音樂演出實踐呈現出上升趨勢。據國家統(tǒng)計局提供的數據，2017年度國內音樂廳演出為293.58萬場次，觀眾134538千人次，演出收入29241.9萬元，比2016年7992.3萬元提高了3.65倍。鋼琴實踐尤為活躍，年輕鋼琴家如郎朗、王羽佳、吳牧野、李云迪、張昊辰等在世界舞臺上奏響經典作品《牧童短笛》《黃河》《我的祖國》，助力中國鋼琴“走出去”，擴大中國音樂的影響力。他們能夠活躍于國內外舞臺，受益于一流鋼琴教師辛勤耕耘的教學實踐，如周廣仁的教學藝術論、但昭義的教育文論、樊禾心的鋼琴教學論等展示了富有中國特色的鋼琴教學實踐。我們接棒前人研究，繼續(xù)探究中國鋼琴音樂精神的實踐，挖掘中國鋼琴獨有意蘊價值。

系統(tǒng)研究中國鋼琴音樂的表演理論，揭示鋼琴表演表現力與中國音樂的心理機制，將彌補以往研究的不足，對于建構中國鋼琴音樂表演理論體系，提升中華民族的文化自信起到一定的補充或支撐作用。

音樂表演是音樂創(chuàng)作的繼續(xù)，鋼琴音樂始于創(chuàng)作成就于表演，中國鋼琴經典作品需要優(yōu)秀鋼琴表演來完成音響物質創(chuàng)作。音樂表演的學術發(fā)展，需要探索音樂表演實踐與理論的辯證關系，深度解析這兩者之間問題，其研究具有重要的現實意義。對當今中國鋼琴音樂表演有重要的理論和實踐參考意義，對加強鋼琴演奏與教學，豐富音樂表現研究與教學也有一定的作用。

二、中國鋼琴音樂表演研究內涵

（一）中國鋼琴音樂表演的本質是讓鋼琴說中國話，存在方式既有客觀物質也有感性體驗。經過百年的探索，鋼琴在中國萌生成長、迂回挫折且重生沖峰，逐漸摸索出了中國特色的音樂表演存在方式、形式與內容。其存在方式既有客觀物質也有感性體驗，“讓鋼琴說中國話”是與客觀世界同在的感性問題，是中國文化體驗生命需求的鋼琴音樂表演。在形式上探索出了符合主觀目的且“好質而惡飾”的基本形態(tài)，在內容上以“中和”、“淡和”中華美學為準則，以平和恬淡為美，追求“天人合一”的和諧統(tǒng)一精神。這部分主要研究中國傳統(tǒng)美學思想對中國鋼琴表演影響，并進行鋼琴表演審美問題的新探索。

（二）鋼琴表演需要客觀數據分析同時需要深層生命詮釋。本部分主要針對中國鋼琴音樂表演的分析與詮釋問題開展理論研究，中國鋼琴音樂有傳統(tǒng)的民歌、曲藝、戲曲基因，也有歐美的音樂要素，這是吸取中國民族音樂精華，創(chuàng)新性發(fā)展的二十世紀新鋼琴音樂。所以其表演有中國化、現代化、鋼琴化命題表現，包括對生命熱愛的“萬物與我合一”，聲音存于內心的“大音希聲”。中國鋼琴音樂表演為多元化，有主體與對象二合為一、有主體與對象保持距離、還有程式化表演。

中國音樂具有獨特魅力，從中國第一首鋼琴曲《花八板與湘江浪》到六七十年代迸發(fā)創(chuàng)作的民歌器樂改編曲，再到《皮黃》《炎黃風情》，映襯著幾千年的智慧深度。我們需要剝開表演的神秘魔法，探索國樂演奏充滿的靈性以鋼琴演奏失去光澤的秘密。這部分主要運用MIDI獲取音響數據，計算出IOI偏離度，稀疏分解求范數，貝葉斯圖模型比較測試力度與速度，數據來分析出被想象巧妙變形的部分，為表演賦予生命的詮釋。

（三）中國鋼琴音樂表演實踐基于演奏者的美感體驗。鋼琴音樂表演不是創(chuàng)作的復制，是給予鋼琴作品生命的活動。中國鋼琴音樂表演的表現力是鋼琴家中華樂感的具體體現。通過周廣仁、傅聰、李明強、劉詩昆、鮑蕙蕎、殷承宗、郎朗等鋼琴家的訪談，探索中國鋼琴音樂風格的心理認知，人工智能方式來檢測鋼琴演奏者的肢體表演及獲得中國風格的心理機制。教學實踐中喚醒學生中華審美，培養(yǎng)中華樂感，其表演符合中華民族音樂規(guī)范。中國鋼琴音樂舞臺表演在肢體上存在程式化動作，不同于西方審美，中國觀眾審美傾向于內部矛盾相持中的穩(wěn)定狀態(tài)，表演實踐需要解決主體、對象與觀眾的矛盾問題。鋼琴音樂舞臺表演實踐以及教學實踐課題涉及到心理學的問題，因而研究中運用當代心理學研究成果，對這些問題提出了新的認識。通過研究音樂表演本質及演奏家的經典作品表演，探索中國鋼琴音樂的表演表現性，揭示鋼琴音樂的民族審美心理機制。難點是音樂表演是創(chuàng)作的繼續(xù)，中國鋼琴音樂表演不僅有客觀物質，也有感性體驗，表演創(chuàng)造性呈現出多元化和復雜化，對此研究相對不足。本文對中國鋼琴音樂研究文獻、尤其是相關表演研究文獻做詳細的梳理與考辯，并選取不同時期有代表性的經典作品的樂譜和音像資料，先對具體作品的創(chuàng)作技法與音樂表演進行深入分析與研究，然后總結表演中的典型表現，進而探索演奏家表演的共性聯系與區(qū)別，同時兼顧不同演奏家在音樂表現中的個性化表現，最終揭示中國鋼琴音樂表演表現與民族審美心理機制。

三、結語

中國鋼琴音樂是中國精神與西方技術交融產生的二十世紀新音樂，其音樂表演是充滿生機富有鮮明特色表現力，經過百年的作曲家與演奏家的拼搏探索促使鋼琴說地道的中國話。作曲家運用中國五聲性音樂素材與大小調式系功能和聲、自然音調式、中心音列音組和音、泛調多調無調等音高組織手段，表演者運用時間偏離技法探索中國精神和傳統(tǒng)音樂意蘊。

我國是多民族國家，增強各族群眾對偉大祖國的認同、對中華民族的認同、對中國共產黨的認同及中國特色社會主義的認同在推動經濟社會主義發(fā)展中起著積極作用。中國鋼琴音樂呈現出主客體的雙向互動態(tài)勢與交融交互作用，有利于增強民族自信。

從中國鋼琴音樂表演的本質來看，存在方式既有客觀物質也有感性體驗。文章首次在音樂表演研究領域中提出表演感性體驗及中華樂感，此理論的提出解決音樂表演感性方面的普遍性規(guī)律和法則，解決感性體驗如何在根本上影響音樂表演的問題。鋼琴音樂表現方面提出音樂表演中華樂感，運用前沿研究方式來剖析中國鋼琴表演的心理機制，表演研究中細化了聽覺演奏與視覺。

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