巴赫《三部創(chuàng)意曲》No.4，BWV.790,in D Minor的演奏探究

【摘要】“創(chuàng)意”，顧名思義是創(chuàng)造樂意的意思。巴赫當(dāng)初寫下創(chuàng)意曲集的目的不僅僅是為了讓習(xí)琴者們會(huì)彈奏鋼琴，還是學(xué)習(xí)創(chuàng)作樂曲的一種途徑。巴赫用復(fù)調(diào)的手法一共創(chuàng)作了十五首三部創(chuàng)意曲，本文通過選用《三部創(chuàng)意曲》No.4，BWV.790，對(duì)巴赫的創(chuàng)意曲進(jìn)行初步的探究。

【關(guān)鍵詞】巴赫;三部創(chuàng)意曲;BWV.790裝飾音

【中圖分類號(hào)】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

巴赫，國內(nèi)也譯為巴哈，全名約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），巴洛克時(shí)期德國著名的作曲家、管風(fēng)琴、小提琴、羽管鍵琴演奏家。他是一個(gè)堅(jiān)定的路德教徒，一生為宗教音樂而服務(wù)，故而其創(chuàng)作的作品大多莊嚴(yán)而深沉。

一、作品類型

《三部創(chuàng)意曲》No.4，BWV.790是一首d小調(diào)三聲部復(fù)調(diào)作品，是一種準(zhǔn)賦格形式，一般與賦格并無太大差異，主要是主題是比較短小的動(dòng)機(jī)模進(jìn)形式，剛開始出現(xiàn)時(shí)常帶自由的對(duì)位聲部來進(jìn)行伴奏。

從d小調(diào)的調(diào)式上就確定了該曲陰郁、優(yōu)美的音樂特性，在凈版譜上對(duì)于速度、表情、力度、連奏、斷奏、分句等都沒有標(biāo)記，有編者在速度上標(biāo)記要求“Andante”行板——行走的速度，表情術(shù)語“mesto”悲傷地、憂郁地，所以不難理解Andante mesto是速度從容且語重心長、喃喃細(xì)語一般地演奏。

二、主題及聲部處理

演奏者在演奏三部創(chuàng)意曲時(shí)頭腦中一定要清晰的明確三條旋律線條，高聲部、中聲部、低聲部。我們可以理解為是小提琴（高聲部）、中提琴（中聲部）以及大提琴（低聲部）在進(jìn)行三重奏， 三條旋律彼此呼應(yīng)且不喧賓奪主。全曲主題一共出現(xiàn)了14次。

主題依次在高聲部，中聲部，低聲部交錯(cuò)出現(xiàn)。主題的演奏始終是統(tǒng)一的，或跳躍，或連綿、或優(yōu)美，切忌不可忽跳忽連。在三聲部復(fù)調(diào)作品中，高聲部由右手彈奏，低聲部由左手彈奏，那么中聲部大多數(shù)情況下由左右手交替彈奏。筆者認(rèn)為，在這三種旋律線條中，最難控制的是中聲部，它對(duì)于左右手乃至于手指間的協(xié)調(diào)與音量的控制要求及其之高，在高、低音聲部旋律行走的過程中仍需突出中聲部旋律的主題。所以在練習(xí)過程中，應(yīng)該進(jìn)行分聲部練習(xí)，用三種不同顏色的記號(hào)筆，對(duì)三種聲部進(jìn)行劃分，從而對(duì)高、中、低音聲部旋律一目了然。在對(duì)于各條聲部非常明確的情況下，就可以進(jìn)行兩個(gè)聲部的同時(shí)彈奏，如高——低，高——中，中——低，最后再三個(gè)聲部同時(shí)彈奏，依次訓(xùn)練。

三、演奏難點(diǎn)分析

眾所周知，在裝飾音盛行的巴洛克時(shí)期，即興演奏是一個(gè)常態(tài)，演奏家可根據(jù)自己的喜好去自由發(fā)揮，故而對(duì)于21世紀(jì)的演奏者們來說，鋼琴大家們對(duì)長遠(yuǎn)的17世紀(jì)以前的裝飾音的演奏有不同的見解。巴赫在他的作品中大量的使用了裝飾音，但是對(duì)于裝飾音的彈奏方法，他卻沒有在譜面上詳細(xì)的標(biāo)記出來。

巴赫對(duì)于上波音的具體演奏形式的解釋：

巴洛克、古典早期的裝飾音出現(xiàn)在正拍上且承擔(dān)著節(jié)拍重音的作用，如譜例3-2所示，巴赫對(duì)d小調(diào)三部創(chuàng)意曲只在第四小節(jié)的最后一拍上標(biāo)注了上波音。在巴洛克、古典早期的上波音的演奏，一般從上方二度音開始，即“上方音-本音-上方音-本音”，但若速度較快或者在本音前已經(jīng)出現(xiàn)了上方二度音時(shí)，那么上波音就可由本音開始演奏。

筆者對(duì)比了席夫、塞爾金、古爾德三位鋼琴家對(duì)于這首作品的詮釋發(fā)現(xiàn)，席夫和塞爾金在第二小節(jié)（譜例3-3所示）的最后一拍G音上做了裝飾音處理（從上方二度A-G平均交替，同譜例3-1中注釋⑤），古爾德則遵循了凈譜上沒有進(jìn)行裝飾音的演奏。在第四小節(jié)最后一拍（譜例3-2所示）上，席夫、古爾德從上方二度進(jìn)行了長達(dá)一拍的上波音均勻交替的演奏（同譜例3-1中注釋⑤），塞爾金只進(jìn)行了十六分音符時(shí)值的交替顫音（同譜例3-1中注釋③）。

在第十四小節(jié)，最后一拍上的A音需要格外注意，不僅僅承擔(dān)了低聲部的同音連線上需要延長時(shí)值的A音，還承擔(dān)了中聲部的主題部分，故而，這里的同音連線屬于多聲部中要彈響的同音連線。

四、結(jié)語

由于巴赫所處于早于貝多芬、肖邦更早的17世紀(jì)，對(duì)于巴赫作品的風(fēng)格及演奏處理很多學(xué)派都各有見地，因此，對(duì)于不同版本的譜子及演奏的研究有助于學(xué)習(xí)者更好地掌握巴赫作品的理解，切忌“拔苗助長”，只有穩(wěn)扎穩(wěn)打做好初級(jí)階段創(chuàng)意曲的復(fù)調(diào)練習(xí)，才能在《十二平均律》中學(xué)到更復(fù)雜且深?yuàn)W的復(fù)調(diào)知識(shí)。

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作者簡介：楊蕊寧（1992—），女，貴州，助教，研究方向：鋼琴。